Bonnes nouvelles d'Enschede : la magie d'Orphée et Eurydice par Reisopera

Après toute la misère qui entoure L'orchestre symphonique a constitué la première de Orphée et Eurydice hier soir (1er mai) au Wilminktheatre a été une véritable bouffée d'air frais. Défiant toute adversité, la Nederlandse Reisopera a réalisé une performance chatoyante, récompensée à juste titre par une ovation d'une minute. Avec des champs de couleurs magiques, des mouvements au ralenti et des jeux d'ombres mystérieux, le metteur en scène Floris Visser a donné vie à ce drame amoureux intemporel. Un spectacle à ne pas manquer pour tout amateur d'opéra.

Autant qu'il y avait à commenter le récent Macbeth de l'Opéra national, il n'y avait donc pas grand-chose à redire sur cette Orphée et Euryidice de la Reisopera : l'image de la scène, la mise en scène, la musique et l'interprétation forment un tout inéluctable. Même l'ouverture est à couper le souffle : un désert de sable tout en courbes sur un fond bleu vif uniforme. La robe de mariée blanche d'Eurydice contraste magnifiquement avec les robes des années trente de couleur anthracite du chœur et d'Orphée. Exultant, il joue à colin-maillard avec sa bien-aimée, qui tombe soudain raide morte.

Surfaces colorées magiques

Lorsqu'Orphée est autorisé à récupérer sa bien-aimée Eurydice grâce à Amor, l'arrière-front devient rouge sang. Grâce à ce changement de couleur magique, nous nous trouvons soudain dans le monde souterrain. Alors qu'il tente d'apaiser les Furies par des chants poignants, elles s'inclinent devant lui d'un air menaçant : "NON !". Elles finissent par céder et s'effondrent en tant que groupe : Orphée a réussi à les toucher en tant qu'individus.

Ainsi, l'opéra est rempli d'images à toute épreuve. Dans l'intermède musical qui suit, Orphée plonge dans la tombe béante encore et encore, générant de plus en plus de doubles. Finalement, ils se relèvent au ralenti, courbés, les mains enveloppant leur tête de manière protectrice. Un rire parcourt le public : la chute constante a manifestement fait mal. Le moment où Eurydice - également au ralenti - sort de l'enfer dans sa robe blanche est un véritable enchantement.

Scène de rétrovision

Cependant, la scène fatale du "regard en arrière" tombe un peu à plat, alors qu'Eurydice monte son Orphée comme une maîtresse et soulève son voile avec emphase. Après cela, qui peut croire qu'il l'a perdue pour de bon en la regardant ? La fin est cependant joliment ambiguë. Orphée vient de se taillader les poignets quand Amor lui dit qu'il peut encore emmener sa bien-aimée avec lui. Visser ne précise pas s'il s'agit d'une fin heureuse ou si les deux sont désormais unis dans la mort pour toujours.

Il y a également beaucoup de choses à apprécier sur le plan musical. Le ténor britannique Samuel Boden est parfait dans le rôle d'Orphée : non seulement il a un timbre merveilleusement beau, mais il transmet aussi les humeurs changeantes du héros en titre avec beaucoup de conviction. La soprano slovène Kristina Bitenc brille également dans le rôle d'Eurydice. Elle se déplace avec la grâce d'une déesse et chante d'une voix puissante et chaleureuse. La soprano allemande Hanna Herfurter est convaincante dans le rôle d'Amor, mais sa voix se perd régulièrement dans la musique provenant de la fosse d'orchestre.

Un lyrisme écrasant

Les lignes vocales d'un lyrisme écrasant que Christoph Willibald von Gluck met dans la bouche des chanteurs et du chœur sont répercutées dans l'orchestre. Parfois, nous entendons même des échos pianissimo de leurs phrases dans les coulisses, comme un Fernorchester avant la lettre. Consensus Vocalis chante très soigneusement ses riches parties harmoniques. Malgré la surface de jeu dangereusement inclinée, les choristes ne tournent pas autour de la chorégraphie parfois délicate de Pim Veulings. On ne saurait trop louer la conception des éclairages d'Alex Brok : elle évoque simultanément l'atmosphère d'un monde virtuel super-moderne, comme le jeu d'ombres d'une lanterne magique à l'ancienne.

Le chef d'orchestre Roger Hamilton dirige énergiquement ses hommes à travers la musique rayonnante de Gluck. Bien que l'on puisse entendre que le HET Symfonieorkest est familiarisé avec la musique ancienne grâce au chef d'orchestre Jan Willem de Vriend, le son aurait pu être un peu plus fin et plus pointu. - Le fait que les musiciens et les chanteurs se soient parfois légèrement éloignés les uns des autres dans les passages rapides ne peut être imputé qu'aux nerfs des premiers. Floris Visser et la Nederlandse Reisopera ont, avec cet album, fait preuve d'un grand sens de l'humour. Orphée et Eurydice - a une fois de plus réalisé une performance de haut niveau. Espérons que la municipalité d'Enschede l'appréciera.