Ariadne auf Naxos par la Nederlandse Reisopera entre dans l'histoire.

Beaucoup de metteurs en scène sont désemparés face à l'œuvre de Strauss. Ariadne auf Naxos. Ce n'est pas surprenant. Dans le prologue, qui dure environ trois quarts d'heure, le compositeur apprend, par l'intermédiaire du "Haushoffmeister" de l'homme le plus riche de Vienne, qu'il est censé jouer son opera buffa en même temps que l'opera seria de la troupe de danse de Zerbinetta, qui s'apparente à la commedia dell'arte. Puis c'est l'entracte. Et ce n'est qu'après l'entracte que l'opéra proprement dit suit. Les deux mondes restent largement séparés. Dans le prologue, le compositeur occupait le devant de la scène, mais dans la pièce proprement dite, il brille par son absence, tout comme le Haushoffmeister. Et l'homme le plus riche de Vienne ? On ne le voit jamais, même si son influence se fait sentir. Dramaturgiquement, c'est un désastre.

Et ce n'est pas tout : Le rôle du compositeur doit être chanté par une femme ; le rôle du Haushoffmeister est un rôle parlant ; le livret contient des indications scéniques impossibles, et souvent en décalage avec la musique ; l'orchestre, bien que petit, est très inhabituel ; et des sons burlesques et pseudo-néoclassiques, ainsi que des sons presque wagnériens à la Tristan und Isolde, alternent.... Et puis il y a l'aria colorature de 10 minutes pour Zerbinetta, que la Reine de la Nuit de Mozart a fait jouer à l'orchestre. Die Zauberflöte définitivement à la couronne.

Une vie sérieuse

Comment résoudre ce problème ? Les metteurs en scène qui choisissent la facilité pourraient amplifier les éléments comiques et considérer le duo final comme un triomphe du "véritable" opéra sur le divertissement de bas étage. Les chefs d'orchestre pourraient peut-être mettre l'accent sur les différences entre les mondes musicaux. Mais : Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannstahl ont vu, malgré de nombreuses difficultés et conflits entre eux, Ariadne auf Naxos, en tant que sérieux auto-stoppeur.

Bien qu'il semble que Strauss oppose deux mondes musicaux strictement séparés, quand on prend la partition, c'est loin d'être le cas. De plus en plus, les deux coïncident dans l'orchestration, et même bien avant le glorieux final, ils se rencontrent fréquemment dans le même accord. Il est étonnant de voir comment le Noord Nederlands Orkest, sous la direction d'Antonino Fogliani, parvient à le démontrer. Ici, on ne choisit pas la voie de la facilité. Au début, c'est peut-être un peu anguleux et abrupt, mais ensuite, pendant la scène où le compositeur et Zerbinetta se retrouvent, quelque chose de magique se produit, tant sur scène que dans la fosse d'orchestre.

Feuille d'or

Cette fusion de mondes apparemment complètement différents est à la base de la direction extrêmement musicale de Laurence Dale - lui-même chanteur et chef d'orchestre célèbre. Il est aidé par le décor phénoménal de Gary McCann : une majestueuse galerie d'art appartenant à l'homme le plus riche de Vienne, avec d'énormes bustes de dieux grecs. Le fait que la feuille d'or avec laquelle ils sont peints s'écoule - symbolisant la décoloration du haut et du bas - préfigure le drame qui suit et le divin qui se révèle à tous à la fin de l'opéra.

Jeune Dieu

Der Haushofmeister, dans cette production pour une fois non pas un rôle d'acteur vieillissant, mais du jeune Stefan Kurt Reiter, se montre littéralement comme un jeune dieu aux côtés de l'homme (ici mis en scène) le plus riche de Vienne (Hanz Timans). En effet, après l'entracte, ils se tiennent brièvement la main et se dirigent tous deux vers le rocher où, selon le mythe, Ariane se lamente sur son sort. Un rocher habité ici non seulement par Echo et les nymphes, mais aussi par toutes sortes de danseurs ainsi que par le compositeur et Zerbinetta. L'ensemble est à couper le souffle, notamment grâce à la distribution parfaite de Karin Strobos (compositeur), Ariane (Soojin Moon-Sebastian) et Jennifer France (Zerbinetta).

Sur les projections vidéo de Silbersatz Film, également merveilleusement adaptées au concept général, nous voyons littéralement le cosmos se profiler après une mer calme.

Merveilleuse trouvaille

Que le compositeur regarde l'air d'Ariane presque amoureux au bord de la surface de jeu après l'entracte est un coup de chance. À un moment où il n'est encore amoureux que de sa propre musique, et certainement pas de la soprano qui se disputait avec le ténor pendant le prologue pour savoir qui devait chanter le plus de notes. Seulement pour le montrer vraiment en feu lorsque Zerbinetta chante 'Groβmächtige Prinzessin' - et comment !

Dans un remake parfait du vidéoclip de la chanson de Madonna Fille matérielleElle est ensuite soulevée sur le rocher par les quatre danseurs, avec les plumes, les poses et les pas de danse appropriés. Pas fait pendant un air aussi difficile ? "Si vous vous faites entièrement confiance, alors une telle levée est plus douce qu'un trajet en ascenseur", m'a dit un jour un danseur.

Orgie

Lorsque Bacchus arrive enfin et exprime son amour pour Ariane, une orgie rappelant celle de Wagner est organisée. Montagne de Vénus de Tannhäuser ou du clip Queens à Je veux me libérerLe texte et la musique au premier plan restent précisément une sorte de Fliegende Holländer de Wagner. Après l'eau, le feu, le ciel et les étoiles, la scène finale est un orgasme presque cosmique dans lequel nous reconnaissons vaguement mais indubitablement le buste de l'instigateur de tout cela.

Dale's  Ariadne auf Naxos bouge, prend à la gorge. "Pour faire pleurer les gens, il faut d'abord les faire rire", lui a appris Peter Brook. C'est ce que nous voyons ce soir. L'histoire de l'opéra est en train de s'écrire ici.