Les rois de la guerre" de Van Hove est un voyage intriguant.

Pouvoir et leadership, l'un peut-il exister sans l'autre ? Toneelgroep Amsterdam a présenté un échantillon de trois types de leaders le dimanche 14 juin au Holland Festival avec "Kings of War". Trois pièces historiques de Shakespeare sur la lutte pour le pouvoir entre les maisons de Lancaster et de York ont fourni ensemble le carburant de ce spectacle.

Avec de grandes lettres noires sur un écran blanc, comme une suite de film, le nouveau roi est annoncé encore et encore. Leurs noms : Henri V, Henri VI, Édouard IV, Richard III et Henri VII. L'histoire britannique sous forme de succession et de meurtre au cours des 14e et 15e siècles. Tout cela a été mis par écrit et transformé en fiction par le dramaturge le plus célèbre du monde, William Shakespeare (1564 - 1616).

Shakespeare est mort, il faut s'en remettre.

C'est là que la chaussure se pince, et pas tant que ça. Car aussi poétique et intemporel que soit William Shakespeare en général, il est toujours miraculeux d'interpréter Le monde et l'homme cinq siècles plus tard avec des lunettes du XVIe siècle. Il n'est pas surprenant que le dramaturge flamand Paul Pourveur ait écrit au début de ce siècle la pièce "Shakespeare is dead, get over it" (Shakespeare est mort, remettez-vous en) comme. réponse à la représentation marathon "En guerre" de la compagnie Blue Monday, basée sur huit pièces de Shakespeare. L'amour adolescent de Roméo et Juliette et la jalousie d'Othello se prêtent davantage à l'éternité qu'aux cavernes de l'âme de ces rois. Le texte de 'Rois de la guerre' an sich, traduit habilement et sobrement (Rob Klinkenberg), n'apporte que peu d'indications ou d'éclaircissements lorsqu'il s'agit de tous les Henrys, Edwards et leurs vassaux.

Parce que, fais faceEn Occident, nos dirigeants démocratiquement élus ne disposent plus (si facilement) de la vie et de la mort de leur peuple. Et notre propre roi, sujet de succession, est un tigre édenté lorsqu'il s'agit de pouvoir concret. Il n'y a que dans une dictature fermée comme la Corée du Nord que tu as encore un dirigeant avec un pedigree qui tue beaucoup quand ça lui plaît. Les textes de Shakespeare ne sont pas un outil dans cette étude sur le leadership. C'est l'inégalable duo Van Hove/Versweyveld qui, avec la direction et la forme, apporte l'urgence et le contexte aux mécanismes du pouvoir dans ce siècle et sur ce continent.

Le cadre semble être un salle de guerre dans un bunker des années 1970, dont l'ameublement s'adapte à chaque roi en fonction de son style de leadership.

Avec le bon et sage Henry V (Ramsey Nasr), il y a des cartes et des tableaux. À droite, une niche pour quatre cors et plus tard un DJ. Un baryton chantant de belles chansons de la Renaissance se promène régulièrement sur le sol.

Avec le roi Henri VI (Eelco Smits), impressionnable et pieux, il y a une grande table de conférence au milieu, avec de nombreuses bibles et de la place pour se chamailler. Enfin, le vengeur et assoiffé de pouvoir Richard III (Hans Kesting) se retrouve dans une pièce fermée et nue, avec rien d'autre qu'une chaise et ses propres pensées obsédantes.

Montre, ne dis pas

Derrière le salle de guerre est un système clinique de couloirs blancs où les gens se chamaillent, se battent et meurent, qu'ils soient sur un lit d'hôpital ou non. Les épées sont devenues des seringues. L'ingéniosité des associations avec notre époque se trouve certainement aussi dans ces détails.

Le trône est une chaise en bois, un canapé ou un fauteuil en cuir : peu importe. Quand le roi s'assoit, le roi s'assoit. Ce qui est toujours pareil et remis solennellement, c'est la couronne. Chaque couronnement est solennellement filmé d'en haut et diffusé sur un grand écran au fond de la scène, tout comme les plans de caméra des couloirs blancs souterrains.

L'une des scènes les plus émouvantes du spectacle est créée grâce à cette combinaison réussie de scène et de film. Sur l'avant-scène, un Édouard V maladroit et son épouse Catherine de Valois s'embrassent. En l'espace de dix secondes, nous voyons à la fois le déroulement et la fin de leur mariage grâce à une merveilleuse combinaison de technologie théâtrale et cinématographique.

Ce qui est frappant, c'est le jeu d'ensemble serré et de grande qualité dans les deux premiers mouvements, dans lesquels pas une seule dissonance ne retentit. Cependant, une mention honorable s'impose pour la sensibilité et la subtilité avec lesquelles Aus Greidanus façonne l'oncle Gloucester, régent du roi Henri VI. Le dernier acte tourne autour du méchant Richard III et de Richard III seul. C'est Hans Kesting qui, malgré son apparence défigurée, nous montre le mal comme un personnage gentil et serviable, qui, après une série de meurtres épouvantables, prononce les mots racontables "un homme agit parfois de manière irréfléchie".

Jeu des couronnes

Qu'est-ce qui fait que ces cinq heures de "Kings of War" ne sont pas une longue séance, mais un voyage intriguant qui est en effet pertinent lorsqu'il s'agit de pouvoir et de dirigeants ?

Tel est le riche éventail d'associations à des séries qui hantent notre conscience collective. Nous en discutons chaque semaine à la machine à café et l'Internet regorge de blogs lorsque les limites de ce que nous, les téléspectateurs, considérons comme une violence proportionnée sont franchies. Par exemple, la série fantastique mégapopulaire de HBO "Game of Thrones" ressemble beaucoup à la période des monarques de "Kings of War". Et Netflix a son propre Richard III des temps modernes sous la forme de Francis Underwood dans la série 'House of Cards'. 

Ladite série et d'autres constituent une référence en matière de moralité. Une fonction que les films et les livres ont aussi, ou plutôt avaient. Nous exerçons notre réflexion sur le leadership et assistons à l'utilisation du pouvoir. Que ferions-nous en tant que président des États-Unis ? Que ferions-nous si nous avions à notre disposition une jeune mariée sans défense ? Regarder cette émission, c'est comme regarder des séries contemporaines, un exercice du muscle de notre conscience.