Depuis la neuvième rangée, on a l'impression d'être soi-même plongé jusqu'aux genoux dans des œillets. Les têtes des spectateurs devant moi se fondent silencieusement dans une forêt de tiges couronnées de rose, à travers lesquelles les danseurs avancent et reculent prudemment comme des poulets sur pattes.
La trouvaille est géniale : Nelken de Pina Bausch dépeint le paradis comme un endroit où il faut faire attention, sinon les choses iront mal. Les œillets obligent les danseurs à être prudents. En tant que spectateur, tu les suis, sans que toutes les pensées sous-jacentes ne te parviennent immédiatement.
Pina Bausch (1940-2009) est devenue célèbre dans le monde entier pour une raison bien précise. Sa méthode de travail est devenue la norme dans la pratique théâtrale : rassembler le matériel avec les danseurs, chaque mouvement peut être de la danse, utilisation multidisciplinaire des ressources et des personnes, montage associatif mais serré, minimalisme pour se concentrer sur les détails, maximalisme pour gonfler ces détails par la répétition. Dans les années 1970, lorsque Bausch développait ses idées, c'était sans précédent, et les spectateurs de Wuppertal n'étaient pas les seuls à être bouleversés.
Nelken (1982) est l'une des pièces les plus courageuses de l'œuvre de Bausch et c'est peut-être pour cela qu'elle est si populaire. Dans le décor éblouissant des œillets roses, que l'on dit inspiré par les champs de bulbes hollandais, il est question de jeux d'enfants et de surveillance excessive. Quatre chiens de berger, des agents de sécurité qui se jettent des contremarches : ce sont des signaux clairs, mais ils ne correspondent pas au frisson que l'interprète Andrey Berezin met dans son corps. Berezin, qui travaille au Wuppertal Tanztheater depuis 1994, apporte avec son corps et son accent russe maladroit une certaine dureté qui manque en fait au reste de la pièce.
Bausch a fait Nelken lorsqu'elle a travaillé à Wuppertal pendant 10 ans. Elle a rencontré beaucoup d'opposition, tant de la part du public que de la presse, au cours de ces premières années du Tanztheater Wuppertal. 1982 est aussi l'année où elle a eu son premier et unique enfant, avec son nouveau compagnon Donald Kay, peu de temps après la mort en 1980 de son précédent amour, le scénographe Rolf Borzik.
Un nouvel amour suscite la peur. Mais Nelken hormis le désir d'un bonheur débordant, traite principalement de l'aveuglement des pères et des mères, et du contrôle paternel de l'État et de la nounou qui entravent l'interaction réelle entre les citoyens et les étrangers. Ce thème est bien présent lorsque Berezin demande une fois de plus un passeport, mais souvent la pièce ne le fait pas. machinel à, comme si trente-cinq ans après les faits, le contexte adéquat pour cette pièce manquait.
Des hommes qui se promènent en robe et quelqu'un qui se fait chatouiller sous les pieds en priant - qui s'en étonne encore ? Des tribus entières apparemment, étant donné les discussions internationales sur le voile, les droits des femmes et l'influence des croyants enragés sur la vie publique. Personnellement, je préférerais voir revenir un article plus rugueux, tel que Blaubart ou WalzerEt peut-être que j'aimerais aussi voir une réécriture, plutôt qu'une "reconstitution". Comment un créateur contemporain rejouerait-il les gestes de Bausch, aussi précis que subversifs ? Comment un artiste d'une génération plus jeune voudrait-il interrompre le monde d'aujourd'hui ? Ce besoin fait plutôt défaut dans NelkenBien sûr, il est formidable que cette tournée permette à la pièce de toucher un public entièrement nouveau et pas seulement nostalgique.
Malgré le fait que le jeu de rôle entre le mari et la femme semble daté, et qu'à un moment donné, j'ai besoin d'une personne en baskets ou tenant un téléphone portable, il reste... Nelken impressionner. Le rythme lent, les silences, la simplicité efficace de la construction avec des éléments détachés, la forme naturelle et sans affectation de la participation du public et aussi l'aspiration à l'amour véritable : c'est indubitablement Bausch. Avec son œuvre, elle a posé les bases pour de nombreux artistes après elle. Pour ceux qui aiment Waltz, De Keersmaeker, Greco & Scholten, Truus Bronkhorst ou Jan Martens, c'est un "retour aux sources".
La Fondation Pina Bausch a lancé un projet de participation : La ligne Nelken. Et le fait que cette tendance soit en train de prendre de l'ampleur était tout à fait perceptible à la fin de la représentation d'hier au Stadsschouwburg :
Voici une belle interview de Pina Bausch par Eva-Elisabeth Fischer et Frieder Käsmann, Bayerischer Rundfunk, 1994.
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