Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.
Setan Jawa est le dernier film de l'éminent réalisateur indonésien Garin Nugroho (né en 1961). Il s'agit d'un film "muet", tourné en noir et blanc par Teoh Gay Hian. Il a été projeté au Muziekgebouw aan t IJ pendant le Holland Festival le week-end dernier. La musique du film est jouée en direct par le Rahayu Supanggah Gamelan Orchestra et le Netherlands Chamber Orchestra. Inspiré...
Annet Lekkerkerker est l'une des rares femmes du secteur culturel pour qui le plafond de verre n'est plus un obstacle. Le fait qu'elle devienne officiellement, après plusieurs années en tant que "directrice commerciale", la femme la plus importante du festival des arts de la scène le plus important du pays est merveilleux pour d'autres raisons. Elle n'est pas seulement la première femme à occuper ce poste élevé. Sa nomination montre aussi clairement pourquoi...
Le mercredi 20 juin, Kajsa Ollongren a lancé le site Internet Forbidden Music Regained à l'Uilenburgersjoel d'Amsterdam. L'adjointe au maire et échevine de la culture de la capitale a cité l'astronaute Neil Armstrong, qualifiant le projet de "pas de géant pour l'humanité". Elle a poursuivi : "Le site web est également important pour la ville d'Amsterdam, car nous ne pouvons et ne devons pas oublier ce qui s'est passé dans notre ville il y a soixante-dix ans.
Tu peux penser à plusieurs raisons d'aller voir MIRROR MIRROR de Conny Janssen Danst au quai des sous-marins de la RDM. Mais il y en a une en particulier. Conny Janssen Danst est de retour dans un ancien hangar à sous-marins à Rotterdam avec MIRROR MIRROR. Ce hangar est situé au bord de l'eau, près de l'Académie d'architecture de Rotterdam et d'un laboratoire d'innovation. Un cadre industriel qui revient également...
Florian Boesch est sur le devant de la scène, autour de lui se trouvent ses camarades de groupe. Sur l'écran géant derrière le groupe, une chaise fond lentement. Boesch a les mains dans les poches. Avec un sourire, le violoniste entame un air de cornemuse. Wie leiblich und frölich, Zu schweben, zu singen, Von glänzender Höhe, Zur Erde zu blicken ! Par les griffes...
Il n'est pas impossible que tu n'aies jamais entendu parler de Fortunato Depero. Ou peut-être es-tu un amoureux du design classique et as-tu encore quelque part une vieille mini-bouteille de Campari. C'est lui qui l'a créée. En tant que dramaturge, il est fort possible que tu sois passé à côté de lui. Le 21 juin, je suis allée voir si tu pouvais te retrouver avec ce...
La compositrice américaine Julia Wolfe (1958) a un faible pour l'histoire sociale de son pays d'origine. Steel Hammer réfléchit à la lutte inégale de l'homme contre la machine, telle qu'elle est décrite dans la ballade folk John Henry. Anthracite Fields fait un zoom sur la vie difficile des mineurs en Pennsylvanie. Elle a remporté un prix Pulitzer avec cette œuvre en 2015. L'oratorio complet connaît deux juillet...
Les plofnies sont arrivées de façon totalement inattendue. Le père de famille derrière moi, sorti avec sa femme et son fils adolescent vraisemblablement réticent, a éclaté au bout d'une dizaine de minutes de spectacle. Juste au moment où un silence assourdissant s'est abattu sur le Théâtre Carré, qui affichait complet. Au moins quatre personnes, dont moi-même, ont été profondément choquées. Un éternuement n'avait jamais été aussi fort, mais aussi silencieux que pendant...
Au cours des deux premières semaines de ce Holland Festival, presque toutes les œuvres d'art parlaient de quelque chose. Le thème du festival, la "démocratie", conçu pour l'occasion, semble avoir pénétré à peu près tous les cheveux. Parfois douloureux et très actuel, comme dans le phénoménal "The Nation" du National Theatre, parfois carrément embarrassant, comme dans le très surestimé "Democracy in America" de Romeo...
Vingt-cinq Canadiens sont répertoriés pour la conception et la production du son, de la vidéo, de la musique, de l'éclairage et de la technologie de scène. Neuf Canadiens travaillent dans les coulisses pendant deux heures. Pendant ces deux heures, un Canadien est sur scène. Devant six cents spectateurs. Ce que ces 35 personnes ont réussi à faire titille ton imagination et raconte...
L'image d'ouverture d'Octavia. La trépanation est un succès immédiat. De chaque côté de la tête encensée de Lénine se trouve une armée de guerriers chinois en terre cuite. - Sans tête. Le cerveau de Lénine suffit à tous, suggère-t-on. Des associations avec l'image de Che Guevara dans Reconstruction de 1969 viennent à l'esprit. Mais là où cet opéra transmettait son message (anti-américain) avec une clarté cristalline,...
Aux Pays-Bas, ce jeudi après-midi est ensoleillé. Les vêtements collent aux corps. Des pantalons chauds partout. Les garçons enlèvent leur chemise dans les parcs. Cet après-midi, le nouveau single de Queens of the Stone Age débarque sur YouTube. The Way You Used to Do est moite et chaud. Pleasure settled Queens of the Stone Age ne surprend pas. Ce n'est pas nécessaire. Le groupe est grandiose...
Je suis allée à Amsterdam pour affronter mes angoisses sociales sur la Mercatorplein, autrefois tristement célèbre. J'ai vu une place ensoleillée avec un bar branché et des mères bakfiets autour d'une fontaine de jeux pour enfants blancs (brrrr ! gentrification), de vieilles femmes voilées et non voilées discutant sur un banc (au secours ! multiculture) et un spectacle dans une tente d'autos tamponneuses reconvertie (Waaaah ! Holland Festival). Ce que je n'ai pas...
Il y a environ 25 ans, 10 musiciens se sont réunis à Innervillgraten. Un hameau du Tyrol oriental, pour jouer des marches funèbres. Un groupe s'est formé : Franui. En réalisant des arrangements excentriques de musiques telles que celles de Schubert et de Mahler, Franui a connu un succès international. Lors du Holland Festival 2017, ils présenteront un programme de musique sur la vie et l'impermanence. En collaboration avec le baryton Florian...
Hérode n'a pas encore poussé son cri "Tuez cette femme !" et ses soldats n'ont pas encore grossièrement soulevé Salomé sur leurs épaules pour la précipiter en enfer. - Le salon chic, transformé en ruine, est visible à travers une trappe de visite pendant presque tout l'opéra. La robe de Salomé, maculée de sang, semble s'enflammer un instant, mais ensuite - pats ! - le...
Pour le public amateur de musique classique, les deux jeunes pianistes Lucas (1993) et Arthur (1996) Jussen n'ont plus besoin d'être présentés. Depuis de nombreuses années, les talentueux frères pianistes remplissent des salles comme le Concertgebouw avec des interprétations à quatre mains ou non, de classiques tels que Beethoven, Mozart et Schubert. Avec la pièce avant-gardiste Mantra de Karlheinz Stockhausen (1928-2007), qui sera jouée dans le cadre du Holland Festival,...
L'ombre des idées (De Umbris Idearum ... The Acousmatic Memory Palace) est le titre de l'un des morceaux joués par le duo électronique Mouse on Mars avec l'Ensemble Musikfabrik. Les ombres se découpent en effet sur la ferraille du Muziekgebouw. Les idées, cependant, ne se sont pas encore formées. Les incitations à le faire grondent vaguement à travers l'espace. Transporté ailleurs La musique akoesmatique...
Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes, c'est la formation qui a fait fureur en Amérique sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Ringmasters), du talent show local Flex in Brooklyn au America's Best Dance Crew. Aujourd'hui, le crew, dirigé par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray, part en tournée mondiale avec un spectacle, qu'il...
Les portes se ferment et la société du spectacle, telle que décrite par Guy Debord, reste à l'extérieur. George Crumb (1929) - à l'honneur cette année au Holland Festival - déballe l'homme contemporain avec ses Métamorphoses, Livre I (dont la première européenne a lieu vendredi soir). La coquille du pandémonium en cours, dans lequel une diarrhée de mots, d'images et de sons se rencontrent, disparaît donc...
Des bavardages interminables à la table de la cuisine. Tout en cuisinant. Ils ne font que ça, le frère, la sœur, l'ex, les deux belles-filles et la mère de la famille Gabriel. Sur les recettes, sur le vieux piano. À propos de Thomas, le frère décédé de la maladie de parkinson, à propos de sa femme qui, à cause des soins informels, n'a pas eu le temps de renouveler son diplôme de médecin. Tout cela de façon très décontractée, sans...
L'Orphelinat de la musique néerlandaise présente chaque mois des "chefs-d'œuvre néerlandais oubliés" sur la scène du Splendor d'Amsterdam. 'Pour en découvrir les moindres détails', ceux-ci sont joués deux fois, interrompus par 'un court commentaire ou une interview avec des invités spéciaux de la table'. Sur le papier, une formule en or. À juste titre, le Holland Festival a adopté trois épisodes. En ce qui concerne la musique, lors du concert d'ouverture du jeudi, tout était en...
Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,...
Des programmateurs rugissants annoncent de nouvelles compositions : "Première mondiale !" jubilent les affiches. Superbe, mais dans la pratique musicale contemporaine, cette représentation primitive est souvent immédiatement la dernière. La partition est rangée dans un dossier d'archives. Les notes se taisent ; le rugissement se tait. L'Orphelinat prend soin de ces œuvres oubliées. Contexte David Dramm arrache de telles pièces à l'oubli et les présente dans leur contexte à l'Orphelinat.
Est-ce que tu écris une critique pour les gens qui vont encore au spectacle, pour les gens qui y sont déjà allés ou pour les gens qui veulent être informés ? C'est et cela reste un éternel dilemme. Le spectacle "En Manque" de Vincent Macaigne au Holland Festival ne sera au Compagnietheater que le jeudi 8 et le vendredi 9 juin. Les chances que toi, lecteur,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
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