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'La roue de la frustration doit se mettre en marche'. Inquiétude au sujet d'un long métrage néerlandais au symposium des cinéastes.

Mercredi matin, dans l'auditorium principal d'Eye, qui est plein à craquer. Ce n'est pas la première fois que les préoccupations concernant le long métrage néerlandais font l'objet d'une conversation quelque part. Ce qui est nouveau, en revanche, c'est qu'à l'occasion de ce symposium des cinéastes... Où plaçons-nous la barre ? pour une fois, seuls les créateurs eux-mêmes auront leur mot à dire. Et que, de l'avis général, cette fois-ci, il ne devrait (presque) pas être question d'argent. Mais de la façon dont le La roue de la frustration - merveilleuse trouvaille de l'invité danois Rumle Hammerich - il faut se bouger. La ministre de l'OCW, Ingrid van Engelshoven, est également présente. Elle a interrompu ses vacances pour cela.

L'enquête auprès des cinéastes

Les cinéastes passent à l'action

Il 'Initiative des cinéastes 2018' a mené une enquête auprès de réalisateurs, de scénaristes et d'acteurs pour savoir ce que les cinéastes eux-mêmes pensent du contenu et de la qualité des films néerlandais. Oui, les acteurs sont également inclus avec insistance. En bref, le résultat est le suivant : Les cinéastes néerlandais trouvent généralement les longs métrages néerlandais médiocres. Au niveau international, les longs métrages néerlandais sont à la traîne. Parmi les personnes interrogées, 65% déclarent qu'elles ne peuvent pas suffisamment mettre en œuvre leurs propres idées dans le climat cinématographique néerlandais actuel. Plus de la moitié d'entre eux considèrent que la liberté artistique est limitée.

Les documentaires néerlandais s'en sortent mieux. Parmi ceux-ci, la majorité des personnes interrogées trouvent le niveau bon. Les séries dramatiques se situent entre les deux.

Il est intéressant de noter que les cinéastes flamands à qui l'on a posé les mêmes questions se sont montrés nettement plus positifs et confiants. "Nous faisons simplement notre truc".

Il faut plus de cran

Comme nous l'avons mentionné, ces préoccupations néerlandaises existent depuis un certain temps. Souvent, l'accent est mis sur l'effondrement de la part de marché. Il y a cinq ans, plus de 20%, ces trois dernières années, 12%. Ou bien on accuse les fonds et on conclut : il faut plus d'argent. Ces questions sont certainement en jeu aujourd'hui aussi. Mais surtout, tu peux considérer l'initiative des cinéastes comme une sorte de suivi de l'initiative de l'Union européenne. Mollet brûlant. Sous cette bannière, le Netherlands Film Festival 2017 a exhorté les réalisateurs à faire preuve de plus d'audace et d'engagement.

Gijs Scholten van Aschat, l'un des initiateurs de l'enquête et du symposium, compare le secteur cinématographique aux autres arts dans Eye. Lorsqu'il a dû parler de l'art et de la culture néerlandaise à une entreprise étrangère, il n'a pas hésité à parler avec fierté de notre monde du théâtre et de la musique. Mais pour ce qui est du cinéma, il s'en est tenu, un peu à contrecœur, à Alex van Warmerdam, Brimstone et Paul Verhoeven.

Au cinéma, il voit un grand fossé entre les films à formule, de préférence avec le mot "cœur" dans le titre, et les films d'art et d'essai. Quelques-uns de ces derniers parviennent à attirer l'attention dans les festivals étrangers, mais cela n'a rien à voir avec le succès du Danemark et de la Belgique, par exemple. L'Initiative des cinéastes 2018 veut examiner les causes et les effets, et discuter des résultats et de la vision avec l'industrie. Sans attribuer directement la responsabilité ou revendiquer l'argent comme panacée.

Confiance

La question est de savoir comment faire mieux, comment remettre le cinéma néerlandais sur le devant de la scène internationale. Aujourd'hui, il y a beaucoup de bruit entre les concepteurs et les réalisateurs d'une part, et le résultat final - le film - d'autre part.

Liberté, moins de peur, confiance, communication - ce sont des mots qui reviennent souvent lors du symposium. Un artiste ne bénéficie pas de règles ou de bureaucratie. Ce qui est rafraîchissant, c'est que les gens semblent prêts à tendre la main à leur propre cœur également. Pouvons-nous déceler ici le début d'un nouvel élan ?

Les cris du cœur des faiseurs

La discussion des résultats de l'enquête s'accompagne d'un florilège attrayant des nombreux cris du cœur ajoutés par les personnes interrogées. "C'est toujours la même similitude ennuyeuse". "Dans le long métrage néerlandais, je ne reconnais pas le créateur". "Le cinéma néerlandais manque de cran, d'individualité". "L'enthousiasme, l'expressivité doivent revenir. Une révolution est nécessaire." Eh bien, je dirais que les Néerlandais sont les bienvenus. nouvelle vague.

Un autre déclare : "Il court sur trop de disques, trop de compromis sur le contenu, trop peu de possibilités de financement surtout aussi en développement." Par extension, "En ce qui concerne le contenu, le Film Fund a une voix trop importante, non seulement par le biais des consultants, mais aussi parce qu'il se concentre sur les producteurs."

Ou : "Den Skyldige [thriller danois plusieurs fois primé se déroulant dans un bureau, LB] n'aurait probablement pas été retenu par le fonds." Et aussi : "J'ai passé tout un été à auditionner pour des films qui parlaient tous d'une femme dans la trentaine qui ne savait pas si elle devait choisir entre sa carrière ou ses enfants."

Theo Maassen joue pour

Theo Maassen

Ce n'est qu'un petit échantillon qui indique déjà la complexité de la question. Qui est ensuite succinctement et visuellement résumée dans un brillant film satirique. Theo Maassen y joue le rôle d'un cinéaste qui présente avec passion son projet de film. Le bon auditeur reconnaît ici l'intrigue du lauréat de la Palme d'or. Le carré. Ensuite, un conseiller (également joué par Maassen) désamorce l'idée excitante avec des suggestions bien intentionnées.

Les cinéastes présents dans la salle et sur scène ont apporté des exemples tirés de leur propre expérience. Morgan Knibbe a pu partager son documentaire sur les réfugiés, tout aussi original et émouvant (et très acclamé). Ceux qui sentent le feu brûler réaliser dans une relative liberté grâce à ce qu'on appelle une Wildcard. Mais dans les plans suivants, il s'est heurté à beaucoup d'incompréhension de la part des producteurs et des fonds.

Le scénariste et réalisateur Ger Poppelaars se souvient d'un scénario qui lui a valu des éloges à l'étranger, mais qu'il n'a pas réussi à faire produire aux Pays-Bas.

Maarten Treurniet, membre du groupe d'initiative, affirme qu'il est important d'obtenir des commentaires ou des critiques de la part de quelqu'un qui est vraiment intéressé. Quelqu'un qui veut savoir ce qui te touche et ne pas faire passer d'autres intérêts en premier. Engage la conversation ensemble, car transmettre sa passion sur le papier est toujours difficile. "Mais il n'y a qu'un seul vrai responsable, c'est toi-même", dit-il.

Comment il a réussi au Danemark

Le Danemark est souvent cité en exemple. On dit que tout y est beaucoup mieux réglementé et que la créativité y est florissante. Mais le cinéaste danois Rumle Hammerich nous rappelle qu'il n'en a pas toujours été ainsi. Il y a 25 ans, le cinéma danois était en pleine crise. Le public ne voulait pas voir de films danois et toutes les personnes impliquées se plaignaient et se sentaient frustrées. La grande roue du cinéma danois s'est arrêtée.

Rumle Hammerich explique la roue de la frustration

Hammerich illustre cela très joliment avec une photographie qu'il a prise lors d'un de ses voyages. On y voit une grande roue à aubes destinée à élever l'eau pour irriguer les champs. Mais à elle seule, elle ne peut pas se mettre en mouvement. Pour cela, elle a besoin d'une roue plus petite qui entraîne la grande.

C'était la même chose au Danemark. Ce n'est que lorsque quelques cinéastes farfelus se sont levés, dont Lars von Trier, qui a enfreint les règles et osé prendre des risques, que les choses ont bougé. Détail sympathique, l'Institut danois du cinéma n'a d'abord rien vu dans le mouvement Dogma, qui est devenu célèbre par la suite. Grâce à l'argent de la télévision, il a tout de même pris son envol. En d'autres termes : va de l'avant, cherche d'autres voies, ne te laisse pas décourager.

Place la barre haut

Comment aller de l'avant ? L'initiateur Arno Dierickx souligne quelques points. Il exhorte ses collègues à placer la barre haut. "Et dans les discussions avec le secteur, nous devons nous positionner avec plus d'assurance", argumente-t-il. Sur une note positive, le Fonds du film est désireux d'écouter les propositions de l'Initiative des cinéastes.

Dans peu de temps, le mandat du directeur du Fonds du film arrivera à échéance. Je m'informe auprès d'un membre du groupe d'initiative pour savoir s'il fera du lobbying pour la succession. Ce sera probablement le cas. Maarten Treurniet, membre du groupe d'initiative, avait déjà fait remarquer qu'il fallait un directeur artistique. Pas de gestion culturelle.

Dans son imagination, Diericks voit les Pays-Bas s'épanouir en tant que pays avec des créateurs authentiques qui racontent des histoires sur l'époque dans laquelle nous vivons et sur l'avenir. Nous devons élaborer des projets audacieux, engager la conversation, nous regarder dans les yeux. En tant qu'auteurs, nous avons le devoir de découvrir notre propre langage. Nous devons oser être vulnérables et en même temps intrépides. Il n'y a pas de garanties, mais il n'y a pas d'alternative. "Laissez-vous connaître. Voyons ce qui nous attend."

Bon à savoir Bon à savoir
 L'Initiative des cinéastes 2018 est une initiative d'Arno Dierickx (réalisateur, scénariste), Maarten Treurniet (réalisateur, scénariste), Gijs Scholten van Aschat (acteur), Sytske Kok (scénariste, réalisateur) et Karin Wolfs (journaliste cinématographique). Le symposium était coparrainé par Eye et l'Académie des Arts.

L'enquête a été distribuée aux membres de la Guilde néerlandaise des réalisateurs, du Réseau des scénaristes et du groupe d'intérêt des acteurs ACT. Il y a eu 292 répondants.

Les résultats complets de l'enquête et une anthologie exhaustive des réponses des cinéastes sont disponibles à l'adresse suivante . www.filmmakersinitiatief.nl

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Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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