Le violoniste Vadim Repin : "La partition est notre bible".

À cinq ans, il a commencé à jouer du violon, et après seulement six mois, il a donné sa première représentation. À 17 ans, il est le plus jeune participant à remporter le prestigieux concours Reine Élisabeth. En 2002, le natif de Novossibirsk, qui date de 1971, s'est vu décerner le titre de "Meilleur violoniste du monde". Vadim Repin lors du concert de mariage de Willem-Alexander et Máxima, avec le Royal Concertgebouw Orchestra.

Il y a trois ans, Repin a créé sa propre Festival d'art transsibérienqui commence la semaine prochaine. Les 31 mars et 1er avril, il sera l'invité de l'Orchestre des Pays-Bas du Nord, en tant que soliste dans le deuxième concerto pour violon de Sergueï Prokofiev. Je me suis entretenu avec lui à l'aéroport de Schiphol le mercredi 30 mars.

Prokofiev a écrit son deuxième concerto pour violon en 1935, juste avant de retourner définitivement en Union soviétique. À cette époque, il embrassait une "nouvelle simplicité". À quel point ce morceau est-il simple ?

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Eh bien, ce n'est pas du tout un concert aussi simple. Prends seulement la genèse. Il l'a commencée à Paris, a écrit le deuxième mouvement dans la ville russe de Voronej, l'a orchestrée à Bakou en Azerbaïdjan et l'a également travaillée en Espagne. La première a eu lieu à Madrid. À première vue, le concert ressemble à un grand chaos, mais en y regardant de plus près, il s'avère parfaitement organisé.

En effet, malgré ses éléments très différents, le morceau se caractérise par une écriture particulièrement poétique, proche de la ballade. Prends simplement cette mélodie sans fin, le thème principal au début du deuxième mouvement, qui revient à sa fin. Ce thème qui s'étire à l'infini donne au mouvement une structure parfaite, un magnifique pont est créé. Je pense que c'est la mélodie la plus brillante du 20e siècle.

Dans le troisième mouvement, les castagnettes donnent à la musique une touche espagnole, et à la fin, le tout dégénère en un chaos total et sauvage. Très impressionnant et expressif, tout simplement fantastique. C'est l'un des concertos pour violon les plus parfaits que je connaisse, plus je le joue souvent, plus je l'aime et plus j'ai envie de le mordre à pleines dents. Chaque note a une signification étonnante.

Combien de fois as-tu donné ce concert ?

'Je l'ai commencé il y a une dizaine d'années, mais les débuts ont été un peu difficiles. Je l'ai joué quelques fois, mais j'étais occupé et il y avait d'autres concerts que j'aimais à l'époque. Puis quelque chose de spécial s'est produit. L'American Orpheus Chamber Orchestra m'a demandé de partir en tournée avec ce deuxième concerto pour violon, qui se terminerait par un concert au Carnegie Hall. Ils voulaient le jouer sans chef d'orchestre, je devais donc diriger l'orchestre moi-même depuis mon instrument.

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J'étais choqué, mais après y avoir longuement réfléchi, j'ai décidé de relever le défi. C'est devenu l'une de mes expériences musicales les plus mémorables. Cela m'a fait penser complètement différemment à toutes sortes de détails dans la musique, à la partition d'orchestre en général. Comme je n'étais pas seulement soliste mais aussi chef d'orchestre, je devais la connaître sur le bout des doigts. Du jour au lendemain, je pourrais la reproduire par cœur. Peut-être avec quelques erreurs, mais quand même, je connais la partition sur le bout des doigts et je sais exactement ce que fait tel ou tel instrument à tel ou tel moment.

Je dois être honnête (petit rire d'excuse) : même en étudiant la partition orchestrale, le mot perfection me vient à l'esprit. Non seulement le morceau laisse briller le violon solo, mais il est aussi un véritable vitrine pour l'orchestre an sich. Chaque instrument a un matériel si extraordinaire à jouer, ce qui en fait encore plus un gigantesque chef-d'œuvre.'

Ce concert de Prokofiev aborde-t-il les concertos pour violon composés pour toi par des compositeurs encore vivants tels que James MacMillan et Lera Auerbach ?

'Je pense que toute personne qui fait quelque chose dans la musique conçoit un amour pour Prokofiev, est touchée et influencée par lui. Et surtout : inspiré. Mais vous ne pouvez pas le comparer à James MacMillan, qui est un Écossais, une personnalité chaleureuse de surcroît. Sa musique est ancrée dans le folklore écossais et donne de l'espace à la magie de ces mélodies folkloriques. Lera Auerbach est russe et, là encore, a un langage musical très différent, utilise un spectre harmonique différent.

Leurs morceaux sont fantastiques à leur manière et totalement du vingt-et-unième siècle, mais Prokofiev est classique. Et quoi qu'il écrive, après seulement trois mesures, tu sais que ce ne peut être que du Prokofiev. Prends le deuxième concerto pour violon, dans lequel il a énormément élargi ses horizons géographiques. Pourtant, on peut entendre sa propre voix dans chaque fibre. Peu importe où et dans quelles circonstances il a composé, il y a toujours cette reconnaissance inaliénable.

Il occupe le devant de la scène à ton festival d'art transsibérien à partir d'avril, en compagnie de Yehudi Menuhin. Pourquoi eux ?

Menuhin a été l'une des plus grandes bénédictions de ma vie, en tant que personnalité, musicien et icône. Bien qu'il ne m'ait jamais donné de leçons de violon, il m'a appris énormément de choses, dans ce que j'appelle l'école de la vie. J'ai souvent travaillé avec lui. Par exemple, nous avons enregistré un concerto pour violon de Mozart avec l'Orchestre de chambre de Vienne.

Bien sûr, je ne pouvais pas laisser passer son 100e anniversaire sans faire quelque chose de spécial, c'est pourquoi je l'honore pendant mon festival. Il en va de même pour Prokofiev, qui est né il y a 125 ans. Je ne l'ai jamais connu, mais c'est sans aucun doute l'un de mes compositeurs préférés, si ce n'est le plus aimé.

Lors d'un cours de maître, tu as réprimandé un élève pour qu'il prenne plus de liberté. Mais il y a sûrement une partition à suivre ?

'Cela dépend du contexte, la liberté est très importante en musique. Mais ce n'est que lorsque tu connais les notes à la perfection et que tu sais exactement ce que tu veux dire que tu peux te permettre une certaine liberté. Quel est le sujet de ton jeu, quel est ton message, tu dois le savoir très bien. Ainsi, chaque interprétation peut raconter une histoire différente, mais le but, le voyage que vous faites est toujours déterminé par le compositeur. La partition est notre bible.

À propos, j'ai une théorie sur les compositeurs. Au dix-huitième, début du dix-neuvième siècle, la partition ne contenait que des notes, elles sont pour ainsi dire vides, simples. À partir de la période romantique, de plus en plus d'indications écrites sont ajoutées, plus tu te rapproches de notre époque, plus il y en a. Ne t'arrête pas de jouer, ne va pas plus doucement, pas ceci, pas cela. Surtout les choses que tu pas peut le faire.

Je pense que cela est lié à l'évolution des voyages et de notre mode de vie en général. Les compositeurs ont de plus en plus souvent l'occasion d'entendre leur œuvre interprétée et se prennent alors la tête avec consternation : jusqu'où cela peut-il aller ? Nous avons besoin de plus de contrôle sur l'interprétation. D'une part, cela nous aide à jouer, d'autre part, cela a aussi quelque chose de comique.'

Tu parles plus souvent de la différence entre faire chanter ou parler le violon. Qu'est-ce qu'il faut imaginer avec ça ?

'Lorsque l'on joue du violon, parler est peut-être encore plus important que chanter. Bien sûr, tu associes le violon au bel canto, au beau chant ; nous imitons les chanteurs, en quelque sorte. Mais d'un autre côté, laisser parler son instrument a plusieurs niveaux de signification. Je me souviens très bien que, lorsque j'étais enfant, j'ai lu les mémoires du violoncelliste Gregor Piatigorsky et qu'une histoire m'a énormément ému. Je m'en souviens comme si c'était hier.

Piatigorsky raconte comment il rencontre pour la première fois la célèbre basse russe Fyodor Shaliapin. Il s'adresse à lui : maestro, quel bonheur de vous rencontrer, un immense honneur ! Puis il poursuit : vous devez savoir, je joue du violoncelle et en jouant j'imite votre voix, c'est mon idéal. Shaliapin reste silencieux pendant dix secondes puis dit : tu es un idiot. Tu ne dois pas chanter sur ton instrument, mais parler ! Un message simple et en même temps complexe, que je chéris toujours en tant que musicien.'

Vadim Repin à NNO, la liste de lecture est disponible. ici. Le concert du 1er avril fait partie de la AVROTROSConcert du vendredi et sera diffusé en direct sur Radio 4.