Histoire vraie. Il y aura ri dans la musique classique. Lors de nombreuses répétitions d'orchestre, les blagues sur l'alto sont incessantes. Et au Concertgebouw, tu pourras peut-être entendre quelques rires moqueurs. Mais les compositeurs classiques ne sont pas connus pour leur humour. Sauf Joseph Haydn.
Le compositeur viennois a apporté ici et là un esprit douillet à son œuvre. L'un de ses quatuors à cordes, qui fait partie de la série des quatuors "russes", porte même son nom. La blague. Non pas que Haydn fasse référence à un quelconque morceau de musique russe ; il a dédié l'œuvre au grand-duc Paul Ier de Russie.
À l'inverse - une centaine d'années plus tard - un certain nombre de compositeurs russes se sont référés à Haydn. C'est cette musique que l'orchestre de chambre Mahler a réunie dans un programme sous le titre 'Un flirt russe avec Haydn'.
Le concert commence par un léger apéritif, le Symphonie classique de Sergei Prokofiev. L'orchestre de chambre, fort de 45 musiciens, sonne frais et lucide au Muziekgebouw aan 't IJ. Depuis le tréteau, Pablo Heras-Casado évoque de délicieuses bouffées de vie (même les altos ont le droit d'entrer dans l'orchestre). molto vivace frivole pendant un certain temps). Le chef d'orchestre construit un son orchestral subtil, mais son rythme ne coule parfois pas vraiment. C'est comme s'il travaillait sur une vieille pompe à eau.
L'autre symphonie au programme est tout aussi "classique". Neuvième de Dmitri Chostakovitch, qu'il a écrite à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Un moment pour célébrer la victoire, la grandeur de son peuple, à la manière de Beethoven. Neuvième. Mais comme c'est différent. Airy devient clownesque, et tu as lentement l'impression que la musique te nargue. (Staline, bien sûr, a rappelé Chostakovitch à l'ordre).
Il est plus sombre Premier concerto pour violoncelle Par Chostakovitch. Il est impossible d'échapper au macabre motif DSCH qui vous assaille à plusieurs reprises. Le phénoménal groupe américain Alisa WeilersteinLa jeune femme, âgée de trente ans, se fraye un chemin à travers les notes comme un chat sauvage. Elle commence le deuxième mouvement en ronronnant doucement, dans la simplicité ; le troisième tout aussi dépourvu de fioritures, seulement ici la désolation l'envahit. Puis vient la cadence incomparable et l'attente jusqu'à ce que la violoncelliste fende à nouveau ses cordes avec une crudité qui n'a absolument rien à voir avec un flirt avec Haydn.
Après la pause, c'est le rire avec Alfred Schnittke. Son Moz-Art à la Haydn Le matériel provient de la partition, en grande partie perdue, de l'opéra de Mozart. Musique pour une pantomime. Les fragments de musique sonnent comme s'ils tourbillonnaient sur une feuille de notes. Schnittke a donné des indications scéniques aux musiciens, comme Haydn l'a fait dans sa symphonie. Adieu. Dans celle-ci, les musiciens soufflent leur bougie un par un et quittent la scène.
Avec Schnittke, les choses sont différentes. Les musiciens émergent-ils comme d'un royaume sinistre et ombrageux ? Cette cacophonie ne ressemble-t-elle pas à l'enfer de Mozart ? Le morceau se termine avec deux violoncellistes et un contrebassiste qui désaccordent leurs instruments, tandis que Heras-Casado dirige le silence en vain.
Parfois, un sourire givre tes lèvres, tu réalises soudain qu'autour de toi, personne ne sourit. En effet, tu ne vois que de la sinistrose. C'est à cela que ressemble la musique russe au 20ème siècle. Avec ces quatre morceaux hier soir, le Mahler Chamber Orchestra a joué Haydn et l'insouciance musicale jusque dans la tombe. C'est l'heure d'un Requiem de la musique classique "classique".
Schnittkes Moz-Art à la Haydn Sur Youtube :
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