Les lignes de communication avec l'Égypte semblent être mauvaises, les agendas ne coïncident pas toujours. Il est temps pour les artistes néerlandais impliqués dans le projet d'élaborer un plan B. Michaela Tettamanti d'Argentine et Joosje Duindam des Pays-Bas racontent ce que cela implique. L'interview est en anglais, car la plupart des interlocuteurs ne parlent pas le néerlandais.
Pendant ce temps, nous étions en contact par courriel avec Rana ElNemr, l'artiste qui travaille sur sa partie du projet en Égypte.
Rana, peux-tu nous dire avec quel type de personnes tu réalises ce projet ?
"Ce sont des personnes à mi-chemin entre les hobbyistes et les amateurs qui travaillent réellement comme photographes de temps en temps. La plupart d'entre eux sont originaires de la ville ici (Damiette), mais quelques-uns vivent aussi dans la région. Mais ils sont tous actifs dans la vie culturelle de Damiette."
Qu'est-ce que tu leur enseignes ?
"L'atelier porte davantage sur le médium de la photographie en tant qu'outil que tu peux utiliser pour explorer ta ville et partager tes idées avec tes... communauté. Nous parlons un peu de technique, mais la plupart des gens peuvent se débrouiller tout seuls sur Internet ou dans des livres de photographie. Je préfère me concentrer sur leur approche de la photographie, les possibilités de l'art et ce que cela peut signifier pour eux, comment leur environnement interagit avec la photographie."
Est-ce que tu fais ce genre de projet artistique communautaire plus souvent ?
"Je ne fais pas ça très souvent, mais ce n'est pas la première fois non plus. Je suis moi-même un artiste professionnel,. J'ai mon propre travail et je suis directeur d'une institution artistique indépendante au Caire, qui s'occupe d'images, en mouvement ou immobiles, le... Collectif d'images contemporaines. Mais donc une fois tous les deux ans, je fais un projet comme celui-ci, en dehors des limites du monde professionnel de l'art."
Quel est le sujet de ton propre travail : s'agit-il uniquement de beauté, ou as-tu également quelque chose à dire ?
"Je ne sais pas vraiment comment décrire la "beauté". Je pense que le fait de stéréotyper cela, ou d'encourager les participants au projet à se concentrer sur la beauté, serait assez limitatif. J'encourage les participants à trouver ce qui est important pour eux, à l'explorer et à le mettre en lumière. Ensuite, je leur enseigne comment, grâce à la photographie, ils peuvent partager leurs idées par le biais d'images, ces pensées avec d'autres personnes. Je veux qu'ils s'interrogent eux-mêmes sur ce qu'ils qualifient de beau ou de laid, pour qu'au final, il ne s'agisse plus de ces jugements moraux sur ce qui est bien, et ce qui est mal."
"Je travaille avec eux pour varier ces images. Il se peut qu'ils travaillent de manière abstraite sur de belles compositions, ou qu'ils créent plusieurs photos qui, ensemble, racontent leur propre histoire. Mais ils peuvent aussi faire un collage où la photo n'est qu'un matériau utilisé pour créer une image plus grande, ou bien il peut s'agir d'un documentaire, ou d'une publicité représentée quelque part en grand."
Que peuvent apprendre les participants néerlandais de ce projet ?
"Je ne sais pas trop ce que les Néerlandais peuvent apprendre du travail que nous faisons ici. Peut-être que le simple fait que cette collaboration porte sur le partage d'expériences et d'approches suffit : c'est une valeur mesnale importante que de partager des sources d'inspiration les uns avec les autres, je pense."
"Je pense aussi qu'il y a des gens qui voient l'œuvre et y voient une leçon sur la vie ici, mais d'autres, au contraire, verront quelles sont les similitudes entre la vie ici et chez toi. J'aime laisser cela aux personnes elles-mêmes."
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