Il s'appelle Firs. Et il arrive toujours en retard. À cause de la goutte. Pauvre garçon de maison. Firs a été créé par Anton Tchekhov. Son chef-d'œuvre Le jardin des cerises traite de l'ennui et de la paresse des vieux riches, et Firs est le domestique qui voit tout cela arriver. Tchekhov le laisse mourir, à la fin, lorsque les propriétaires de la maison qui s'en vont l'oublient totalement...
Papageno s'est montré sans ses plumes hier soir. En effet, toute la mise en scène d'Une flûte enchantée a été un plaisir sans fioritures. Sobre. Intégrale. Tu ne peux pas obtenir un public néerlandais plus sauvage qu'avec une telle approche. Compliments, donc, à Peter Brook. Le Muziekgebouw aan het IJ a accueilli la première néerlandaise de l'adaptation par Brook de Die Zauberflöte de Mozart. La production s'est avérée...
Des acteurs portant des sortes de pantalons de harem et des bâtons de bambou sur une surface de jeu anodine. Certains d'entre vous se souviennent peut-être avec nostalgie ou inquiétude de l'époque où il y avait des "Akademies voor Ekspressie" aux Pays-Bas. Des sommets du socio-art. Au plus profond des années 70, en tout cas. Le théâtre hongrois Maladype s'inscrit parfaitement dans ce tableau, qui...
Mourir jeune s'avère être avantageux non seulement pour les skywalkers comme Buddy Holly, Sam Cooke ou Jésus. Même dans un monde plutôt élitiste comme celui du théâtre allemand, tu peux atteindre le statut de star grâce à un décès précoce. C'est en tout cas ce qui est arrivé à Christoph Schlingensief, l'homme qui a succombé à un cancer du poumon en 2010. L'homme avait déjà atteint la célébrité dans tout le monde germanophone,...
Cela a fait grincer des dents les critiques de théâtre britanniques. Le célèbre metteur en scène Deborah Warner (1959) a récemment tiré Richard Brinsley Sheridan's L'école du scandale Sortez du placard. Une pièce de 1777, et un élément intouchable du canon du théâtre britannique. En s'appuyant sur le style de sa précédente production. Mère courage (2009) Warner a également indiqué L'école du scandale - goddamn - une touche excentrique et contemporaine.
"Avec de nombreux vidéo, lumière, musique et bruit - comme un concert de rock ", sourit Warner dans le bureau de l'association. Théâtre Barbican À Londres. "Mère courage avait une atmosphère incroyablement populiste et excitante. J'aime énormément cette théâtralité arrogante, et je voulais poursuivre ce style dans L'école du scandale. Pour moi, le grand défi était d'explorer le style théâtral brechtien de Weimar - ce que j'ai obtenu grâce à... Mère courage avait redécouvert - d'entrer en collision avec un texte de théâtre du dix-huitième siècle."
Deux garçons ont frappé une guitare avec une batte de baseball, qui était suspendue à une corde dans les airs. Quelques instants auparavant, ils ont également battu l'instrument dans un étrange jeu de tir à la corde, au cours duquel la guitare frappait régulièrement le sol. Les deux fois, des sons stridents et désagréables emplissent la pièce. Les jeux sont joués avec un visage mortellement sérieux, si bien qu'ils semblent dire quelque chose aux visiteurs. Mais qu'est-ce que c'est en fait ? Cette question vous trotte dans la tête à presque chaque moment théâtral de The Long Count. Le projet des frères jumeaux Bryce et Aaron Dessner du groupe de rock indépendant The National semble plutôt excitant. Par exemple, l'annonce parle d'un concert multimédia, avec un cycle de chansons censé se concentrer sur l'époque précédant le début de notre monde. Les musiciens l'ont créé avec le vidéaste Matthew Ritchie et se sont inspirés du Popol Vuh, un texte historico-mythologique rédigé par un peuple maya du Guatemala sur ces premiers temps. Dans le spectacle, ils cherchent à établir des liens entre le mythe maya et leur propre vie.
Le survivant du cancer du poumon qui est décédé l'année dernière. Künstler Christoph Schlingensief - polyvalent, provocateur, metteur en scène, artiste de la vie - monte sur le podium. Festival de Hollande un hommage prolongé : le spectacle d'ouverture Mea Culpaun programme de sept longs métrages et le chant du cygne de Schlingensief Via Intolleranza II.
Maladie mortelle attrapée Christoph Schlingensief le plan sauvage pour passer à l'étape suivante Burkina Faso un village d'opéra à partir de zéro, Remdoogo. Un sanctuaire autosuffisant où des personnes de cultures différentes pourraient se rencontrer, et y faire de l'art ensemble pendant une période prolongée. Ce projet fait suite à des initiatives similaires telles que le Théâtre Avenida au Mozambique, mis en place par l'auteur Henning Mankell. Schlingensief a cherché à fusionner l'art et la vie. Poussé par une fascination de longue date pour la riche culture africaine, et inspiré par les idéaux de son grand héros. Joseph Beuys.
Via Intolleranza II est la tentative de Schlingensief de capturer, dans un maelström de documentaires, de musique, d'art visuel, de films, d'art de la performance, de conférences, d'opéra et de théâtre, le processus précoce de devenir Remdoogo. Une performance sur un processus. En même temps, Schlingensief semble aussi remettre en question ses propres motivations. Via Intolleranza II a été son chant du cygne - il est mort trois mois après la première. La première néerlandaise de l'émission aura lieu le samedi 4 juin.
Votre public va adorer. C'est la dernière chose que Liz Lecompte du Wooster Group a entendue de la part des héritiers du dramaturge Tennessee Williams peu avant la première du Vieux Carré. Depuis, les administrateurs de la succession de ce monument américain gardent le silence sur le spectacle que Lecompte a créé. C'était la fin d'une longue période au cours de laquelle...
Couverture de Spalding Gray Au festival de Hollande, deux esprits vagabondent. Le plus bruyant est celui de Christoph Schlingensief, le cinéaste, homme de théâtre, activiste et enfant terrible le plus indépendant d'Allemagne, toujours prompt à la controverse. Après avoir été diagnostiqué d'un cancer du poumon en 2008, il a traité sa colère et sa peur dans Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir, présenté en 2009 à...
Cette année, le Holland Festival présente l'extraordinaire coproduction franco-algérienne Nya, qui combine des réalisations de danse moderne et classique avec du hip-hop et, en outre, le Boléro de Ravel sonne aux côtés des conifères algériens de Houria Aïchi.
Il y a un "drone" intéressant en dessous, et cela peut sembler menaçant à quelqu'un. Quoi qu'il en soit, la vidéo à la fin de cet article a plus de sens que ne le pensent de nombreux amateurs de culture. Le fait est que les coupes sombres effectuées par le gouvernement britannique par l'intermédiaire de son "Conseil des arts" n'ont suscité rétrospectivement que peu de protestations, alors que la disproportion des coupes...
Bien que l'annonce de 'sonic tapestry : Shoes, part V' par Tomoko Mukaiyama puisse être lue comme une variante de Sex and the City sur la musique classique, Sarah Jessica Parker regarderait à jamais ses Manolo Blahniks différemment après avoir vu la performance de Mukaiyama. Ce récital de piano très spécial a eu lieu le samedi 7 mai au LP2 (salle 2 du...
Certes, notre méthode d'évaluation (voir nos contributions sur Springdance et De Internationale Keuze) est nouvelle aux Pays-Bas, mais aux États-Unis, quelques-uns la pratiquaient déjà. Par exemple, les deux jeunes gens Andrew et Andrew se débrouillent bien avec leurs iPhones, faisant la même chose que le Dodo avec le Kodak Zi8 (pas de partage, même si nous aimerions bien être sponsorisés....
Springdance Utrecht est terminé. Boris Charmatz a donné hier soir la dernière représentation du festival de danse d'Utrecht avec "Levée des conflits". Les critiques Fransien van der Putt et Daniël Bertina donnent déjà leur avis dans le film ci-dessous. Ils s'entretiennent également avec Boris Charmatz. En savoir plus sur ce spectacle.
Le festival Springdance d'Utrecht touche à sa fin. Aujourd'hui, les dernières représentations ont lieu. Trois critiques du Cultureel Persbureau reviennent sur le festival, dans une interview avec Jeroen Stout. La critique Fransien van der Putt a la fièvre du printemps à cause de Springdance, elle dit dans l'interview : "Ce festival a dépassé mes espérances". Daniël Bertina (également critique) a également trouvé que c'était un...
Ses cuisses pleines s'entrechoquent. Elle secoue ses bras nus, souriant à la peau tremblante de la partie supérieure de ses bras. Elle piétine furieusement sur la piste de jeu du Théâtre Kikker, tandis que son corps corpulent - vêtu d'une petite robe noire non dissimulée - rebondit joyeusement de tous les côtés. Il suffit d'oser. Dans son one-woman-show "Gina", l'artiste de théâtre suisse Eugénie Rebetez au-delà de toute gêne. Dans la peau de Gina, Rebetez montre sa propre aspiration à la célébrité, avec beaucoup d'autodérision et d'humour absurde. Un mélange excentrique de mime, de comédie, de cabaret et de danse contemporaine.
Avions-nous complètement oublié la chèvre par pure terreur. Quoi qu'il en soit. Cette chèvre, ou du moins sa carcasse entièrement dépecée selon la loi néerlandaise, joue un rôle dans le final du spectacle Them d'Ishmael Houston-Jones. Après coup, nous avons vu le public sortir plutôt affecté.
Lorsque la musique retentit, presque tout le monde a tendance à bouger avec elle. La musique mène à la danse. Ce lien est clair comme de l'eau de roche. Mais dans la danse moderne, cette évidence est brisée. En regardant "Silent Ballet" d'Emanuel Gat Dance, cela devient d'une clarté poignante. Sans qu'aucun son ne soit envoyé dans l'auditorium, les huit danseurs traversent la scène en essaim....
Clara García Fraile représente l'Angleterre dans le programme international Europe in Motion. De jeunes chorégraphes ont interagi pendant le festival et présenteront leur propre travail à la fin de cette édition. Clara n'a rien à montrer, dit-elle, mais c'est aussi parce qu'en tant que vidéaste, elle travaille sur d'autres choses que la danse. Et ces autres choses sont...
Avec leur nom, les cinq Japonais du contact Gonzo font référence au journalisme gonzo par le regretté Hunter S. Thompson. Brut, dur et subjectif. Thomspon a également montré comment il travaillait dans ses pièces. Contacter Gonzo s'échauffe pendant le spectacle, prend des clichés les uns des autres avec des appareils photo jetables et se passe la bouteille d'eau. Style GonzoCe que tu vois est ce que tu obtiens.
Contact Gonzo respecte des règles simples. Par exemple la gravité : sauter et redescendre. Ou l'attraction et la répulsion : pousser, tirer, comme dans une mêlée de rugby. Ce faisant, ils se rapprochent de l'art minimal qui adhérait à un ensemble de paramètres ; on pense à Sol LeWitt.
Ce pourrait être un numéro de cirque, mais l'immobilité de cette installation technique de danse fait en sorte qu'elle s'élève au-dessus du niveau d'un joli tour de passe-passe. Suspendu à des poulies soutenues par des contrepoids, Sylvain flotte dans le théâtre de l'Académie. Ici, il explique brièvement comment cela fonctionne. Attention au spoiler. Et en français.
Elle est à genoux. Tremblante, elle recule d'un coup sec. Avec des doigts griffus qui semblent s'agripper au vide. Comme un chat effrayé. En traînant les pieds, la danseuse recule en demi-cercle sur le sol blanc de la scène du Theatre Frog. L'un après l'autre, les cinq autres s'avancent sur la scène ouverte et vide, tandis que le premier danseur continue à regarder le public avec anxiété. C'est ainsi que commence "Storm end come". Avec ce spectacle, la chorégraphe israélienne Yasmeen Godder montre les effets accablants de la peur sur le corps de ses danseurs. Mais ce n'est pas vraiment effrayant.
Le spectacle 'Ast im auge' est une performance extrêmement feutrée qui se concentre sur le visionnage du visionnage, le sentiment du sentiment, l'expérience de l'expérience. Ceux qui reconnaissent là la pensée du philosophe Emmanuel Kant ont raison. Mais le résultat est aussi - involontairement - sensuel. C'est ce qui ressort de la conversation avec la chorégraphe Jana Unmussig.....
Terts Brinkhoff , fondateur de De Parade, possède un ensemble de hangars à la limite de Weesp dans lesquels toutes les tentes du festival itinérant sont entreposées, lorsqu'elles ne sont pas louées. En avril, la direction (aujourd'hui Ray van Santen et Nicole van Vessum) y réunit tous les artistes de la prochaine tournée d'été pour une présentation. C'est l'heure de la presse, bien sûr. Et avec le temps qu'il fait...
Margret Sara Gudjonsdottir explore le rapport de force inégal entre les spectateurs et la danseuse. Et va très loin dans cette démarche. 'Mal à l'aise' est encore la description la plus légère de l'œuvre 'Soft Target'. Ce qui n'est pas du tout le cas pour une conversation en privé.
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