Sarah Moeremans campe au théâtre et montre aux jeunes acteurs tout ce qu'elle sait faire pendant #dekeuze.

La metteuse en scène, actrice et créatrice de théâtre Sarah Moeremans occupera pendant un an un bureau dans le hall d'entrée du Schouwburg de Rotterdam. Sous le titre "Mon premier camp", elle s'est installée dans la maison de devant pour être plus en contact avec les différents utilisateurs et visiteurs du bâtiment et du monde qui l'entoure. L'espace public est-il devenu une nature sauvage que l'homme de théâtre Moeremans doit redécouvrir comme un éclaireur ? Il s'agit d'une naïveté feinte avec des sous-entendus sérieux. En se référant au concept développé par Huizinga Homo Ludens et sa distinction entre les pitreries inoffensives et le jeu sérieux, Moeremans cherche en effet comment elle peut jouer un rôle pertinent en tant qu'artiste, y compris sur le plan social.

L'une des activités organisées par Moeremans au cours de cette année de camp est "Mon premier jeu d'acteur". Pendant International Choice, les élèves de l'école d'art dramatique sont allés voir toutes les représentations. Ce faisant, ils se sont surtout immergés dans les conceptions de la pièce. Leurs journées sont bien remplies : représentations le soir, ateliers la journée, exposés et recherches, qui doivent être consignées dans un rapport filmique "semi-scientifique" et mises en ligne à la fin du festival. Un examen de conscience en montagnes russes pour de très jeunes acteurs.

Pourquoi "Mon premier jeu d'acteur" est-il nécessaire ? Les élèves ne sont-ils pas déjà confrontés à toutes sortes de choses par eux-mêmes lors des stages et dans les théâtres néerlandais ?

"Le paysage théâtral néerlandais n'est pas une palette très diversifiée de styles de jeu, alors que le festival présente côte à côte des approches radicalement différentes. Beaucoup de gens ne regardent que les moments forts. Tout voir est épuisant, mais c'est très bien de s'imprégner de la diversité. Le métier d'acteur n'a pas beaucoup évolué. Le réalisme du bricolage règne en maître. Un festival de cette qualité est une super bonne occasion pour les jeunes acteurs d'expérimenter directement différentes conceptions du jeu. Ils sont confrontés à des extrêmes et amenés à réfléchir. Je veux qu'ils apprennent à choisir, et non pas à attendre qu'on les choisisse. Je veux qu'ils apprennent à voir la richesse au lieu de se comporter en victimes."

Un projet d'émancipation ?

"Nous vivons une époque étrange. Le vieux cliché des parents qui avertissent leur enfant de choisir une profession sérieuse pour l'amour de Dieu et de ne pas faire quelque chose comme de l'"art" est de retour. Tout est mis dans le même sac. Le domaine est incertain. Cela imprègne tout, en particulier la plus jeune génération. La passion d'acteurs comme Fabian Hinrichs ou Juan Loriente, la façon dont ils prennent leur métier au sérieux, font des choix radicaux et inspirent le respect international, voilà qui peut inspirer et donner l'exemple. Lorsque les choses sont si bloquées, comme c'est le cas aujourd'hui aux Pays-Bas, il est important de revenir à l'essentiel, à la simplicité de la voix et du corps et à rien d'autre. Redécouvrir des choses importantes de manière naïve. Cela s'applique à moi et à Mon premier camp, et cela s'applique au jeune acteur et à son Mon premier jeu. Comme le dit aussi le festival : nous vivons dans des mondes parallèles. Il n'y a pas une seule vérité, pas un seul monde. Il en va de même pour les styles de jeu. Il est important d'avoir une idée de ce qui est possible avant de choisir. Et de ne pas se laisser imposer un choix. Penser par soi-même est différent de fantasmer. Action Tomato était certes important, mais il s'agissait surtout de liberté. Je pense que maintenant, il sera davantage question de responsabilité.

Les élèves parviendront-ils à se rendre et à garder la tête haute face à tant d'impressions ?

Certains en tirent de l'énergie et sont impatients d'assister à la prochaine représentation. D'autres se taisent parfois. Il est très facile de dire qu'un acteur doit rester lui-même, faire ses propres choix, mais qu'est-ce que cela signifie ? Ils commencent à découvrir leurs goûts, apprennent à les nommer. Un élève s'est rendu compte qu'il décidait au bout de 15 minutes seulement si une représentation était bonne ou mauvaise. Je pense que cela exclut beaucoup de choses. Donne du temps, observe, qu'est-ce que tu vois vraiment ? Ne porte pas de jugement trop rapide. Ton opinion n'en sera que plus éclairée. Essaie de te mettre dans une situation qui t'est étrangère. Pendant ma formation au Herman Theirlinck, j'ai aussi dû jouer Kniertje ou imiter la voix de Sarah Bernard à partir d'une bande sonore. C'est en faisant des choses qui ne sont pas évidentes que l'on apprend souvent le plus. C'est pourquoi je demande aussi aux élèves de rejouer des scènes des spectacles. Il ne s'agit pas de ta propre interprétation, mais de t'immerger dans quelque chose que tu ne connais pas encore, et qui n'est peut-être pas du tout attrayant. En tant qu'acteur, tu n'es pas dans ce projet pour être confirmé, ça n'arrivera vraiment pas. Mais ils en sortent renforcés, par toutes les expériences et les risques qu'ils doivent prendre."

Moeremans rit.

"J'aime la devise de Schlingensief. 'Vouloir, pouvoir, faire. Et tu peux laisser de côté.' Cela se reflète également dans le devoir de réaliser un documentaire. Les élèves sont bien sûr de la génération qui se filme et se suit en permanence, ainsi que les autres. Mais monter et faire un reportage cohérent, c'est autre chose ; ils ne sont pas non plus formés pour cela. Sous cette pression du temps, c'est une question de volonté et de faire. Il n'y a pas de place pour chercher des excuses à l'extérieur de soi. Je pense qu'ils peuvent en faire bon usage, nous le pouvons tous, à notre époque."