3 raisons pour lesquelles Orlando affiche complet depuis des semaines et 3 raisons pour lesquelles c'est justifié.

Avant même que le Holland Festival ne commence vraiment, tous les billets pour les trois représentations de l'opéra de Haendel ont été vendus. Orlando vendu. Quelle crise ! Cependant, il n'est pas difficile de deviner pourquoi.

1. Pierre Audi

Le directeur sortant du festival signe pour la mise en scène. Par rapport aux éditions précédentes, Audi est moins présent en tant qu'interprète et, bien sûr, beaucoup veulent voir non seulement ses choix mais aussi son propre travail. D'autant plus que ses précédentes mises en scène de Haendel ont fait forte impression.

Et personne n'est déçu, car ce spectacle captive du début à la fin. Et c'est astucieux car Orlando est un opéra très statique. Le point culminant le plus dramatique - l'incendie de la maison de Dorinda - n'intervient qu'au troisième acte, et même cela, Haendel ne le montre pas, mais le laisse être raconté. Pendant longtemps, le deuxième acte n'est même rien d'autre qu'une série d'arias séparées.

Audi joue cependant de façon phénoménale avec le temps, montrant la maison incendiée dès le premier acte, le deuxième acte comme une vision angoissée d'Orlando, et dans le troisième acte, reconstruisant précisément la maison. Pour ce faire, il utilise avec insistance des projections vidéo avec des flashbacks et des flashforwards. Et bien sûr, le vrai feu ne manque pas, juste aux moments où tu ne t'y attends pas.

2. Bejun Mehta

Vous avez des contre-ténors et vous avez de très bons contre-ténors. Et puis il y a Bejun Mehta. Une star mondiale. Cite n'importe quelle grande maison d'opéra et il y a chanté. Non seulement il a une technique fabuleuse, mais il sait aussi mettre sans faille toutes les émotions possibles dans sa voix et il a un visage expressif.

Il montre tout cela dans le rôle-titre. Tout le monde retient son souffle pour l'aria de la folie avec laquelle se conclut le deuxième acte, Mehta le sait et chante comme si des chiens de l'enfer étaient à ses trousses.

3. René Jacobs

Les opéras dirigés par René Jacobs ne sont jamais ennuyeux. Tu peux parfois ne pas être d'accord avec ses choix, mais il se passe toujours quelque chose dans la fosse d'orchestre.

En particulier ici . Jacobs est connu pour une interprétation authentique, mais il opte délibérément pour une notation "non historique" de la basse continue : "En théorie, la notation de la basse continue était une décision libre du Kapellmeister, en fonction des ressources disponibles." On entend donc deux clavecins, un orgue, une régale, deux luths et une harpe. Il en résulte un Haendel "gras", où les récitatifs sont finalement aussi importants que les arias.

Il est donc logique que tous les billets se soient rapidement envolés. Mais au Stadsschouwburg d'Amsterdam, il s'est avéré : il y a plus.

1. B'Rock

Le jeune orchestre baroque belge B'Rock n'a pas la réputation de Concerto Köln ou du Freiburger Barockorchester, mais il pétille de la première à la dernière note et ne craint pas le fortissimo.

2. Jean Kalman

Audi transforme Orlando en pompier pyromane. La lumière et surtout l'obscurité jouent un rôle important. Les éclairages de Jean Kalman, avec qui Audi a déjà travaillé à de nombreuses reprises, s'intègrent parfaitement au spectacle. La façon dont il utilise la lumière pour évoquer les torches des pompiers dans la maison incendiée est brillante.

3. Sunhae Im

Le contre-ténor Bejun Mehta est peut-être la star de l'année. Orlando Mais il est surpassé par la soprano sud-coréenne Sunhae Im (Dorinda). Tous ses airs deviennent des moments forts de l'opéra et, en tant qu'actrice, elle laisse toutes les autres solistes derrière elle. Elle ne le fait pas avec de grands gestes, mais avec les expressions de son visage, un petit mouvement occasionnel de la main, des tremblements retenus sous l'effet de la colère. Impressionnant.