Sang, sueur et cire de bougie dans la vision de Wagner de Fabre au @hollandfestival.

Festival de Hollande

Oh, et une danse de la baise trop longue, des roses qui poussent à partir de vagins et ce qu'une lance peut faire.

Mais aussi : des chanteurs qui se déplacent magnifiquement ensemble, des danses phénoménales, la suggestion d'un sommet de montagne et l'œuvre complète de Richard Wagner, du travail de jeunesse. Die Feen à Parsifal. Et cela en un peu plus de trois heures, sans pause.

Bienvenue dans le monde déconcertant des Tragédie d'une amitiéLe spectacle "Wagner", créé par l'avocat du diable Jan Fabre en collaboration avec le poète, écrivain et essayiste Stefan Hertman et le compositeur Moritz Eggert pour l'année Wagner 2013, est une véritable réussite. Une performance avec beaucoup de Le choc et l'effroiLe film n'est pas très réussi, surtout dans la première demi-heure, comme si les réalisateurs voulaient délibérément contrarier une partie du public. Avec succès, car après seulement 15 minutes, les premiers spectateurs quittent la salle.

L'Opéra des Flandres a dû réagir et a publié un communiqué mettant en garde le public contre les scènes explicites. Cependant, ce public est resté plus que divisé même après la première :

Certes, Jan Fabre est habitué à la controverse, dernièrement son installation a été retirée à la hâte d'une exposition. Elle mettait en scène des tarentules qui devaient se déplacer entre des lames de rasoir. Fabre ne fait pas cette folie ici, car aussi physique que soit le théâtre, il s'agit clairement d'un croisement entre le Marquis de Sade et Fifty Shades - artificiel. Mais bien plus que cela.

Au Ange de la métamorphose de 2002, le livre que Hertmans a écrit sur Fabre, est un essai fascinant sur l'œuvre théâtrale de Frabre, dans lequel Hertmans Tragédie d'une amitié indique déjà sans faille :

"Le rêve et l'expérience s'entremêlent ; nous vivons pendant une demi-heure, une heure, parfois trois heures, dans le monde statique et mythique de l'emblème ; la scène n'est plus la salle de jeu d'un acteur mais l'intérieur d'un crâne, dans lequel les rêves envahis par les allégories font rage."

Et :

"Cela fait du spectateur un voyeur de ses propres fantasmes refoulés. Nous voyons quelque chose que nous ne comprenons pas nous-mêmes ; le théâtre lui-même devient un tableau vivant, une performance allégorique. Il [Fabre] nous semble veuxlen encouragent l'apprentissage à regarder ce point imaginaire dans le temps où s'est produite l'étrange rupture entre la folie et l'identité, d'où vient le souvenir de l'extase, la forme brutale de la peur, le regard dans une distance absente."

La description que fait Hertmans du travail théâtral de Fabre semble wagnérienne, et elle l'est. L'œuvre de Fabre est pleine de références à Wagner, Fabre liant presque toujours l'extase aux éléments les plus horribles de Wagner.

Parce que non, Wagner n'était pas vraiment favorable aux femmes en ce moment. Si les hommes doivent finalement être rachetés par les femmes, cela implique toujours la mort.

Il n'est donc pas surprenant que le spectacle comporte beaucoup de violence (sexuelle). En même temps, Fabre et Hertmans jouent avec les attentes du public. Par exemple, nous n'avons précisément pas droit à une orgie sur la montagne de Vénus pendant le spectacle. TannhäuserMais nous ne les voyons qu'après que les dieux aient très péniblement enlevé leurs vêtements brûlés dans Götterdämmerung. Et le transforme en Tristan et Isolde pas sur la mort, mais sur la nuit de l'amour, et délivre précisément la jeunesse "innocente" travaille. Die Feen et Das Liebesverbot les scènes les plus horribles.

Ce faisant, nous voyons surtout les éléments récurrents des opéras de Wagner : beaucoup de mer, d'épées et - en fait - de violence. Mais il est certain que dans le Anneau est également habilement joué avec les motifs de Wagner. En effet, dans Siegfried ce n'est pas le héros germanique qui forge l'épée, mais les nains de l'île. Das Rheingold - l'un d'eux le fait déguisé en Chinois avec un accent oriental si épais que le racisme de Wagner est également dénoncé en passant.

Musique

La musique que Moritz a composée pour le spectacle comporte également plusieurs couches. Il y a une couche orchestrale et une couche de trio où le thérémine fait entendre la mélodie infinie de Wagner. Les deux ne sont pas entendus en direct mais enregistrés sur bande, et sont complétés par des disques de gramophone avec des moments forts de Wagner, tandis que des arias sans accompagnement sont chantées sur scène.

Le plus gros problème, cependant, c'est qu'Eggert ne parvient pas à relier ces couches. Il affirme catégoriquement qu'il ne veut pas faire un pot-pourri, mais c'est exactement ce qu'il fait. Ce qui est mémorable dans sa musique, ce sont les évidences Tristan et Isolde-Mais lorsqu'il orchestre contre l'enregistrement des premières mesures de la chanson "La vie est belle", il ne peut s'empêcher d'en parler. Das Rheingold places, Wagner gagne.

Cependant, la musique et le jeu de scène ne se renforcent que sporadiquement l'un l'autre, les images cinématographiques projetées n'apportant pas grand-chose. Dans cette édition du Holland Festival, de nombreux spectacles explorent les limites du théâtre musical, mais la synergie recherchée est loin d'être au rendez-vous ici.

Les cauchemars de Nietzsche

Au centre de toute la représentation se trouve l'amitié entre Wagner et Nietzsche, révélant une autre ligne du Holland Festival. L'année dernière, Rihm a joué la moustache de Nietzsche dans l'opéra fantastique. DionysosDeux ans auparavant, Jonathan Harvey avait apporté son Le rêve de Wagner. Cependant, ceux qui s'attendent à ce que les deux mondes soient liés cette année seront déçus : Tragédie d'une amitié montre notamment les cauchemars de Nietzsche.

Mais dans le langage visuel de Fabre, qui montre ce que Wagner, Dieu merci, a sublimé dans ses opéras de manière brute et réaliste. Mais oblige ainsi le spectateur à réfléchir.

À propos du théâtre.

Ce que je vois maintenant n'est pas réel ?

Sur Wagner.

Wagner, c'est plus que ça ?

Sur la question de savoir où se situent les limites.

Pourquoi je ne m'en vais pas ?

À propos d'un regard dans un miroir.

Trop horrible, trop horrible ?