Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.
Ivo van Hove n'a pas seulement une pièce Le film a été réalisé à partir du roman d'idées d'Ayn Roland, The Fountainhead (La tête de la fontaine). En 2006, le directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam voulait même baser une toute nouvelle conception du système théâtral sur cette œuvre. Huit ans plus tard, on constate que seuls les aspects négatifs de la vision de Van Hove ont été réalisés.
Lorsque quelqu'un prononce des phrases avec des mots qui riment à plusieurs reprises avec "art" ou dans lesquelles la syllabe "art" revient sans cesse, tu dois t'adapter à une logique différente de celle de la communication quotidienne. Si c'est en plus une femme vêtue de rouge vif qui prononce ces mots avec éloquence et avec beaucoup de manières, ce qui suggère qu'elle est hyper-sensible à tout ce qui touche à l'art, tes pensées balancent entre les deux :
À Rome, ils savent ce qu'est la bonne nourriture depuis une vingtaine de siècles. Les saignées sont tout ce qu'il y a de plus important. Sénèque, un Romain de la meilleure espèce, a écrit des pièces de théâtre dans lesquelles l'effusion de sang était élevée au rang d'art. Le public s'en régalait, tout comme il s'est régalé des recettes de Sénèque à l'époque de Shakespeare, 1 500 ans plus tard, et comme nous nous régalons aujourd'hui de Game of Thrones à la télévision. Ce n'est pas assez gore, ce n'est pas assez cruel. Nous aimons cela.
Depuis 2007, l'artiste vidéo Matthew Barney (Le cycle du Cremaster) et le compositeur Jonathan Bepler sur une adaptation libre du livre le plus décrié de Norman Mailer, Ancient Evenings. À la mythologie de l'Égypte ancienne de Mailer, ils ont ajouté l'industrie automobile américaine, tout aussi mythique, dans un projet cinématographique ambitieux et opératif d'une durée exigeante de 5 heures et 11 minutes.
A partir de février La rivière des fondements en tournée mondiale et au Festival de Hollande
Après d'impressionnantes rétrospectives consacrées à John Cage (2012) et à Edgard Varèse (2009), l' Festival de Hollande Cette année, le compositeur vénitien Luigi Nono a été mis à l'honneur. Sous le titre "Trilogie du sublime", l'imposant Gashouder a été l'épicentre de trois concerts complets, de courtes "interventions de Nono" ont retenti dans le métro du Rijksmuseum, un symposium de deux jours a été organisé autour de Nono, et sa veuve Nuria a monté une exposition intitulée "Maestro di suoni i silenzi".
Le fait que le Serbe Gavrilo Princip ait assassiné le prince héritier autrichien en 1914, déclenchant ainsi la Première Guerre mondiale, n'était jusqu'à récemment aux Pays-Bas qu'un fait historique aride. Mais maintenant qu'un siècle s'est écoulé depuis cet attentat, ce jeune combattant de la liberté fait encore parler de lui dans notre pays. Mais ce que De Warme Winkel fait avec le spectacle "Gavrilo Princip" est bien plus que "donner un visage".
Bien que les deux spectacles aient été créés de manière très différente, des parallèles peuvent être établis entre "Roméo et Juliette". A Roméo et Juliette‘ par Karina Kroft et 'Crastest Ibsen II - People's Enemy' par Sarah Moeremans / Noord Nederlands Toneel. La metteuse en scène Karina Kroft et l'acteur Joep van der Geest en conversation sur leur relation avec une pièce classique et leur public.
Susanne Marx est à Oostblok, l'ancien théâtre Muiderpoort à Amsterdam, pour deux jours avec la performance 'Meisje Loos'. On pourrait qualifier 'Meisje Loos' de spectacle familial critique : pour les jeunes et les moins jeunes, sur le fait de grandir et de jouer avec les rôles obligatoires, homme-femme, blanc-noir, danseur-rappeur, harpe ou boîte à rythmes. Le genderbending est un thème qui s'adresse à toute la famille, avec un programme en marge de l'événement auquel participeront Karin Spaink, Linda Duits, Machteld Zee, Rickie Edens et Alex Bakker se produire et engager la conversation.
Chaque festival de la Hollande est au moins 1 spectacle dont beaucoup de gens se demandent pourquoi il est programmé. Cette année, cet honneur revient à 'Bestiaire d'Amour' de et avec Isabella Rosselini. Nous prenons un moment pour chercher des réponses.
De nouveau d'actualité, maintenant que le Toneelgroep Amsterdam fait revivre la pièce, ma critique de 2014. Cette semaine, l'adaptation théâtrale de The Fountainhead a été présentée pour la première fois. Le livre est terrible, la représentation ébranle, les acteurs ne gagnent que de justesse. Le contenu, lui, crée encore plus de confusion, c'est pourquoi je ne t'empêcherai pas d'aller le voir. Et Hans Kesting, bien sûr. Je résume la situation en quelques mots.
La littérature commence à conquérir sa place à Oerol, ce qui est logique car la poésie et la prose sont partout. Le paysage inspire les écrivains et les poètes à écrire de beaux textes et en même temps, à travers la littérature, les visiteurs s'approprient l'environnement de façon poétique. Quelles formes de littérature peux-tu rencontrer à Terschelling ?
Pour faire du 450e anniversaire de la naissance de William Shakespeare (1564-1616), Krzysztof Pastor a créé une chorégraphie complète pour le Ballet national, vaguement basée sur le thème de l'histoire de l'art. La Tempête (1611). La représentation fait partie du Holland Festival. Le dramaturge Willem Bruls a adapté la dernière pièce de Shakespeare sur le prince exilé sur une île, Prospero, et sa fille Miranda, en un texte dans lequel l'histoire est racontée quatre fois, d'autant de points de vue. Le résultat est enchanteur.
Le talent seul ne te permettra pas d'y arriver. Il faut aussi un peu de chance. Cette chance est arrivée si souvent à Alain Platel que tu en viens presque à douter de ta propre méchanceté. Tout de même. Ceux qui comptent non seulement un compositeur comme Fabrizio Cassol parmi leurs amis, mais qui ont aussi donné une chance au chanteur prodige Serge Kakudji, méritent un peu de chance. Ce que le trio a maintenant réalisé avec 13 musiciens de Kinshasa est carrément révolutionnaire. Et sonne le glas de ceux qui pensent que le nord et le sud ne peuvent jamais vraiment se rencontrer. J'en ai fait l'expérience le lundi 16 juin. Et cela résonne encore.
Joli festival de Hollande "à l'ancienne" : un montage spécial qui confronte le public aux implications de sa propre position et de son comportement de spectateur. Et c'est exactement ce qui se passe avec "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" de Fassbinder. Le mélodrame n'est pas étranger au magicien allemand du théâtre et du cinéma. Les larmes amères sont celles d'une reine de la mode et de son entourage, le cadre est clinique, l'histoire est mince, mais le développement de ce drame féminin est exceptionnellement passionnant.
La langue, c'est de la musique. Parfois, nous l'oublions. Nous pensons alors que la langue est un moyen de transmettre des significations objectives. C'est un peu idiot. La langue est une nourriture pour tous les sens. Il n'est pas nécessaire de jouer du violon pour cela. C'est de l'opéra pur, sans fioritures. La représentation en anglais 'tis Pity she's a whore' que j'ai vue hier au Holland Festival le prouve. Même si tu ne comprends pas les phrases du dix-septième siècle, c'est un plaisir à écouter.
Le samedi 14 juin s'est déroulé dans un flot de robes de soirée, de vestes de dîner, de célébrités néerlandaises et de chars Gooische. Cheval de guerre a été présentée pour la première fois. Une pièce sur une guerre dans laquelle les Pays-Bas étaient neutres et pour laquelle il y a des pierres commémoratives dans chaque village du reste du monde. Tu peux aller la voir. Ou pas. Nous avons énuméré six arguments.
Dans un uniforme blanc immaculé et virginal, Don Juan donne une conférence de presse élégante pour son mariage avec Elvira. Nous entendons les célèbres mots par lesquels Bill Clinton a démenti l'affaire Lewinsky. Le sourire de l'acteur Ischa den Blanken en dit long lorsqu'il déclare : "Ces allégations sont fausses". Nous le savons : il ment.
L'une des règles empiriques de l'art théâtral contemporain se lit comme suit : Il n'y a pas de juste milieu dans une production dont le titre est follement long. Une telle production est soit fantastique, soit morte de ses propres prétentions. Au L'église Judson sonne à Harlem (sur mesure) / vingt regards de paris brûlent à l'église judson (m2m). est ce dernier.
"Vous savez madame, ce grand tableau rouge ? Tournez à droite avant ça". Un jeune préposé nous montre le chemin. À première vue, il n'y a rien. Un homme en semi-uniforme, pantalon noir, chemise blanche, tourne lentement sur son axe. La peinture murale de Sol Lewitt, numéro 1084 de 2003, lui prête le décorum nécessaire. Au coin de la rue sont accrochés Barnett Newman et Andy Warhol. L'homme s'en soucierait-il ? Dans ce "hall of fame" de l'art conceptuel, la filature de l'homme se détache un peu timidement. Certains visiteurs restent debout, s'adossent aux murs blancs ou s'enfoncent sur le sol en bois poli. Ceux qui prennent leur temps regardent le tournoiement de l'homme et de ses compagnons derviches prendre lentement possession du Stedelijk.
Le cours de danse du conservatoire de musique de La Haye a explosé. En quelque sorte. Nancy Euverink, directrice de l'enseignement de la danse, quitte en effet le Conservatoire royal (KC). Et ce n'est pas tout. Le directeur adjoint Tom Bosma ne reste pas non plus. On ne sait pas encore qui prendra la relève après les dernières représentations et lors de la nouvelle saison. Une offre d'emploi internationale a été publiée.
Jubilation et applaudissements ont résonné hier soir dans la grande salle du Muziekgebouw aan 't IJ, qui affichait complet, après la première néerlandaise de L'illusion de la fureur de Harry Partch au Holland Festival. Ce n'est pas étonnant, car la représentation dirigée par Heiner Goebbels était émoustillante et celle de la MusikFabrik - sans chef d'orchestre - parfaite.
Cette année, le voyage se déroulera en Inde et au Népal. Parce que cela lui semblait bien. Les visiteurs de la première néerlandaise de Die Schutzbefohlene de Jelinek attendaient l'été avec impatience. L'année prochaine, ils rendraient visite à un ami au Vietnam. Peu de soucis pour obtenir un visa. En tant qu'Européen blanc, le monde entier t'appartient. Tu peux aller partout. L'homme ne se rendait pas compte à quel point il était privilégié.
Avant même que le Holland Festival ne commence vraiment, tous les billets pour les trois représentations de l'opéra de Haendel ont été vendus. Orlando vendu. Quelle crise ! Cependant, il n'est pas difficile de deviner pourquoi.
Après des productions partiellement ou même complètement ratées de Falstaff L'Opéra national fait maintenant tout ce qu'il faut. Vingt ans après la précédente tentative au Holland Festival, le dernier opéra de Verdi bénéficie d'une représentation de rêve qui pourrait bien devenir le favori du public de tout le festival.
Jiří Kylián ne participe pas au festival de Hollande. Il a son propre festival. Le petit théâtre Korzo a accueilli pendant dix jours des œuvres intimes du grand chorégraphe. Variées et toujours aussi impressionnantes. L'année prochaine, cela fera 45 ans que Kylián est chorégraphe. Comment faites-vous pour continuer à vous produire au sommet du monde aussi longtemps ?
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