Féminisme, relations fluides et CabaRap : en conversation avec trois créatrices du Delft Fringe Festival

Les talents qui ont émergé lors de la deuxième 'Journée des créateurs', fin avril, se préparant pour le Delft Fringe Festival, ne font pas de nombrilisme. Elles s'intéressent davantage aux questions sociales comme le féminisme, annuler la culture et l'influence des médias sociaux. Ils explorent cela à travers la musique, la danse, le théâtre ou le cabaret. 

L'atmosphère est détendue au Theater de Veste à Delft. Ici, un groupe sélectionné de créateurs au début de leur carrière dans les arts du spectacle reçoit des conseils de Tamara Griffioen, directrice artistique du festival, sur la façon de mieux se vendre. Ils réfléchissent également à des numéros courts qui défileront dans les rues et inciteront le public à venir assister à leurs représentations. Le consensus : moins c'est grand public, mieux c'est. Enfin, leur propre performance est également passée au crible. Il n'y a pas de rivalité entre les différents créateurs. Au contraire, ils échangent des conseils et des expériences et s'intéressent sincèrement aux disciplines artistiques de chacun. Chacun est impatient de se produire bientôt et de présenter son numéro au monde entier. Nous avons parlé à trois artistes en herbe différents, qui ont tous une vision différente des défis quotidiens.

NORA- un concert POP

Daniëlle Deddens (23 ans) a obtenu son diplôme d'actrice et de chanteuse au Codarts music theatre de Rotterdam l'année dernière. Dans son solo musical "NORA- a POP concert", elle recherche la femme qui est en chacun de nous, mais qui est sans cesse réprimée par la "marionnette" approuvée par la société. Le spectacle s'inspire de "Maison de poupée", une pièce de théâtre des années 1880 de l'écrivain norvégien Henrik Ibsen, qui met l'accent sur l'émancipation des femmes. Le personnage principal, Nora, est traité comme une marionnette par son mari autoritaire et décide à un moment donné de tout laisser derrière lui (y compris les enfants), ce qui était révolutionnaire à l'époque. Danielle utilise le personnage de Nora de La maison de poupée comme alter ego pour raconter sa propre histoire féministe. "La performance parle d'une femme à qui l'on donne si peu d'espace dans son propre corps qu'elle part et qu'il ne reste qu'une poupée", explique Deddens. "Parce qu'on attend tellement de moi, je n'ai jamais eu la chance de découvrir qui je suis vraiment en tant que femme. Le spectacle explore comment trouver cette femme à ce moment-là."

Se libérer de la poupée

NORA- a POP concert commence avec Daniëlle, habillée en rose Barbie, qui réfléchit à divers exemples de la vie en société. féminisme de baseLe spectacle devient ensuite de plus en plus poétique et personnel. Après cela, la performance devient de plus en plus poétique et personnelle. La musique s'inspire du compositeur germano-américain Kurt Weill et prend une tournure de plus en plus racoleuse. La pièce se termine par une chanson pop auto-composée (jeu de mots intentionnel) en anglais.

"Je me sens souvent sous-estimée et je me comporte en conséquence ; je veux que les gens m'apprécient et m'aiment", explique Deddens. "Mais l'alter ego Nora m'inspire pour me libérer de la pop moi-même. Je ne joue pas seulement Nora, mais aussi Danielle qui joue Nora et se libère de son propre schéma. De plus, grâce à un alter ego, je découvre de nouvelles facettes de moi-même. Par exemple, j'ai du mal à me faire chaud à trouver, mais dans ce personnage, je me sens très confiant".

Lors de la prochaine saison théâtrale, Daniëlle jouera dans la comédie musicale NEEhoorn de Bostheaterproducties. Elle est également artiste en résidence à Karavaan, une fondation à but non lucratif et un ANBI culturel dont l'activité principale est le festival annuel de Karavaan dans la région du Grand Alkmaar.

Mais si nous...

Emma Thomson (23 ans) et Mariví van den Hooff (21 ans) se sont rencontrées en 2020, alors qu'elles commençaient toutes deux leur bachelor de danse contemporaine à Fontys, à Tilburg. Elles sont devenues amies et leur connexion s'est également manifestée sur le plan artistique. C'est ainsi qu'est né le duo de danse Emma & Mariví. Aujourd'hui, elles sont en année de stage et travaillent sur plusieurs projets de danse tels que le festival Tilburg in Motion (Emma) et la tournée de STORM, dans le cadre de l'Internationaal Theater Amsterdam (Mariví).

Relations fluides

Le style de danse d'Emma & Mariví est moderne, personnel et terre-à-terre. Avant tout, elles veulent que le public réfléchisse à la façon dont il entretient des relations avec une autre personne. Le thème du spectacle 'But what if we' est la relation humaine : comment elle émerge, change et disparaît. "C'est une pièce de théâtre de rencontres et d'un moment d'adieu qui traite de l'amitié, de la famille ou des amoureux", explique Mariví. "Nous explorons cela ensemble et utilisons beaucoup le travail des partenaires et le corps de chacun. En outre, nous nous inspirons de nos propres expériences et sentiments. Parfois, nous interviewons des gens, pour ramener leurs expériences et leurs émotions dans nos chorégraphies."

En ce moment, pour Emma et Mariví elles-mêmes, qui ont une vingtaine d'années, beaucoup de choses sont en train de changer. Elles réfléchissent à l'endroit où elles vont vivre, à la façon dont elles veulent façonner leur carrière et constatent que leurs relations et leurs amitiés changent également en conséquence. "Nous voulons leur donner une place par le biais de la danse", explique Emma.

CabaRap

Rashid Dijks (29 ans) voulait initialement devenir le nouveau Denzel Washington, mais il a découvert qu'il aimait beaucoup plus inventer des choses lui-même. Après avoir terminé ses études de HBO Cabaret à la Koningstheateracademie (KTA) de Den Bosch, Dijks est dans une phase de développement. Il fait beaucoup d'open mics et découvre peu à peu qui il est sur scène. Son rêve ? Monter un concert de hip-hop sous forme de cabaret. Les premiers pas ont déjà été faits avec son spectacle 'CabaRap, the Ubuntu remix', dans lequel il combine le hip-hop et le cabaret. Il appelle cela "CabaRap". Tout tourne autour de la musique (il écrit lui-même toutes les chansons de hip-hop) et, de temps en temps, il y a un petit sketch qui fournit suffisamment de contexte pour la chanson suivante. La connexion, et surtout le manque de connexion, est un sujet important pour Rashid. "À cause des médias sociaux, les gens se cherchent moins et à cause de la "woke culture", les gens prétendent être différents de ce qu'ils sont et n'écoutent pas vraiment", explique-t-il. Dans son spectacle, il veut donc explorer où se trouve le bon équilibre, pour faire l'expérience d'une véritable connexion. Il préfère le faire à travers le hip-hop, la "forme d'art brut" qui lui a permis de se sentir connecté à la fois au public et à l'artiste pour la première fois. 

Actuellement, Dijks écrit ses propres chansons de cabaret, souvent sur les différences culturelles ou les contacts sociaux maladroits. Il joue également dans la comédie musicale BARE, de MAE Stage Productions.