"Des choses se produisent, puis se reproduisent, mais pas de la même manière, pas tout à fait ; telle est la logique de la biennale. Et puis il y a des choses qui ne se sont jamais produites auparavant, et qui se produisent maintenant et dans un temps qui semble en quelque sorte hors du temps, ou qui emporte notre "maintenant" avec lui". [Les choses se produisent, puis se reproduisent, mais pas de la même manière, pas tout à fait ; c'est la logique de la biennale. Et puis il y a des choses qui ne se sont jamais produites auparavant, et qui se produisent maintenant, à une époque qui semble en quelque sorte hors du temps, ou qui place notre "maintenant" en dehors du temps"[/hints].
Le critique Jeremy Millar[hints]Millar - en plus d'être artiste - est maître de conférences en "écriture critique dans l'art et le design" au Royal College of Art de Londres. Lorsque j'ai fait une recherche rapide sur Internet pour trouver des critiques de la Biennale de Liverpool 2016 peu après le vernissage, son article était " partout ". En tant que critique, au moins, il est bien équipé pour construire une présence rapide sur Internet avec un texte de son écriture[/hints] sur la Biennale de Liverpool 2016. J'ai aimé la formulation, c'est pourquoi j'aime le citer ici. En tant que visiteur "européen", comme Millar, j'ai remarqué que tout, dans cet événement artistique très international, était encore sous le choc du Brexit. Le discours officiel de l'inauguration, deux semaines après le référendum, y accordait une certaine attention, sans souligner que la population de Liverpool (environ 465 500 habitants) avait voté en faveur du "maintien dans l'UE" par 58,21 %3T.
Bien que l'on ne sache pas encore ce qu'il adviendra de l'issue du référendum consultatif, cela influence également le regard que je porte sur Liverpool elle-même et sur cette Biennale.
Destruction
Je vois devant moi un monde qui se fissure. Malgré les millions d'euros versés par la Communauté européenne pour le réaménagement, je vois toujours une ville laide et abîmée. Une ville que les 'kaltstellungIl semble que l'on n'ait toujours pas surmonté l'épreuve de la rébellion contre la politique de Margaret Thatcher. C'est aussi une ville sur laquelle, pendant la Seconde Guerre mondiale, la Luftwaffe allemande a effectué un total de 80 bombardements, détruisant 50% de la ville ; quelque 2 500 habitants y ont perdu la vie. Ces bombardements ont tellement perturbé la structure de la ville qu'elle semble toujours déchirée. L'architecture d'aujourd'hui est une confrontation brutale entre ce qui a été et ce qui va advenir. Elle semble dépourvue de sens de l'orientation.
Traite des esclaves
Au début du XVIIIe siècle, 40 % du commerce mondial passait par le port de Liverpool. Liverpudlien Les armateurs de Liverpool étaient responsables de près de 80% de la traite des esclaves effectuée par les Britanniques entre 1740 et 1840. Les armateurs de Liverpool étaient donc les principaux acteurs de la traite transatlantique des esclaves. Au départ de Liverpool, plus de 5 300 voyages transatlantiques ont été effectués et plus de 1,5 million d'esclaves ont été transportés sur la route dite "du triangle", de l'Afrique de l'Ouest aux Caraïbes et aux Amériques. Quelque 20 à 25% des esclaves ainsi transportés sont morts avant d'atteindre leur destination.
Architecture néoclassique
À mon avis, la traite des esclaves était une abomination d'une période sombre qui a néanmoins apporté une grande richesse à Liverpool. Cela a conduit à un boom de l'architecture néoclassique qui devait rivaliser avec les exemples grecs et romains. Liverpool était une seconde version de la Grèce antique ou de la cité-État de Carthage. Malgré les bombardements dévastateurs de la Seconde Guerre mondiale, on trouve de nombreux vestiges de cette époque dans la ville.
Musée de l'esclavage et des Beatles
Le 23 août 2007, à Liverpool, à l'occasion de la commémoration de l'esclavage, le musée de l'esclavage a ouvert ses portes ici même. Il s'agit d'une tentative d'ouverture sur cette période sombre et noire du dix-huitième siècle. Ce jour-là marquait le 200e anniversaire de l'abolition de la traite des esclaves en Grande-Bretagne et, ironiquement, le 800e anniversaire de Liverpool elle-même. L'année suivante, Liverpool a été Capitale européenne de la culture, avec le Luxembourg. En outre, Liverpool a bien sûr été le centre de la "Mersey Beat" dans les années 1960 : "tous les Beatles sont nés à Liverpool".
Grâce à cette introduction, vous comprendrez peut-être mieux pourquoi je trouve l'ouverture de Jeremy Millar si pertinente lorsqu'il s'agit de parler de notre époque, du "maintenant" et de Liverpool. Et, bien sûr, de la Biennale.
3×3 Les nuances de la narration
Sur le plan thématique, il n'est pas facile de trouver une direction à la 9e édition de la Biennale de Liverpool. L'événement artistique n'a pas de titre singulier ni de thème cohérent. Il y a une structure de six "épisodes" autonomes. Tous ces éléments peuvent être nécessaires pour raconter les histoires (nous parlons, bien sûr, de l'histoire de l'art). raconter des histoires). En outre, il a fallu accueillir un groupe d'artistes très diversifié : 37 artistes, duos et collectifs, répartis dans 26 lieux.
Selon les termes de la directrice de la Biennale, Sally Tallant, "la fiction, les histoires et les récits sont explorés, entraînant les visiteurs dans une série de voyages à travers l'espace et le temps, en rapport avec le passé, le présent et l'avenir de Liverpool". Une équipe de 11 commissaires a donc traduit cette idée en six "épisodes" : Grèce antique, Chinatown, Enfants, Logiciels, "Monuments du futur" et Flashback.
Grabbelton
Bien que j'apprécie le choix d'histoires liées à des lieux, ce choix manque également d'originalité. Si l'on ajoute 6 "épisodes", le programme devient si vaste qu'il semble une fois de plus inutile. Après tout, un lieu sans histoire existe-t-il vraiment ?
Pour rendre les choses encore plus confuses, les différents "chapitres" ou "épisodes" s'entrecroisent à travers les différents lieux. Ce faisant, ils semblent parfois se renforcer mutuellement, mais parfois aussi se contrecarrer. Pendant le visionnage, je l'ai vécu comme un exercice inutile qui, au lieu de clarifier, obscurcit et embrouille. Cela s'explique également par le fait que les œuvres des artistes concernés ne semblent pas se conformer sans ambiguïté à cette division fragmentaire. Marvel révèle alors que les œuvres rassemblées, seules ou ensemble, racontent leur propre histoire, mais le sentiment d'un sac à main qui conduit parfois à l'émerveillement persiste.
Brasserie Cains
J'en ai fait l'expérience la plus forte dans le hall principal de l'ancienne brasserie Cains. Ce lieu chargé d'histoire, dont la façade est construite en briques rouges, est flanqué à l'arrière d'un hall industriel moderne et sans âme. Dans ce hall miteux, une structure a été érigée par Andreas Angelidakis en tant que nouveau bâtiment d'exposition baptisé "Collider". Cette structure polygonale comporte une arène circulaire en son centre. Le terme "Collider" fait référence à l'accélérateur de particules situé près de Genève (CERN en Suisse). D'autres structures ont été construites à l'intérieur et autour de cet objet. Sur les murs, dans la partie centrale, dans le hall qui l'entoure, des œuvres de différents artistes ont été installées "ici et là". Ces objets et ces œuvres sont parfois liés à la structure mise en place par Angelidakis, parfois ils semblent nier cette structure et la vivent comme une nuisance.
Les artistes qui ont trouvé leur place ici, à leur tour, sont issus des différents "épisodes". "Tu sais, je sais", soupirais-je presque. C'est un ensemble bancal et désordonné avec des œuvres de Céline Condorelli, du trio Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian (objets et travaux vidéo), d'Audrey Cottin (Flourtables), de Ian Cheng (Emissary Forks For You), de Lara Favaretto (Lost and Found suitcases), de Rita McBride (Objects Perfiles), de Jason Duguay (Emissary Forks For You), et d'autres artistes qui ont trouvé leur place ici, Rita McBride (Objects Perfiles), Jason Dodge (What the Living Do), Samson Kambalu (vidéo) , Yin-Ju Chen (Extrastellar Evaluations), Marvin Grays Chetwynd (film Dogsy Ma Bone, réalisé avec des enfants, inspiré d'une chanson de Betty Boop de 1936, A Song A Day). Suivront les œuvres de Betty Woodman (Kinmono Ladies - céramiques et textiles) et de Sahej Rahal.
Tate Liverpool
En face de l'exposition à la brasserie Cains, il y a l'exposition à la Tate Liverpool. C'est également là que se trouve le centre d'information de la biennale, et je considère donc la Tate Liverpool comme un point de départ pour les visiteurs. L'exposition présentée ici, au premier étage, fait partie de l'épisode "Grèce antique".
La collection d'antiquités du National Liverpool Museum et la collection d'antiquités archéologiques d'Ince Blundell y côtoient des œuvres d'artistes contemporains. Ici, la forme de présentation est de type muséal, et malgré le mélange, l'exposition reste donc épurée. Elle a réussi à créer une atmosphère dans laquelle les œuvres s'interrogent, se complètent ou se renforcent mutuellement.
L'aspect fragmenté de la formule choisie par les commissaires fonctionne ici de manière implicite ou '...inclusif'. Les antiquités de la "Ince Blundell Collection" sont pour la plupart des fragments de statues ou de sculptures qui sont elles-mêmes composées de divers fragments. De ce fait, elles ont un aspect presque postmoderne. Cette fragmentation imminente forme un pont avec les œuvres contemporaines exposées. Ces œuvres sont réalisées par les artistes suivants : Koenraad Dedobbeleer (structures d'exposition), Andreas Angelidakis (vidéo), Jumans Manna (vidéo), Betty Woodman (œuvre murale), Lawrence Abu Hamdan (vidéo Double Take), Jason Dodge, Samson Kambalu et Sahej Rahal.
Ce que font les vivants
L'œuvre "What the Living Do" de Jason Dodge, répartie sur l'ensemble de la biennale, est constituée de fragments collectés, de petits déchets que les gens laissent négligemment derrière eux : emballages de bonbons, mégots de cigarettes, billets de train usagés, cartes de notes, mini-bouteilles de boissons vides, emballages d'en-cas, feuilles mortes et coquillages.
En d'autres lieux, cela dérange moins qu'ici, sur le sol de la salle d'exposition, où cette œuvre ajoute quelque chose à la fragmentation générale. Les rebuts et le désordre se distinguent du "vrai" désordre de l'espace urbain, que l'on a progressivement appris à ignorer. Ici, il entre dans le musée comme un tsunami inévitable. Aucune autre œuvre n'est aussi déplacée dans cette biennale que celle de Jason Dodge.
Betty Woodman
Betty Woodman (1930) s'oppose aux œuvres incontrôlées et fragmentées de cette biennale. Elle réalise des œuvres extrêmement mesurées qu'elle construit à partir de peintures bidimensionnelles, de plaques de céramique et d'objets tridimensionnels. Pour moi, cette artiste, une grande dame dont la carrière artistique a débuté en 1950 et qui a donc une période de travail de plus de 65 ans, est l'étoile perdue dans cet ensemble un peu friable.
Il est certain que nous allons regarder
La Biennale de Liverpool 2016 est un projet artistique d'envergure. Cela ne se fait certainement pas en un jour. Avec le regain d'intérêt pour les "Britains", c'est une bonne excuse pour se rendre à Liverpool. Combinez cela avec vos autres passe-temps. Vous étiez déjà fan de John, Paul, Ringo et George, mais vous ne l'avez jamais fait ? Faites-le maintenant et découvrez la ville de la Mersey Beat, avec ses histoires et ses récits !
Outre le programme principal de la biennale avec ses sites intérieurs et extérieurs (26), les expositions partenaires comprennent le "John Moores Painting Prize 2016" à la Walker Art Gallery (un prix très respectable pour la peinture qui existe depuis 1957) et le tout aussi respectable "Bloomberg New Contemporaries 2016" qui offre à 46 jeunes artistes une scène au Bluecoat. Un programme complet de visites, d'entretiens, d'ateliers, de films, de performances, de conférences et de symposiums. Tout cela vaut la peine d'être visité jusqu'au 16 octobre 2016.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
