Lorsque les gens ont vu la guerre et la violence en face, c'est d'histoires dont ils ont le plus besoin : Shell Shock in Eye (pourquoi je veux revoir Taxi Driver).

Le monde est chaotique. Pour désamorcer le chaos, nous racontons des histoires. Et le sentiment de chaos et de confusion est plus grand lorsque les gens ont vu la guerre et la violence en face. C'est à ce moment-là que l'on a le plus besoin d'histoires. C'est à peu près ainsi que l'on pourrait décrire le nouvel Eye-.programme thématique Le choc de la coquille peut résumer. Le pouvoir des histoires est la devise de cet ensemble richement varié de films et d'autres événements. Le titre fait référence au choc psychologique avec lequel les soldats sont revenus du champ de bataille lors de la Première Guerre mondiale.

Des films qui parlent de soldats traumatisés, de réfugiés et de témoins de tragédies incompréhensibles, et de la façon d'y faire face. Des films à travers lesquels les cinéastes, à leur manière personnelle, tentent de donner forme à l'intangible. "L'art nous permet de rentrer à la maison avec le traumatisme qu'on appelle la vie". C'était lors de la soirée d'ouverture de Le choc de la coquille C'est ainsi que se termine la chronique parlée du philosophe Hans Schnitzler. Ainsi, depuis la nuit des temps, les histoires sont un moyen de rechercher une structure et un sens. Les films, en particulier, sont parfaitement adaptés pour montrer l'indicible de manière plus directe que ne le font souvent les mots. C'est ainsi que la programmatrice Anna Abrahams l'a présenté lors de l'ouverture.

Jacking dogs

Alors, à quelles scènes de films je pense ? Par exemple, la meute de chiens qui détale dans les rues, que l'on retrouve dans l'étonnant film d'animation. Valse avec Bashir (2008) dépeint le cauchemar d'Ari Folman, le soldat israélien devenu cinéaste. Dans le film anti-guerre J'accuse (1919) d'Abel Gance, les morts du champ de bataille de la Première Guerre mondiale ressuscitent pour dénoncer les vivants. Le labyrinthe d'hallucinations dans lequel se trouve un vétéran de la... L'échelle de Jacob (Tim Robbins) s'emmêle les pinceaux. Mais cela pourrait être plus simple.

Les programmateurs Abrahams et Ronald Simons ont puisé dans des genres très différents, allant de l'expérimental, du culte et de la réalité virtuelle au blockbuster et au classique. Le style peut être cru et choquant, mais aussi poétique ou même comique. Des témoignages personnels aux films qui contribuent au traitement collectif des traumatismes nationaux.

Point de vue personnel

"Nous avons choisi les films en raison du point de vue personnel qu'ils expriment. Déclarer la vérité n'était pas l'objectif", précisent Abrahams et Simons dans l'introduction du programme.

Alors, comment abordez-vous cette question en tant que cinéaste ? Cette recherche d'une assise dans un monde où, comme l'indique le livret du programme, le calme et la paix reposent comme une fine couche sur le chaos.

Parfois très simple. Le photographe syrien Issa Touma a fui Alep en 2012. Aujourd'hui, il y retourne. En Notes d'Alep Il rencontre des amis et des voisins et montre comment les gens là-bas reprennent la vie en main. Récompensé par le prix de la presse mondiale pour la narration numérique.

Le court métrage documentaire extrêmement serré et sobrement conçu. Les soldats atomiques de Morgan Knibbe a déjà été récompensé. L'année dernière, un Veau d'or au Festival du film des Pays-Bas, et plus récemment un prix du réalisateur décerné par la Guilde des réalisateurs néerlandais. Alors qu'il faisait des recherches pour son premier long métrage, le documentariste Knibbe (Ceux qui sentent le feu brûler) sur les derniers témoins survivants des essais nucléaires américains dans les années 1950. Aujourd'hui, ils racontent leur histoire devant la caméra - certains pour la première fois. Des témoignages saisissants.

Le documentaire peut être direct et conflictuel, mais la fiction n'a pas à lui être inférieure. Souvent, les détournements apparents de la fiction permettent à un cinéaste de dessiner en fait la réalité de façon encore plus claire et éloquente.

Les classiques

En 1956, lorsque le cinéaste français Alain Resnais réalise l'impressionnant documentaire. Nuit et Brouillard sur les camps de la mort nazis, on lui a demandé de faire quelque chose de similaire avec le bombardement atomique d'Hiroshima. Là encore, il a hésité à faire un documentaire. Il pensait qu'en tant que non-japonais, il ne devait pas le faire. Il a adopté une approche complètement différente et a approché Marguerite Duras pour lui demander un scénario. Voici comment Hiroshima mon amour (1958), sur une actrice française qui a une brève liaison avec un Japonais à Hiroshima. Pour parler de l'amour et de la mort, de la guerre et de la paix, Duras et Resnais ont créé un style audacieux dans lequel le langage cinématographique cherche de nouvelles voies. Cela révèle comment les amants portent tous deux leurs propres cicatrices d'une guerre passée. Hiroshima mon amour est devenu un grand classique qui vaut vraiment la peine d'être revu.

Le film d'action à grand succès de l'époque Le premier sang (1982) de Ted Kotcheff est tout le contraire. Pas d'expérimentation poétique, mais un spectacle direct avec Sylvester Stallone dans le rôle du vétéran du Vietnam mal embouché. De retour en Amérique, il affronte les forces de police d'une petite ville. Ce qui semble à première vue être un simple divertissement populaire jouait, à l'époque, sur les frustrations largement ressenties après la fin humiliante de la guerre du Vietnam pour de nombreux Américains.

Traitement des traumatismes

Une combinaison similaire de traumatismes nationaux et personnels est également à l'origine de la situation beaucoup plus complexe de l'éducation des adultes. Chauffeur de taxi (1976), selon beaucoup le meilleur film de Martin Scorsese. Avec Robert DeNiro dans le rôle du vétéran tordu du Vietnam Travis Bickle, qui traverse New York en tant que chauffeur de taxi et décide de nettoyer la ville de la racaille par une action sanglante. Un portrait brut et parfois hallucinatoire du point de vue de l'ange vengeur Bickle. En même temps, c'est aussi une image implacable de l'époque. Une image de l'époque qui, j'imagine, pour le spectateur d'aujourd'hui, peut aussi évoquer des associations avec des actes de violence qualifiés de terrorisme. D'où mon Chauffeur de taxi J'ai vraiment envie d'y retourner.

Et lorsqu'il s'agit de trouver de nouvelles façons de traiter les traumatismes persistants, nous pensons aussi à l'émission susmentionnée. Valse avec Bashir. Aux prises avec ses propres expériences de guerre en tant que soldat israélien, Ari Folman a eu le coup de génie d'en faire un film d'animation. Ainsi, il n'a pas eu besoin de faire jouer des acteurs dans une fausse version de lui-même, il a pu ignorer les limites d'un documentaire et tout montrer exactement comme il l'a fait dans sa tête. Qui a récemment réalisé le film Un autre jour de vie La scie reconnaîtra certainement quelque chose.

Musique live

Le programme total comprend plus de 40 films, conférences et autres événements. Des classiques issus des archives, comme le film récemment restauré et projeté avec de la musique en direct. J'accusejusqu'au nouveau téléfilm de Sanne Vogels L'été sans mamanIl s'agit d'une fille qui voit sa mère partir pour la Syrie en tant que correspondante de guerre. Il y a d'anciens soldats qui rejouent leurs expériences dans une sorte de salle de cinéma en... Théâtre de guerre. Aussi, le documentaire insolite L'acte de tuer utilise une formule similaire. Le théâtre musical C'est ainsi que ça se passe est basé sur le célèbre livre de Kurt Vonnegut L'abattoir cinq sur ses expériences en tant que prisonnier de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce ne sont là que quelques bribes de ce qui est proposé.

Bon à savoir

Le choc de la coquille se déroule à l'Eye Film Museum. Il a débuté le 22 mars et se poursuit jusqu'au 22 mai. Le 20 mai, il y aura une clôture spéciale avec un dîner au bord de l'eau où tu t'assiéras avec un demandeur d'asile. Tu paies pour deux.