Leo Bankersen écrit sur le cinéma depuis Chinatown et La nuit des morts-vivants. A longtemps travaillé en tant que journaliste cinématographique indépendant pour le GPD. Il est aujourd'hui, entre autres, l'un des collaborateurs réguliers de De Filmkrant. Aime rompre une lance pour les films pour enfants, les documentaires et les films de pays non occidentaux. Autres spécialités : les questions numériques et l'éducation cinématographique.
Lors de l'élection du meilleur film 2016 par la presse cinématographique néerlandaise, La La Land et Toni Erdmann ont terminé à la première place partagée. Tonio est le favori néerlandais.
Pour son documentaire sur la question des réfugiés, Guido Hendrikx a choisi une forme inhabituelle. Dans une salle d'école en Sicile, un professeur joué par un acteur confronte les migrants aux dures réalités de l'Europe.
La consultation d'automne 2016 . Cette soirée annuelle de débat autour des questions brûlantes de l'industrie cinématographique a surtout révélé que le secteur est loin d'être sur la même longueur d'onde.
Avec Austerlitz, Sergei Loznitsa a réalisé un documentaire aussi rigoureux que déstabilisant sur les touristes dans les anciens camps de concnetration. Cette année, il est invité d'honneur à l'IDFA et y a donné une master class.
Le dixième DocLab de l'IDFA montre l'état de l'art en matière de documentaires interactifs, de réalité virtuelle et d'autres arts médiatiques. Jongle avec le corps de l'artiste ou expérimente ce que c'est que d'être daltonien.
Le très discuté The Birth of a Nation, qui traite d'une rébellion d'esclaves américains, est présenté en avant-première dans deux festivals néerlandais. Le réalisateur débutant Nate Parker a audacieusement emprunté le titre d'un classique célèbre et controversé.
Cinekid aborde également la question de la mixité et de l'imagination des garçons et des filles. Une question très débattue sur laquelle le dernier mot n'a pas encore été dit.
Le joyeux film néerlandais pour enfants Owl's Ball ouvre Cinekid, le festival du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias pour les enfants et les professionnels. Cette 30e édition est la dernière sous la direction de la réalisatrice Sannette Naeyé.
Dimanche dernier, la légende du cinéma polonais Andrzej Wajda est décédée à l'âge de 90 ans. Son œuvre se déroule comme un livre d'histoire dramatisé avec un regard peu romantique sur l'héroïsme.
La journée d'ouverture de la Conférence nationale du cinéma au Festival du film néerlandais offrait la perspective de développements "urgents", mais les flammes n'étaient pas encore disposées. Malgré le discours engagé d'Issaka Sawadogo sur le thème de la diversité.
Les adaptations de livres ont donné le ton au festival du film néerlandais 2016. The Hero d'après le roman de Jessica Durlacher a ouvert le festival du film d'Utrecht.
Le Brexit a donné une charge supplémentaire à de nombreux programmes du Fringe. Mais qu'est-ce qui est britannique de toute façon, et quelle est ta place ?
Deux formes très différentes de théâtre politique au Fringe d'Édimbourg : varieté féministe et mode immersif au Maïdan. Tu seras en train de lancer des briques avant de t'en rendre compte.
Tim Honnef est l'un des rares Néerlandais à s'être produit au Fringe. Comment s'est-il retrouvé ici ?
Comment éviter le stress du choix lors du Fringe d'Édimbourg qui éclate de toutes parts ? Nous menons une expérience : une journée sur le flux des flyers.
Incroyable comme plus d'un millier d'artistes du festival Fringe d'Édimbourg sont prêts à s'essayer au genre le plus difficile : la comédie
Abbas Kiarostami (1940-2016) a mis le cinéma iranien sur la carte avec un humanisme profondément vécu dans une forme minimaliste.
Le cinéaste Louis van Gasteren, décédé le 10 mai 2016, était initialement électricien mais a tout de même trouvé sa voie en tant que cinéaste, producteur, bohème, artiste visuel et dormeur par conviction. Le créateur d'une œuvre documentaire distinctive a mis beaucoup de lui-même dans son travail.
Bonne nouvelle pour tous ceux qui pensent que le monde du cinéma néerlandais a besoin d'un peu plus de piment. Le 29 septembre, la salle de cinéma Springhaver à Utrecht accueillera le Soirée du veau ardent organisé. La remise du Brandend Kalf, le prix du nouveau film qui récompense l'initiative cinématographique néerlandaise la plus sensationnelle, la plus audacieuse, la plus culottée ou la plus inspirée, clôturera le tout. Du moins, si suffisamment de crowdfunders sont ceux qui veulent soutenir ce projet de la journaliste de cinéma Karin Wolfs et de l'écrivain A.H.J. Dautzenberg.
Oui, tu vois, cet événement a lieu, pas tout à fait par hasard, le soir qui précède la remise des prix du Veau d'or. Et non, le Brandend Kalf n'est pas un programme annexe du Festival du film néerlandais. Lorsque nous demandons à Karin Wolfs de s'expliquer, elle tient tout d'abord à souligner qu'il s'agit d'un projet entièrement indépendant. Il ne s'agit pas non plus d'une fête privée de Wolfs et Dautzenberg. D'où le fait que crowdfunding. Si elle réussit
Le festival Cinéma Arabe (à partir du 19 avril) présente une riche palette de nouvelles œuvres du monde arabe. Entretien avec le réalisateur Hany Abu-Assad qui donne un nouveau ton avec L'idole. Et il a des projets pour un film sur Guillaume d'Orange. Ce sera mon cadeau d'adieu aux Pays-Bas".
Le temps d'une soirée, l'EYE a fait la part belle à la réalité virtuelle. Nous ne savons pas encore ce qu'il restera de la RV lorsque le battage médiatique aura disparu. Mais peut-être comprendrons-nous mieux le phénomène si nous cessons de le comparer aux médias existants comme les films ou les jeux.
Lors de la 19e édition du festival du film d'animation de Hollande, la polyvalence est à l'honneur. De l'abstrait au documentaire. Une attention particulière également au lien entre l'animation et l'art de l'installation.
L'industrie du cinéma aux Pays-Bas vise de nouvelles constructions et est convaincue qu'il y a encore beaucoup de potentiel de croissance. Mais cela ne se fera pas sans capitaux étrangers. C'est pourquoi le nouveau multiplexe d'Alkmaar s'appelle désormais Vue.
Avec la compétition Tiger, remaniée et plus compacte, l'IFFR entend montrer ce que le festival représente. Faire éclore de nouveaux talents avec une voix qui leur est propre. Le tigre rugit-il à nouveau ?
Un robot peut-il comprendre nos sentiments ? Pouvons-nous connaître les autres ? Le drame japonais Sayonara et l'animation américaine en stop-motion Anomalisa ont un point commun inattendu.
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