La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.
La tension et les sensations fortes donnent le ton. Mais alors que McBurney saisit son public par la peau du cou avec une Une réalité amélioréeEn outre, dans la meilleure tradition des pièces radiophoniques britanniques, il les confronte à une rencontre inhabituellement intime entre des hommes. Des hommes qui vivent dans des mondes complètement différents et qui ne sont normalement pas censés interagir. Et pas seulement à cause des barrières linguistiques et des préjugés.
En effet, sous le récit palpitant d'une expédition en Amazonie se cache le fait extrêmement douloureux de la... ConquistaIl s'agit de l'histoire de la colonisation de l'Amérique du Sud par les Espagnols. Il relie les hommes dans une histoire sanglante d'exploitation et de guerre. Une histoire politique qui se poursuit encore aujourd'hui, comme l'a gentiment fait remarquer McBurney depuis la scène après une standing ovation.
Une discussion informelle avec le Rabo Hall du Stadsschouwburg, plein à craquer, sur l'extinction des téléphones et les gens qui arrivent en retard, constitue l'ouverture sophistiquée de l'impressionnant récit des aventures de National Geographic-Photographe Loren McIntyrequi est parti à la recherche de la source du fleuve Amazone en 1971 et qui a abouti à l'usine de traitement des eaux usées de l'Amazone. Mayoruna au Pérou, une rencontre qui n'a pas laissé l'homme de marbre.
McBurney met en jeu La rencontre en élaborant ingénieusement des histoires et des situations et transforme ainsi le concept habituel de temps et de lieu. La scène à Amsterdam devient l'étude de McBurney à Londres et la jungle péruvienne, où McIntyre doit trouver son chemin et se demande s'il s'en sortira vivant. Les différents temps se mélangent. Les deux heures du spectacle deviennent une nuit dans la maison à Londres, mais aussi plusieurs semaines de vie avec les Mayoruna au Pérou et finalement une histoire de retour au début du monde.
Sur la scène pratiquement vide, McBurney joue non seulement son propre rôle, mais aussi celui de l'Américain McIntyre et de Câmbio, un Mayoruna parlant le portugais, qui a un rôle clé dans les aventures. Mais la rencontre la plus importante de La rencontre est néanmoins presque sans paroles : dès le premier jour de son expédition, McIntyre s'égare et doit survivre au milieu d'un groupe de Mayoruna vivant dans la jungle. Un contact mystérieux, voire télépathique, s'établit peu à peu entre lui et le chef de la tribu, qu'il baptise Barnacle.
Les rencontres qui se déroulent à travers le corps de McBurney, qui joue parfois intensément, puis raconte tranquillement, sont ensuite intégrées dans un chœur d'autres voix. Des extraits sonores authentiques interrompent l'action. Par exemple, McBurney discute avec son ami et écrivain. Petru Popoescuqui a publié l'histoire de McIntyre vingt ans plus tard dans son livre Amazon Beaming. La petite fille de McBurney entre également dans la pièce avec une certaine régularité parce qu'elle n'arrive pas à dormir et demande une histoire ou veut manger quelque chose. Tout cela au moyen d'un casque, où les enregistrements et les sons en direct se mélangent efficacement. Le fait de changer de point de vue de cette façon à plusieurs reprises est extrêmement sensible et ingénieux et, dans le flux constant de voix et de situations qui s'interrompent, donne précisément le naturel de la complexité du quotidien.
La rencontre prend la simplicité d'une histoire passionnante pour l'heure du coucher comme point de départ d'un mélange complexe de perspectives sur la visite d'une tribu indigène, loin de ce que l'on appelait autrefois le "monde civilisé". Exotisme, sensations fortes et suspense, survie dans la jungle, communication avec des gens dont vous ne parlez pas la langue et dont vous ne pouvez au départ que deviner les gestes - ce sont des éléments du roman d'aventures du 19ème siècle, qui a trouvé son successeur au 20ème siècle dans le spectacle hollywoodien de types tels qu'Indiana Jones.
L'innocence qui accompagne le théâtre de McBurney est ambiguë. Il le dit littéralement : "tout ceci n'est que de l'imagination", "ce sont des trucs pour vous faire croire", mais il ressort de tout ce qu'il assume que c'est précisément le pouvoir de l'imagination qui peut rapprocher les gens, jusque dans l'héritage douloureux de la colonisation et de l'exploitation. Et voici La rencontre Loin du blockbuster moyen qui raconte l'histoire d'un énième héros qui réussit à survivre à des sauvages, des monstres et des catastrophes naturelles, le blockbuster habituel se distingue par sa simplicité d'utilisation et sa capacité d'adaptation. outils doit manquer et parvient même à se débrouiller avec des techniques de l'âge de pierre apprises à la hâte.
L'intimité créée en attachant tout le public à des écouteurs augmente non seulement l'intensité de l'expérience, mais fait également allusion à un message général dans le film. La rencontre. Al n'est pas volontaire, McIntyre s'abandonne à une compréhension différente du monde, une compréhension qui découle d'une époque et d'un lieu de vie que la colonisation occidentale a pratiquement détruits. McBurney explique clairement combien il est important de raconter cette histoire, ce qui ne peut se faire qu'en écoutant attentivement et en permettant aux nombreuses voix de s'exprimer.
Et c'est peut-être ce qu'il y a de plus innovant dans La rencontreque c'est le beau monde qui remplit les salles de théâtre d'Europe occidentale et qui est également venu en grand nombre au Holland Festival jeudi, tente d'indiquer un mode de vie précaire, dont nous pourrions apprendre quelque chose, si nous osions établir un contact sincère et si nous pouvions laisser derrière nous la notion défensive du "noble sauvage" ou de "l'autre inimitable".
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