Le violoncelle légendaire a un nouveau joueur : "Joue-en comme un ours avec des chaussettes".

Récemment, Lidy Blijdorp (* 1986) a repris le violoncelle de la célèbre violoncelliste Anner Bijlsma (* 1934). Il souhaitait que l'instrument soit désormais joué par elle. Grâce au Fonds néerlandais pour les instruments de musique (NMF), l'instrument lui est parvenu. Le fabricant de ce violoncelle n'est pas connu. Cependant, il est certain qu'il provient de l'atelier du luthier italien Giuseppe Rocca et qu'il date de la première moitié du dix-neuvième siècle.

Anner Bijlsma est surtout connu pour ses interprétations de la musique baroque. Mais avant cela, il disposait d'un violoncelle baroque particulier. Sur l'instrument dont Lidy Blijdorp joue aujourd'hui, il a interprété des compositions romantiques et modernes. Lidy Blijdorp joue sur cet instrument de la musique de toutes les époques, y compris de Bach. ''Tout y est'', dit-elle.

Les histoires comme source d'inspiration

Que le choix de Bijlsma se soit porté sur Lidy Blijdorp n'est pas surprenant. Il s'agit non seulement d'un talent prometteur qui a reçu de nombreuses critiques admiratives et des prix impressionnants, mais aussi d'un lien de parenté entre Bijlsma et Blijdorp dans leur approche de la musique. Toutes deux aiment les histoires et sont guidées par des fantaisies visuelles dans leur interprétation de la musique. Toutes deux aiment également réfléchir sans cesse à la façon dont un morceau de musique devrait être interprété et ont à chaque fois de nouvelles idées à ce sujet.

Ours en chaussettes

Bijlsma n'a pas été le professeur attitré de Blijdorp. Elle a cependant reçu quelques leçons spéciales de sa part.

Il a une très bonne façon d'enseigner. J'ai pris des leçons avec lui, en compagnie d'un violoniste. Nous avons étudié la sonate pour violon et violoncelle de Ravel sous la direction de Bijlsma. À un moment donné, il m'a dit : "Tu dois jouer cela comme si tu étais un ours". J'ai fait ce qu'il m'a dit, mais ce n'était pas encore tout à fait ça. Il m'a alors dit : "Joue-le comme un ours avec des chaussettes". Et ça s'est bien passé.

'Pour la dernière note du premier mouvement, il m'a également donné un bon conseil. Il m'a dit que lorsque je jouais cette note, je devais penser à un avion qui fait son premier contact avec le sol à l'atterrissage : très prudemment. Cela m'a aidé à bien l'interpréter.

'Un autre exemple de cette sonate de Ravel. Il y a des syncopes. Le violoncelle court alors après le violon. Bijlsma nous a dit : 'Imaginez que le violon est la mère et que le violoncelle est son enfant, et que la mère entraîne l'enfant avec elle.' Il est plein d'images merveilleuses comme ça, avec lesquelles il m'a donné un sens énorme de la musique. Ce qu'il dit est aussi souvent très drôle. Quand, après une graduation lente, tu dois soudain faire une course rapide, il appelle ça : 'Tomber sur une peau de banane'.'

Comment repasser

Bijlsma aborde l'archet d'une manière tout à fait unique, souvent à l'encontre des opinions dominantes. La plupart des violoncellistes commencent un morceau de musique par une descente, mais lui le fait différemment à chaque fois. Lidy Blijdorp : "Cette approche est liée à la manière italienne de jouer, qui existait avant la création de l'orchestre de la cour française de Louis XIV ("Les 24 violons"). Ceux-ci ont permis d'égaliser toutes les régions. Anner Bijlsma est très curieux de la région. Il m'appelle encore parfois. Il est alors tombé sur une certaine référence de trait dans ses partitions qu'il a mise lui-même, mais il s'est ravisé : " Non, il faut que ce soit différent après tout ". Et puis il me demande si je passerai pour l'essayer.'

Désir

Lidy Blijdorp pense-t-elle aux images transmises par Bijlsma pendant les cours lorsqu'elle interprète un morceau ? Souvent, pas littéralement. Je ne vois pas à chaque fois l'ours en chaussettes devant moi. Mais les images sont souvent si drôles que tu ne les oublies jamais.'

Un grand exemple est aussi Syrinx de Debussy. Derrière elle se cache une histoire tirée de la mythologie grecque, celle de la nymphe Syrinx poursuivie par le faune Pan. Il la désire ardemment, mais ne peut pas l'atteindre. Quand je Syrinx Lorsque j'ai commencé à jouer, cela m'a aidé à penser à cette histoire. Quand je la joue maintenant, je n'ai pas besoin de me raconter cette histoire en entier. Ce qui compte, c'est le cœur de l'histoire. C'est le désir qui anime Pan. Ce désir est ce que j'essaie de faire résonner quand je joue ce morceau.'

Couleurs

‘Syrinx est une œuvre solo, mais j'y entends toutes sortes d'instruments. C'est lié au fait que l'œuvre de Debussy - et aussi de Ravel - est si colorée. On l'entend surtout dans leurs œuvres orchestrales. Mais même dans un morceau solo comme "Syrinx", ces autres couleurs me viennent naturellement.

On dit aussi que les œuvres les plus célèbres pour violoncelle seul, à savoir les suites pour violoncelle de Bach, contiennent plus de voix. Mais c'est autre chose. Il s'agit plutôt d'une polyphonie. Les autres voix y sont suggérées et restent dans l'esprit de l'auditeur. On entend alors un a, par exemple, et au fur et à mesure que la musique se poursuit, ce a continue de résonner dans l'esprit de l'auditeur. Anner Bijlsma dit en réponse aux suites solo de Bach : "L'auditeur est aussi important que le joueur. L'auditeur doit jouer toutes les voix dans sa tête en permanence.''

Lidy Blijdorp se consacre entièrement à la musique. Elle étudie tous les jours. Du moins, c'est le but recherché. Parfois, ça ne marche pas. Ce qui est difficile, c'est qu'une fois que j'ai commencé, je ne peux plus m'arrêter. Je continue parfois si longtemps que je dois récupérer pendant quelques jours après.'

Reine Elisabeth

Après avoir fait le conservatoire à La Haye et à Paris, Lidy a étudié pendant un certain temps à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth près de Waterloo. C'est un institut où peuvent étudier les musiciens qui vont participer au concours Elisabeth. Ils peuvent s'y entraîner pendant un an et se promener dans les bois. Ils ont délibérément choisi un endroit éloigné de la gare. Tu ne peux pas partir. Tu es enfermé là pour pouvoir t'entraîner le plus possible. La nourriture est préparée, de sorte que tu n'as jamais à cuisiner. C'est vraiment un endroit idéal pour ceux qui étudient la musique. Beaucoup de gens y vont après le conservatoire. L'idée est d'accumuler de l'expérience. Il y a aussi des ateliers, par exemple de yoga et de présentation de la scène. Deux fois par mois, il y a un concert. Et tu peux y prendre des cours. À l'époque, j'ai pris des cours avec Gary Hoffman. C'est un très bon violoncelliste. Il est très spécial. Il joue de façon très pure et sincère, sans artifices.'

Sons de la nuit

'Il y a des chambres insonorisées. Tu peux donc aussi y jouer la nuit. Quand j'y suis allé la première année, il n'y avait que le vieux bâtiment. Je n'habitais pas là à l'époque, mais j'étais à Bruxelles. J'y allais chaque fois pour étudier. Une fois, j'y étais vers minuit et j'ai entendu quelqu'un qui jouait encore du piano quelque part dans le bâtiment. Je me suis dit : "Hé, il y a encore quelqu'un qui étudie ?" Je me suis dirigé vers les sons. Ils provenaient d'un hall. Il y faisait complètement noir, à l'exception d'une lampe crépusculaire que le pianiste avait sur le piano. Il jouait des Nocturnes de Chopin. Il est normal à Elisabeth Chapelle de frapper à la porte des autres pour jouer ensemble. Avec ce pianiste, Julien Brocal, j'ai commencé à jouer ensemble. Nous avons aussi des projets de composition ensemble.