Reinout Bussemaker est le juge de paix rêvé dans "Ceci est à nous" d'Aluin.

Tu dois être un homme blanc d'un certain âge. Certains d'entre nous en ont tellement marre d'être blâmés pour tout que, par pur désespoir, ils ont voté PVV ou pire aux dernières élections. C'est pourquoi il est bon que le dramaturge Erik Snel, lui-même un homme blanc d'un certain âge, ait écrit une pièce sur l'archétype de l'homme blanc néerlandais d'un certain âge. Cette pièce, intitulée "Ceci est à nous", parle de l'homme dans les tunnels duquel beaucoup d'entre nous rampent chaque jour, ou dans la rue duquel nous promenons le chien : Jan Pietersz Coen. 

Reinout Bussemaker, l'un de mes acteurs préférés et aussi un homme blanc d'un certain âge, est le portrait rêvé de la figure d'autorité qui, au début du XVIIe siècle, a assuré le commerce de noix de muscade extrêmement coûteuses en persuadant toute la population de Bantam, où poussent les noix, de ne pas traiter avec le concurrent britannique par le biais d'un génocide. 

Descend de son piédestal

Il y a une statue du "héros de la mer" J.P. Coen à Hoorn, une ville de Hollande du Nord qui lui doit toute sa richesse historique - et maintenant touristique - et qui a récemment refusé de s'excuser pour son passé d'esclavagiste à l'Est et à l'Ouest. La question centrale du spectacle qu'Erik Snel a écrit pour le groupe théâtral Aluin est de savoir s'il n'est pas temps de faire descendre Coen de son piédestal. 

Trois jeunes acteurs tournent autour du Coen de Bussemaker, Susannah El Mecky jouant le rôle le plus important. Elle est l'activiste Just qui récupère le meurtrier de masse avec statue de 1620 pour le confronter à son héritage dans les Pays-Bas d'aujourd'hui. La façon dont elle s'y prend est l'une des trouvailles les plus drôles de cette pièce d'un peu moins de sept quarts d'heure, qui cherche un équilibre entre la colère contre le passé et l'impuissance dans le présent, tout en devant rester suffisamment légère pour ne pas rebuter un public moderne et majoritairement blanc. 

Présent génocidaire

En tant qu'écrivain, Erik Snel parvient à toucher à presque tout ce qui a trait à notre traitement actuel d'un passé lourd. Il parvient également à donner une place au doute. Dans quelle mesure devons-nous nous sentir coupables aujourd'hui d'un événement qui s'est produit il y a 400 ans ? 

Cette tendance à banaliser le passé, en référence à l'état actuel de notre civilisation, est ensuite mise à mal par le lien évident qu'établit Alum avec les guerres génocidaires du présent. Après tout, nous avons encore tendance à considérer les gens, avec lesquels nous avons une pomme à peler, non pas comme des êtres humains, mais comme des monstres ou des bêtes amorphes, ou encore comme des catastrophes naturelles. 

Appels en Indonésie

Dans tout cela, le héros naval Coen joue un rôle remarquable. Nous apprenons à le connaître en tant que fonctionnaire pragmatique et consciencieux, qui a mis en œuvre la politique néerlandaise permanente et n'était donc pas un solitaire transfrontalier. Ce faisant, le spectacle se rattache parfaitement à l'impressionnante série de Hans Goedkoop "Indonesia Calls !", diffusée en septembre dernier. Le réalisateur de télévision y découvre de plus en plus le travail de son grand-père, qui était un officier supérieur de l'armée royale néerlandaise des Indes orientales lors des opérations de police au milieu du siècle dernier. 

En ce moment, notre Chambre basse est dirigée par un parti qui veut retirer les excuses que l'État néerlandais vient de présenter. Ce faisant, ils jouent également sur la peur, surtout chez les Néerlandais blancs d'un certain âge, que "nous" sombrions dans la haine de soi et que nous devrons renoncer à notre prospérité par le biais de réparations qui devraient maintenant se chiffrer en centaines de milliards.

Quelle que soit la justification de ces réparations, d'autant plus que nous avons nous-mêmes exigé - et reçu - de tels paiements dans ces années-là de la part de l'Indonésie nouvellement indépendante, Alum nous laisse le soin de répondre à cette question, à nous, le public. 

Un rythme d'enfer

Enfin, si on a encore de l'air pour ça, après le spectacle. La metteuse en scène Victorine Plante installe le spectacle avec l'énergie fraîche qui caractérise son travail à l'Alum, et qui vous tient superbement en haleine. Dès le début, cependant, le rythme meurtrier produit également une colère croissante chez les jeunes acteurs. Cette colère est tout à fait imaginable, et à la fin, elle touche à juste titre le fond, mais un peu plus de dosage permettrait à cette fin d'atterrir juste un peu mieux. 

Nous ne pourrons jamais réparer les dommages causés par notre comportement passé. C'est une chose avec laquelle nous devons vivre. C'est à nous de veiller à ce que personne ne commette plus jamais les mêmes erreurs. 

C'est tout un travail.