Quiconque entre dans le lieu où doit se dérouler la performance "Stardust" du chorégraphe et artiste visuel Piet Rogie est immédiatement étonné. Dans la salle d'exposition inoccupée de l'Institut néerlandais d'architecture de Rotterdam, des cordes sont tendues, elle fourmille d'accessoires apparemment éparpillés avec négligence et quatre bétonnières se dressent sur le côté comme des sentinelles implacables. Tout l'espace respire l'excitation. Et le spectateur n'est pas déçu.
À peu près à la moitié du spectacle, un danseur et une danseuse s'assoient à une petite table. Cela semble quelque peu formel au début, jusqu'à ce qu'ils commencent à communiquer avec leurs mains sur le plateau de la table. Les mains se croisent d'abord, mais les lignes de mouvement s'entremêlent de plus en plus. Deux autres danseurs se joignent à eux et quatre filles d'une chorale d'enfants chantent en canon un résumé de toutes les étapes de la vie humaine, du bébé à la vieillesse. Cette petite scène intime, avec son interaction particulière avec le grand espace en béton peu invitant, est caractéristique du spectacle. Stardust est un grand flot de petites histoires sur les rencontres, les confrontations, les déceptions et les moments de solitude. Les gens ne sont rien d'autre qu'un essaim de particules de poussière se frayant un chemin dans l'espace incommensurable.
Toute la vie, de la naissance à la mort, est résumée dans le spectacle. Des personnes de tous les âges y participent : des jeunes filles qui chantent, des danseurs pleins de vitalité au sommet de leurs capacités physiques et deux danseurs d'un âge avancé. Cela peut facilement devenir excessif, d'autant plus qu'une chanteuse accompagnée d'un accordéon et d'une guitare, des séquences de films et des histoires s'ajoutent également à la danse et à la musique. Mais Rogie réussit excellemment à en faire un ensemble entraînant avec une belle montée en tension. Stardust" est un univers accueillant dans lequel tout le monde peut se promener. Il n'est pas surprenant que le public ait toute latitude pour se promener autour du spectacle.
Les jeunes danseurs créent des mouvements d'une belle vitalité, avec une puissance très personnelle. Qu'ils se battent ou qu'ils expriment de l'amour, ils ont quelque chose d'impérieux qui donne l'impression qu'ils veulent conquérir toute la salle avec leur petite histoire. Les duos de danseurs plus âgés s'inscrivent magnifiquement dans cette lignée. Ils ont les mêmes désirs, le même venin et les mêmes réactions de confrontation que la jeune génération, mais dans la variété vulnérable. La vulnérabilité est le fil conducteur du spectacle. Le grand espace et les mouvements mécaniques dans lesquels se cachent les danseurs au début le suggèrent déjà, mais les textes froids, semblables à des rapports, sur les admissions à l'hôpital rendent la vulnérabilité encore plus évidente. Une danse musclée et suprême et des expressions émotionnelles féroces, placées à côté d'os brisés, d'un accouchement risqué et d'un cœur qui signale qu'il pourrait bientôt ne plus vouloir participer : quelle que soit la taille de l'espace, ces contradictions de la vie humaine sont si proches les unes des autres.
Au cours des dernières années de la longue carrière de Pete Rogie, son travail risquait parfois de devenir quelque peu introspectif. Avec "Stardust", son talent polyvalent semble s'épanouir à nouveau.
Piet Rogie : 'Stardust'. Vu : 12 septembre, NAi Rotterdam. Encore à voir là-bas : 13 et 14 septembre, 19h ; 15 septembre, 16h30.
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