Keren Levi au Théâtre Kikker avec un documentaire unique et une performance intelligente.

'Inside Envelopes' est un documentaire unique parce qu'il montre la réalité des créateurs de théâtre et de danse contemporains : travailler dur pour faire aboutir une idée, sans se rabattre sur une recette existante ou des méthodes classiques. Créer un spectacle est toujours une aventure, avec son cortège de luttes, de questions existentielles, de disputes et de désaccords. C'est une pratique qui existe depuis des décennies mais qui est rarement représentée. Ce qui est dommage, car cela permettrait à un public plus large de découvrir de l'intérieur une pratique très inventive et qui change la vie.

La documentariste israélienne Shelly Kling a suivi la chorégraphe et danseuse Keren Levi et sa jeune sœur Reut, également danseuse, alors qu'elles préparaient le spectacle "Envelopes" (2010) avec le musicien et compositeur Tom Parkinson et son frère jumeau et musicien Alex, sans qu'aucun scénario ne soit prêt. Tout le monde participe, tout le monde est responsable, Keren Levi en tant que chorégraphe et initiatrice encore un peu plus.

Touche-à-tout sans état d'âme, Levi doit faire en sorte que les choses se fassent. Une scène avec la direction du coproducteur Grand Théâtre à Groningue est révélateur. Qu'est-ce que je peux faire de plus que de réaliser une belle performance ?", se demande Levi à voix haute. Comme une véritable créatrice contemporaine, elle a le sentiment de toujours repousser les limites, de toujours demander quelque chose de plus, quelque chose de nouveau, quelque chose de différent à ses collègues, non seulement dans le processus artistique - mais aussi dans le processus de production. Tom Parkinson le dit en souriant à la fin du film : cela a peut-être été l'enfer de temps en temps, mais tout le monde a une fois de plus sauté par-dessus sa propre ombre.

Un quatuor participe également à la performance "The Dry Piece". Levi ne danse pas avec eux, mais il a réalisé la chorégraphie et, avec Assi Weitz, l'installation vidéo, qui joue un rôle majeur dans le spectacle. Une fois de plus, Tom Parkinson a créé la musique. Inspiré par "Le mythe de la beauté" de Naomi Wolf, Levi confronte le spectateur à la nudité de quatre jeunes femmes. Comme Levi le note dans le documentaire : en utilisant des moyens formels, elle peut non seulement faire ressortir la valeur émotionnelle de quelque chose, mais aussi la remettre en question.

The Dry Piece est kaléidoscopique. Les femmes disparaissent lentement dans un flux haletant d'images mises en scène et projetées. La chorégraphie symétrique de l'intérieur et de l'extérieur pour l'œil de la caméra et le public te fait rêver, toi, le spectateur, dans un langage de formes décoratif sans pareil, qui rappelle Bellini, les fractales ou les comédies musicales hollywoodiennes des années 1930. Le flux incessant de nudité féminine ne fascine pas seulement, il confronte aussi, parce qu'il est fabriqué sur place. Des connotations pornographiques, des acteurs qui font de leur mieux, des spectateurs qui n'en ont jamais assez, tout cela soulève la question de savoir où se situe la limite. Qu'est-ce qui fait l'intérêt de la danse et qu'est-ce qui est réduit à un objet obscène et attirant ?