Leo Bankersen écrit sur le cinéma depuis Chinatown et La nuit des morts-vivants. A longtemps travaillé en tant que journaliste cinématographique indépendant pour le GPD. Il est aujourd'hui, entre autres, l'un des collaborateurs réguliers de De Filmkrant. Aime rompre une lance pour les films pour enfants, les documentaires et les films de pays non occidentaux. Autres spécialités : les questions numériques et l'éducation cinématographique.
Le calme et la paix ne sont qu'une fine couche recouvrant le chaos des guerres et autres violences dans le monde. Dans un programme thématique étendu et richement varié, Eye montre comment les cinéastes ont capturé cela dans des histoires.
Une enquête montre que les cinéastes néerlandais sont très préoccupés par les conditions de production et la qualité des longs métrages néerlandais. L'Initiative des cinéastes veut susciter la discussion et proposer des solutions. Un symposium en guise de coup d'envoi.
Rabbit Hole, c'est le nom du programme avec lequel le Festival international du film de Rotterdam plonge dans le monde des mèmes internet. Avec un Meme Café, du vlogging chinois et l'éblouissant pamphlet féministe Make Me Up.
'Feel IFFR' est la devise du Festival international du film de Rotterdam de cette année. L'émotion derrière l'image et avec le spectateur comme guide pour notre interprétation. Le film d'ouverture Dirty God est un bon exemple. La réalisatrice Sacha Polak explique pourquoi elle a voulu faire un film sur une femme meurtrie.
L'industrie du cinéma présente ses chiffres annuels 2018. Les visites sont stables à 35,7 millions, mais la part de marché du film néerlandais a de nouveau chuté, passant désormais à 11%. La moitié de l'année record de 2011.
Le passionnant Roma, récompensé par un Lion d'or, vous plonge dans le Mexique de la jeunesse du cinéaste Alfonso Cuarón. Allons-nous le voir sur Netflix ou au cinéma ? Les téléspectateurs ont un choix que Netflix n'offrait pas encore dans notre pays. De plus, la fenêtre d'exclusivité du cinéma est également en mutation.
L'IDFA 2018 est une excellente occasion de jeter un coup d'œil sur ce que tu peux faire avec le documentaire dans le cadre de l'éducation cinématographique. Les documentaires peuvent avoir une très bonne résonance auprès des enfants, c'est l'expérience de Meike Statema, responsable de l'éducation à l'IDFA.
DocLab 2018 ne porte plus sur les dernières technologies, mais sur l'expérience humaine. Quel menu les artistes peuvent-ils nous servir avec les médias numériques et l'intelligence artificielle. Examen de la réalité, installations ludiques, livre de recettes Humanoid et collaboration avec le MIT.
Le drame transgenre Girl, qui a été sélectionné par la Belgique pour les Oscars, est en train de remporter une véritable victoire. Le réalisateur Lukas Dhont parle des luttes de Lara, une jeune fille transgenre, qui est surtout une adolescente ordinaire. Sur son combat personnel contre les stéréotypes, et sur son amour de la danse. "Une place sur la liste des candidats aux Oscars serait déjà très agréable", dit-il.
Jusqu'à présent, l'éducation cinématographique a surtout été une foire d'empoigne d'initiatives. Mais maintenant que la ministre le mentionne dans son plan d'action et que des fonds supplémentaires ont été alloués, de nouvelles étapes peuvent être franchies. Vers une place permanente dans les salles de classe ? Nous posons la question à Florine Wiebenga, responsable de l'éducation Eye, et à Jeroen Stultiens, professeur de cinéma de l'année.
La part de marché du film néerlandais menace d'être dramatiquement basse pour 2018. Lors de la conférence du NFF, Film Distributors Netherlands présente le projet de création d'un groupe de réflexion pour inverser la tendance.
Le festival de cinéma à petite échelle Film by the Sea est spécialisé dans les adaptations de livres. Il célèbre sa 20e édition en remettant un prix à Sophia Loren et en organisant une rétrospective sur Bergman. Le directeur artistique estime qu'il est temps de rajeunir et passe le relais.
Élue meilleure expérience VR à Venise, l'œuvre Chalkroom de Laurie Anderson et Hsin-Chien Huang est désormais disponible à Eye. Un rêve volant dans un labyrinthe magnifiquement conçu de mondes construits à partir du langage et des personnages. Anderson elle-même vient aussi.
Des organisations de défense des droits de l'homme du monde entier et des milliers de cinéastes et d'artistes expriment leur soutien à Oleg Sentsov, condamné à 20 ans par la Russie. Ce cinéaste ukrainien est en grève de la faim depuis le 14 mai. Sa vie est en grave danger, selon l'Académie européenne du cinéma.
Le directeur de la photographie néerlandais Robby Müller pouvait peindre avec la lumière. Opposé aux règles, il a apporté une contribution importante au cinéma international. Le 3 juillet, il est décédé à l'âge de 78 ans dans sa ville natale d'Amsterdam.
L'Académie du cinéma présente les films de fin d'études de la promotion 2018. Des longs métrages et des documentaires avec de nombreux petits sujets personnels. Prix du meilleur documentaire et du meilleur long métrage, du meilleur scénario et de la meilleure publicité, et de la meilleure musique de film. Frans Weisz nommé officier dans l'ordre d'Orange-Nassau.
L'installation de réalité virtuelle Carne y Arena d'Alejandro González Iñárritu, récompensée par un Oscar, arrive aux Pays-Bas. Partage l'expérience des migrants illégaux qui se heurtent à la police des frontières américaine.
Lors de la traditionnelle consultation de printemps du secteur cinématographique, le panel de la Ketelhuis a apporté son éclairage sur l'explosion de la vidéo à la demande, entre autres, et sur l'avis du Conseil de la culture. Les opérateurs soutiendront-ils le secteur cinématographique avec des prélèvements sur les ventes ?
Le musée du film EYE dispose d'un robot cinéaste qui connecte de vieilles images d'archives avec des sujets tendance issus des médias sociaux. La réalisation de films expérimentaux à l'ère d'Internet. Regarde et émerveille-toi devant le travail de Jan Bot.
En 1968, des pavés ont volé dans les airs à Paris. Le EYE Film Museum fait les choses en grand en célébrant le 50e anniversaire de cette année révolutionnaire qui a troublé et inspiré les cinéastes du monde entier. Mais cette vague d'innovation n'avait-elle pas commencé bien plus tôt ?
Dans le documentaire 'C'est vu', ils lisent et discutent la défense de Gérard Reve contre l'accusation de 'blasphème étroit' il y a 50 ans. Sur la base de leurs propres expériences, ils examinent l'état de la liberté de l'art aujourd'hui. En prévision de la diffusion ultérieure, les salles de cinéma organiseront des projections suivies de discussions.
Avec Utoya 22.July, le cinéaste norvégien Erik Poppe reconstitue le plus respectueusement possible la tentative d'assassinat d'Anders Breivik sur des jeunes d'un camp d'été du parti travailliste. Un titre marquant de la Berlinale.
Jonas Smulders fait partie des dix jeunes acteurs les plus prometteurs d'Europe cette année, les "Shooting Stars". Au festival du film de Berlin, il parle de ses premiers pas et de son ambition de réaliser.
La Berlinale 2018 s'ouvre avec Isle of Dogs, une nouvelle animation en stop-motion de Wes Anderson. Une lettre ouverte signée par plus de 70 cinéastes allemands soulève le débat sur l'avenir du festival, alors que le directeur Dieter Kosslick quittera ses fonctions en 2019.
La cinéaste indonésienne Mouly Surya à propos de son western féministe Marlina l'assassin. L'image de l'héroïne se promenant avec la tête de son violeur s'est révélée assez conflictuelle. C'est un film qui en dit aussi long sur les hommes et les femmes dans l'Indonésie d'aujourd'hui.
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