J'ai lu la biographie de Jacob Israel De Haan, L'agitationde Jan Fontijn. Le scénariste et réalisateur Gerardjan Rijnders s'est appuyé sur le film de Jan Fontijn. Salaam Jérusalem sur cette biographie. C'est cette pièce, jouée par De Nieuw Amsterdam, qui me fait vraiment comprendre à quel point il est urgent de donner la parole à une figure presque oubliée comme De Haan.
Jacob Israel De Haan a renversé les tabous, s'est battu avec passion pour un monde plus juste et plus équitable et a dû le payer d'une mort violente. Une vie passionnante. Presque personne ne se souvient de qui il était. Malgré la rue qui porte son nom à Amsterdam. Et malgré la belle citation de lui sur le monument gay : "Pour l'amitié, un désir si immodéré". Mais une personne du XXIe siècle a-t-elle encore un message à adresser au poète/journaliste Jacob Israël de Haan (1881 - 1924) ?
Humour et théories onctueuses
Rijnders utilise l'humour et un ton léger. C'est en soi surprenant pour un récit de vie aussi tourmenté et tempétueux. Il trace également toutes sortes de lignes vers le présent et y déverse des théories éclairantes, souvent onctueuses. Il fait ainsi en sorte que De Haan soit suffisamment pétillant pour attirer notre attention et nous ouvrir les yeux sur l'indifférence avec laquelle nous nous traitons les uns les autres à notre époque.
Température de cuisson
Nous vivons dans un contexte d'opinions instantanées, que nous nous lançons les uns aux autres à des températures bouillantes. Il semble que nous n'ayons plus la patience de nous écouter les uns les autres. Et encore moins de chercher ce que quelqu'un qui a vécu il y a un siècle pourrait nous apprendre.
Un texte brillant
Dans ses prises de position, De Haan ne laisse pas seulement parler son intelligence vive, mais aussi ses sentiments. En cela, il est un homme de notre temps. Mais contrairement à beaucoup d'autres, il savait exactement quels choix il faisait, même s'il en a changé assez souvent au cours de sa vie. Sa jeunesse juive, le socialisme, son conflit avec lui, son homosexualité et le naturel avec lequel il en parle ouvertement (en 1904 !), la lutte sioniste pour un État juif en Palestine et le parti religieux orthodoxe qui veut attendre encore avant de l'établir. Tels sont les épisodes de la vie de De Haan. Rijnders les intègre tous dans son texte brillant.
Moment Wikipédia
Lorsqu'on fait un spectacle sur la vie d'une personne, il y a toujours le risque d'une séquence scolaire. Rijnders n'y échappe pas non plus. Mais il lui donne une tournure comique en réalisant une telle énumération précisément sous forme de caricature. Un "moment Wikipédia" que les personnages de Salaam Jérusalem de la vie de De Haan. Ainsi, le spectacle vous amène naturellement à vous intéresser au sens de la vie de De Haan.
Monter une tente tout en parlant
Au Salaam Jérusalem ce récit de vie prend forme dans une conversation entre les acteurs Randy Fokke, Sabri Saad El Hamus et Ludo van der Winkel. À chaque fois, ils se mettent temporairement dans la peau de l'écrivain et des personnes qui l'ont entouré au cours de sa vie. Tout en parlant, ils montent une tente et repassent une toile.
Imprégnés de symboles phalliques
Dès le début, le spectacle est imprégné de symbolisme phallique et de désirs homoérotiques. Tandis que la femme raconte les traces de l'Alfaman à travers le monde, les deux hommes se livrent à un savant combat. Cette charge érotique, teintée de sadomasochisme, est révélatrice du personnage principal. Même lorsqu'il s'agit de questions rationnelles. Qu'est-ce qui a poussé De Haan à se rendre en Russie pour enquêter sur le sort réservé aux hommes dans les prisons ? Pourquoi accordait-il tant d'importance aux bons contacts entre Juifs et Arabes ? Ce dernier point est un éclairage précieux dont nous pouvons encore tirer beaucoup d'enseignements aujourd'hui. Mais cet engagement était également ancré dans la beauté des hommes arabes et dans les relations que De Haan a nouées avec eux.
Lointain
Surtout dans la première moitié du spectacle, qui traite des années néerlandaises de De Haan, la pièce reste quelque peu détachée. C'est regrettable. La vie de De Haan a été mouvementée. Je veux donc ressentir un peu de tout cela. La passion est plus dans les mots que dans la pièce. Aussi belle que soit l'image finale de la tente, avec deux musiciens arabes (Nizar Rohana et Modar Salama) et leur musique délicate, la lourdeur du montage et du démontage répété de la tente détourne souvent l'attention de l'histoire. C'est justement parce que la mise en place est si longue que cet acte perd de sa tension et devient ennuyeux. On sait déjà bien à l'avance quel sera le résultat final.
Des conflits politiques et une vie amoureuse intense
Même dans la deuxième partie, lorsque De Haan se trouve en Palestine, je ne ressens pas le dynamisme que j'imagine dans sa vie. Il s'est plongé dans les conflits politiques et dans une vie amoureuse intense. C'est avec un fatalisme délibéré qu'il a trouvé la mort. Même lorsque les hommes sur scène s'embrassent vigoureusement et plongent dans le sexe SM, je ne ressens pas le frisson de la vie de De Haan.
Très motivé
Le cri vraiment poussé ne vient que lorsque Ludo van der Winkel se lance dans une tirade contre les médias sociaux, leurs jugements superficiels, leur haine irraisonnée et leurs mensonges. Avec, à chaque fois, cet irritant "J'aime" entre les deux. Tous ces moments isolés vous secouent : quelle façon peu coûteuse d'attaquer le monde. Comparez cela à la critique sincère que De Haan a exprimée. Avec sa profondeur, jusqu'à ce qu'il ne puisse plus aller plus loin. Nous nous noyons dans une mer de destruction. Nous disons toutes sortes de choses sans vraiment savoir ce que nous disons. Et ce qui est terrible, c'est que cela nous rend aveugles aux vérités les plus simples et les plus calmes. Sabri Saad El Hamus est un acteur égyptien qui souhaite être ici aux Pays-Bas, simplement pour jouer et chanter.