Si le choc du 9-11 en 2016 a mis en lumière quelque chose, c'est le fossé béant entre les plus et les moins éduqués dans notre société néolibérale. L'Amérique blanche, moins éduquée et mâle en colère a élu un raciste et un va-t-en-guerre comme président. On ne peut s'empêcher de conclure que l'Amérique démocratique, libérale, très instruite et majoritairement éduquée a refusé de voir venir le coup. Au printemps, quelque chose de similaire nous attend, nous, Hollande éduqué et à l'esprit libéral.
Nous ne pouvons pas faire grand-chose contre le tsunami à venir de la droite populiste, raciste et protectionniste en Europe. Après tout, le glissement de terrain sous-marin qui l'a provoqué a disparu depuis longtemps. Ce que nous pouvons faire, c'est essayer d'analyser les causes de ce glissement de terrain. Permettez-moi de commencer par notre système éducatif.
Je me limite pour l'instant aux arts. Non seulement parce qu'il s'agit d'un site web consacré à l'art et à la culture, mais aussi parce que la manière dont une société traite l'art en dit long sur ses valeurs fondamentales. Une société qui met à l'écart les créateurs et les artistes est une société qui a fermé l'espace pour voir les choses différemment. Une telle société choisit Geert Wilders. Ou Jacques Monasch.
Quelques heures de créativité
L'éducation artistique dans notre pays se limite à quelques heures de créativité par semaine pour les enfants de 3 à 17 ans. Ensuite, il existe une pléthore de formations artistiques supérieures : académies d'art, conservatoires, écoles d'art dramatique. Des formations qui s'inscrivent pleinement dans le système actuel du HBO qui fixe les budgets en fonction des entrées et sorties réussies. C'est pourquoi des dizaines d'artistes, d'hommes de théâtre et de compositeurs professionnels et hautement qualifiés sont diplômés chaque année. Ils sont lâchés sur un marché qui, surtout après les coupes de Halbe Zijlstra, n'existe plus. Non pas qu'ils se retrouvent tous au chômage. Les chiffres de l'emploi indiquent invariablement que les diplômés en art trouvent plus souvent du travail que les diplômés d'autres programmes d'enseignement supérieur. Cela s'explique par le fait que les étudiants en art entreprenants sont plus susceptibles de trouver un emploi en dehors de la profession artistique.
Le problème de notre école d'art est qu'elle est séparée de notre enseignement primaire et secondaire. Ceux qui veulent devenir des artistes professionnels ne peuvent le devenir que s'ils rejoignent l'échelon de l'enseignement supérieur. En effet, l'accent mis sur l'art et la créativité dans l'éducation des enfants et des jeunes est si marginal qu'il n'y a pas de véritable possibilité de conquérir le monde (de l'art) en tant qu'autodidacte. On ne peut faire de l'art que si l'on a étudié pour cela, dit notre système aux élèves de nos écoles secondaires, ainsi qu'aux étudiants des gymnases. Par conséquent, on ne peut en profiter que si l'on a fait des études supérieures, dit le même système.
Exclusion
Ainsi, notre système éducatif exclut des personnes, rendant le domaine de l'art exclusif aux personnes qui ont étudié pour cela. Les article paru sur ce site hier souligne le problème que je soulève ici. Dans le domaine de la musique, la connaissance est utilisée pour faire la distinction entre les niveaux humains inférieurs et supérieurs. Bien qu'il ait également été démontré que les personnes ayant un niveau d'éducation moins élevé devenir plus heureux de participer à une culture plus élevée que les personnes plus éduquées.
C'est pourquoi je soutiens, en ce jour étrange, que nous n'avons qu'une seule option pour sauver la société dans le futur proche, après la période Wilders/Le Pen, AfD. Nous devons libérer les arts de la bride de l'enseignement supérieur. La créativité, la musicalité et l'art doivent être intégrés dans l'éducation de chaque enfant néerlandais. Tout comme les compétences en écriture, les connaissances informatiques et l'esprit sportif le sont déjà. La créativité peut aussi devenir une matière d'examen.
Chaque habitant de ce pays devrait sortir de l'école secondaire armé d'un esprit créatif. Il ne devrait donc pas être nécessaire de suivre une formation artistique supérieure pour être pris au sérieux en tant que praticien, et encore moins en tant qu'amateur d'art. Comme c'est le cas aujourd'hui pour les langues, le calcul, le sport et les compétences numériques.
Dora
Ce n'est qu'à ce moment-là, lorsque l'art n'existera plus pour définir une différence de niveau d'éducation, comme c'est le cas aujourd'hui, que nous pourrons espérer. Cela signifie-t-il la fin de l'enseignement artistique HBO aujourd'hui ? Certainement. Elle peut commencer à se concentrer - fermement condensée - sur la formation de quelques étudiants vraiment brillants par an. C'est ce qu'a fait Dora van der Groen dans les années 80 au Conservatoire d'Anvers avec sa propre classe. Un club sélect issu de tous les horizons, admis par un comité comprenant de futurs employeurs, qui se sont engagés à intégrer ces talents.
Pas Ivo, mais elle est responsable du succès mondial du Toneelgroep Amsterdam.
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