Le programme double de Julidans avec Levi et Serussi soulève surtout des questions.

Il s'agit d'une nouvelle tendance importante dans la programmation des festivals internationaux de danse et de spectacles aux Pays-Bas : non seulement montrer des œuvres pertinentes de chorégraphes internationaux, mais aussi accorder une attention explicite aux créateurs de danse liés à la pratique de la danse néerlandaise. Printemps Utrecht a ouvert en mai avec Nicole Beutler et se termine par Jan Martens, alors que pendant Julidans Pere Faura a été autorisé à donner le coup d'envoi avec sin baile no hay paraíso (pas de danse, pas de paradis).

Julidans a non seulement présenté Eszter Salamon, Meg Stuart, Mette Ingvartsen et Lemi Bonifasio, mais aussi la première mondiale de ProtagonisteLa nouvelle pièce de Jefta van Dinther au Cullberg Balleten de Suède. Pendant le week-end de clôture, les chorégraphes israéliens actifs aux Pays-Bas ont fait l'objet d'une attention particulière. Outre le triptyque Barbares de Hofesh Shechter, dont le NDT possède des œuvres plus anciennes dans son répertoire, a présenté Julidans un programme double comprenant des œuvres d'Itamar Serussi et de Keren Levi.

Ce double programme a fait des vagues de tous les côtés. L'œuvre relativement courte de Serussi - chorégraphe attitré de Scapino depuis deux ans, précédemment actif à Tilburge Station Zuid - semble avoir été montée à la hâte. Tefer ne fait pas grande impression en raison d'un manque de logique de composition. En revanche, l'ouvrage complet et bien documenté de Keren Levi. La pièce sèche XL est un réenregistrement d'une pièce de 2012 créée avec l'artiste vidéo Assi Weitz et le compositeur Tom Parkinson.

Remerciements

Sur la chorégraphie de La pièce sèche rien n'a changé. Seul le nombre de danseurs a doublé, passant de quatre à huit. Cela a des conséquences intéressantes non seulement sur l'impact de l'œuvre, mais aussi sur sa diffusion : du petit théâtre au grand, du théâtre spécialisé au théâtre, d'une foule artistique au grand public, où il y a de nouveaux défis mais aussi plus de reconnaissance à gagner.

Le déséquilibre de ce double programme est aggravé par le fait que l'œuvre de Levi ne convient pas du tout à la vieille salle du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Elle a besoin de l'ouverture et de l'intimité, d'une bonne visibilité et d'un bel espace tout autour, qu'offre un grand théâtre à plancher plat, comme le Rabozaal, situé à une cage d'escalier du même bâtiment, ou, par exemple, les théâtres de Rotterdam et d'Utrecht. La pièce sèche combine très habilement des éléments de danse, de film et de vidéo et, en tant que pièce, se déplace à la frontière du théâtre et de l'art visuel. Si tu replaces cette œuvre, surtout dans une représentation XL, dans un théâtre à cadre avec un décor du 19e siècle, tu ne lui rends bêtement pas justice.

Unidimensionnel

Le torrent d'idées et d'airs en vrac de Serussi, encore une fois, fonctionne dans la liste en raison de son esthétique unidimensionnelle. Au début, il intrigue Tefer même pour un moment grâce à l'utilisation de silhouettes, qui soulignent l'aspect visuel de l'esthétique de l'œuvre ás tout en confondant l'incarnation suggérée dans les silhouettes. Est-ce que je regarde des hommes ou des femmes, est-ce que ce sont des danseurs blancs, noirs ou peints en noir ? Malheureusement, cela met Tefer ne pas continuer à travailler sur cette idée ou sur toute autre idée.

Le double programme s'avère donc défavorable pour les deux chorégraphes, mais soulève également la question de savoir pourquoi le public est affligé de ce combo inimitable.

Promotion

Par la suite, il devient clair que le double programme fait partie d'un projet de promotion pour les chorégraphes néerlandais émergents, Réunions itinérantes. Les programme double "est ouvert à tous (et pas seulement aux professionnels)", déclare Julidans sur son site Web. page web pour le programme. Mais ce n'est pas tout. Tefer a été financée par le Avance rapideprogramme du Performing Arts Fund, dans le cadre duquel 12 à 15 artistes du spectacle reçoivent un financement pour un projet de coopération (pluriannuel) à l'étranger, afin de créer un spectacle ou un concert. Le programme, qui s'étend de 2014 à 2016, porte sur 1,1 million d'euros.

Il est bien sûr très important pour Julidans de renforcer sa position en tant que festival en Hollande et à l'étranger en ne se contentant pas d'importer, mais en favorisant également l'exportation de la danse contemporaine, le tout en étroite concertation avec les différents gouvernements. En même temps, la question est de savoir si les considérations mercantiles, si terriblement typiques de la politique néerlandaise en matière de danse depuis des décennies, doivent se faire au détriment de la présentation d'œuvres en tout sérieux. Pourquoi les chorégraphes acceptent-ils une telle proposition ? Et qu'est-ce que cela leur apporte ?

Réutilisation

Il faut également noter qu'avec des chorégraphes comme Serussi ou Hofesh Shechter, l'ancienne prémisse de l'art de l'art de la danse est devenue un élément essentiel de l'art de la danse. Julidans,  "Tout ce qui n'est pas du ballet" a été abandonné. Comme le dit Serussi Tefer Si une chose est claire, c'est que le travail ne porte pas sur une approche chorégraphique, conceptuelle ou méthodique stimulante - quelque chose qui mène à une vision artistique, mais plutôt sur la réutilisation de gestes et de thèmes, sans explorer ou remettre en question le cadre esthétique du néo ou du post-ballet lui-même.

Tu souhaiterais qu'Itamar Serussi soit mis au défi de faire quelque chose de plus structurel, de trouver une nécessité dans la composition et le déploiement des corps et des mouvements. Tu voudrais La pièce sèche XL a été prise au sérieux et a été présentée au public par Julidans comme une œuvre mûre. Il y a deux ans, j'ai écrit à propos de La pièce sèchequi a ensuite été très joliment exposée au Théâtre Kikker. Après le week-end, je vous parlerai de la version extra-large. Indépendamment de tous les états qui l'entourent.