Nous avons dû attendre plus d'un siècle, mais enfin, l'œuvre d'Arnold Schoenberg a été publiée. Gurre-Lieder Il faut aussi voir ce qui se passe. Il est surprenant de constater que ce n'est pas le cas. Selon certaines informations, le compositeur était contre, car il s'agit d'une cantate. Cependant, le metteur en scène Pierre Audi et le chef d'orchestre Marc Albrecht montrent de manière très convaincante avec cette première mondiale scénique que... Gurre-Lieder cache un opéra qui aspire à la lumière de la scène.
Et quel opéra ! Trop souvent Gurre-Lieder On la présente à tort comme une œuvre de jeunesse ou comme une dernière convulsion du romantisme tardif, avec sa partition chorale et orchestrale mégalomaniaque. Pour la première représentation à Vienne en 1913, "le somptueux lit sonore" a nécessité plus de 700 hommes ; Amsterdam se contente de "seulement" 250.
C'est ainsi qu'il peut être bruyant. Un bruit assourdissant.
Mais cette énorme formation orchestrale sonne souvent de façon très intime et est principalement utilisée pour réaliser des timbres rarement entendus auparavant. Et si le premier mouvement ressemble certainement à l'œuvre de Wagner, il n'en est pas de même pour le second. Tristan et Isolde L'orchestration est principalement influencée par Mahler et elle hésite, se heurte à des obstacles. L'harmonie n'est atteinte qu'avec la plus grande difficulté, mais sous la surface, la folie se cache.
Audi montre cette folie dès le début, en faisant commenter silencieusement le bouffon, qui n'a en fait qu'un petit rôle dans la troisième partie. Il est cependant constamment accompagné d'un soleil de mauvais augure. Le narrateur, dans cette production divinement interprété par une femme, ici la célèbre actrice Sunnyi Melles, est également très présent tout au long de la représentation.
Audi nous pousse tellement dans nos retranchements. Est-ce que le Liebesnacht du roi Waldemar et de Tove sont-ils réels ? Tout ne se passe-t-il pas surtout dans la tête de Waldemar ? Après tout, lorsque le bouffon chante enfin, il s'avère que Tove est morte depuis des années. Et le château de Tove n'est pas non plus idyllique ; il s'agit plutôt d'une prison macabre dont elle ne peut s'échapper.
Nous ne voyons donc pas sa mort, mais pendant le chant du pigeon ramier (brillamment interprété par Anna Larsson), elle est représentée de façon très évocatrice par deux cubes rotatifs représentant des chambres, l'une d'un blanc virginal, l'autre pleine d'éclaboussures de sang.
La transition vers la partie suivante, cauchemardesque, est à couper le souffle. Grâce à des projections vidéo, les piliers et les murs du château semblent se désintégrer, comme dans un mauvais trip au lsd.
Et ce n'est que le début.
Il s'ensuit une armée de soldats morts - tout le mérite en revient au chœur de l'Opéra national, renforcé par le Kammerchor des ChorForum Essen - un énorme poisson pourri et des cadavres de chevaux qui traînent. Le fermier qui craint Dieu est ici un buveur de l'auberge du Cheval mouillé. Cheval de guerre pour les adultes, en quelque sorte.
Le lien avec le monodrame de Schoenberg ErwartungLa forêt est ici peuplée d'une centaine d'hommes. Non, cette Gurre-Lieder offre non pas une vision du monde romantique agréablement rassurante, mais le cauchemar de la Première Guerre mondiale qui était sur le point d'éclater en 1913.
Et cela ne s'arrête pas là.
Après que le narrateur ait introduit la scène finale en avertissant que la "course effrénée du vent solaire est en train de s'aggraver plus que jamais", le chœur final accablant éclate. Seht die Sonne la bombe. Non seulement au sens figuré, car le chœur déjà immense s'est enrichi d'un chœur de femmes, toutes vêtues de blanc, mais leurs lunettes d'un noir d'encre rappellent les lunettes distribuées aux cobayes et aux soldats à l'époque des premiers essais atomiques - toujours du vivant de Schoenberg. Et en même temps, on ne peut s'empêcher de penser à la bombe que Schoenberg a placée sous toute la musique après les essais atomiques. Gurre-Lieder.
'Cette œuvre est la clé de tout mon développement', écrivait le compositeur à son éditeur en 1912. Cent deux ans plus tard, à Amsterdam, tu peux entendre et voir pourquoi, dans toute sa splendeur Strahlenlocken.
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