Daan Bakker : "Je n'avais pas pensé à ce que cela attire les jeunes".

Qu'est-ce que c'est ? Dans la première partie de Temps de qualité nous rencontrons un certain Koen, qui attend avec impatience une prochaine réunion de famille. Il a peur d'être, comme chaque année, la cible de blagues foireuses. Jusqu'à présent, rien de spécial. Seulement : Koen n'est pas un acteur, mais un point blanc rond sur un plan rouge, où il est progressivement rejoint par d'autres points. Il parle aussi d'une voix déformée. Ce qui est étonnant, c'est que ce design ultra-minimaliste n'enlève rien à l'émotion que suscite la scène.

Cela m'a immédiatement rendu follement curieux de connaître la suite de ce premier long métrage de Daan Bakker (réalisation et scénario), peut-être le nouveau talent cinématographique le plus original des Pays-Bas. Les trois histoires suivantes sont moins extrêmes. Pourtant, à chaque fois, on retrouve ce contraste séduisant entre la forme aliénante et l'expérience émotionnelle reconnaissable. Par exemple, le solitaire Kjell entreprend un voyage psychothérapeutique dans le temps pour revenir à un jeu de chevalier de son enfance. Seule la dernière partie de cette œuvre en cinq volets sur ce que c'est que de vivre sa vie sans manuel a une forme conventionnelle.

Tigre hollandais

Temps de qualité était le seul film néerlandais participant à la compétition Tiger au Festival du film de Rotterdam de cette année. Pivotant entre l'absurde, la satire et le drame captivant, cette tragicomédie a remporté le prix du jury des jeunes. Le magazine spécialisé Screen International a fait l'éloge du film en le qualifiant de rafraîchissant et de différent. Tout cela n'est pas tombé du ciel, d'ailleurs. Le court métrage de Baker Bukowski a reçu le prix de la ville d'Utrecht pour le nouveau talent le plus prometteur lors du Festival du film néerlandais 2010. Son film de fin d'études Le film de Jacco (2009) a déjà remporté plusieurs prix. Jacco est un garçon de 10 ans qui construit son propre monde imaginaire pour échapper aux querelles de ses parents. Lorsque j'ai vu Bakker peu avant la première au cinéma de Temps de qualité Au téléphone, ma première question est donc :

Est-ce que ces trentenaires peu sûrs d'eux sont en... Temps de qualité aussi tous un peu Jacco ?

"Hum, oui, on peut le voir de cette façon. Je n'y ai pas pensé comme ça quand je travaillais dessus, mais Jacco a une relation difficile avec la réalité. Il y met son grain de sel pour la rendre acceptable. Les hommes de Temps de qualité à leur manière, ont aussi un rapport difficile avec la réalité. Mais ils n'ont plus cette imagination enfantine qui peut les en délivrer. Ils sont plus perdus."

Excentrique et émouvant

Et puis cette autre question brûlante. Comment se fait-il que les participants à une réunion de famille soient représentés par des points de couleur ?

"J'ai tout de suite eu cette forme en tête quand j'y ai pensé. Alors, comment l'ai-je trouvée ? Je n'ai pas vraiment de réponse à cette question."

"J'aime rechercher l'abstraction. En enlevant des informations, tu demandes au spectateur de les interpréter lui-même. Dans le chapitre sur Koen, cette démarche est poussée très loin. Tu ne sais pas à quoi ils ressemblent, même l'intonation des voix a disparu. Je trouvais que c'était une idée alléchante d'ouvrir le film avec ça."

Ce qui est bizarre, c'est que cela fonctionne encore très bien. Dans ces premiers épisodes, il y a une tension folle entre la forme étrange qui te tient à distance et le monde fortement attirant et réaliste des sentiments. Je me suis demandé quelle idée se cachait derrière cela. Montrer les choses plus clairement en les présentant de manière inattendue ?

"C'est exact. J'essaie de trouver une sorte de porte dérobée avec le spectateur pour qu'il le regarde d'une manière nouvelle. Avec la plupart des films, vous commencez immédiatement à sympathiser avec le personnage. Ce film fonctionne de manière plus réfléchie. Le spectateur a de la place pour le compléter avec ses propres idées et souvenirs. Je trouve que c'est une façon intéressante de raconter une histoire. Il s'agit davantage d'une collaboration entre le réalisateur et le spectateur, qui complètent le film avec leur propre matériel."

"J'ai remarqué que la personne assise à côté de toi dans la pièce peut voir quelque chose de complètement différent de toi. Si ça doit fonctionner comme ça, j'aime vraiment ça."

"L'humour, par exemple, est vécu très différemment. Ce qu'une personne trouve drôle est très tragique ou émouvant pour une autre. Comme lorsque, dans le deuxième chapitre, le chien de Stefaan est déterré dans le jardin. Certains trouvent cela incroyablement drôle, d'autres très poignant. Cela a aussi à voir avec les textes qui remplacent les dialogues. Comme il n'y a plus d'intonation, chacun entend un Stefaan différent dans sa tête."

Dans le quatrième chapitre, Charles est enlevé par des extraterrestres, puis revient auprès de ses parents sous la forme d'une sorte de morceau d'argile parlant.

"Une partie des téléspectateurs n'a rien à voir avec cela, pour d'autres c'est la plus grande partie. La subjectivité est très importante, chacun y met du sien."

S'agissait-il d'une expérience audacieuse ?

"Je n'appelle pas cela une expérience moi-même, mais je me rends compte que c'est perçu ainsi. J'avais confiance en la possibilité de le faire, mais bien sûr, c'était excitant. Cinq parties qui ne se ressemblent pas et qui doivent pourtant former un seul film."

"Les principes divergents de la forme ne fonctionnent souvent pas bien pour un long film, mais ils le font pour les courts métrages. Un film omnibus m'a donné l'occasion de pouvoir appliquer des idées de forme plus excentriques."

Hommes peu sûrs d'eux

Qu'est-ce qui était le plus tôt, le thème masculin ou l'expérience de la forme ?

"J'ai déjà eu des idées de films composés de films plus courts, mais il se trouve que j'ai commencé ce projet comme une tragicomédie traditionnelle. Celui-ci devait parler d'un homme qui retourne vivre dans le garage de ses parents pour remettre sa vie sur les rails. Il y découvre qu'il a un petit fils, alors que lui-même est en fait toujours une figure d'enfant."

"Mais ensuite, je me suis retrouvé bloqué. J'avais l'impression que le scénario travaillait en vue du moment où il connaîtrait une évolution ou une transformation, comme c'est généralement le cas dans les films."

"Ce changement m'a dérangé. Chaque fois que j'écrivais une scène dans laquelle un développement avait lieu ou dans laquelle il faisait des pas, j'avais l'impression de couper les coins ronds. J'ai remarqué qu'en même temps qu'un tel développement, une sorte de morale s'insinuait. La morale selon laquelle tu dois changer. C'est peut-être vrai, mais cela ne m'intéressait pas. Je m'intéressais à l'absurdité de l'existence d'un être humain dans le monde, et au fait que tu dois juste trouver ton chemin. Je n'ai pas à proposer de solution."

"Je cherchais plus un état qu'un développement, seulement je n'en ai pas eu immédiatement conscience. Beaucoup de frustration a précédé cela. Dans cette frustration, j'ai commencé à écrire toutes sortes de scènes impossibles par une sorte de veulerie. Ce n'est que lorsque j'ai compris que je ne voulais pas d'une évolution classique que j'ai, dans une sorte de crise de colère explosive, divisé le personnage en cinq figures différentes. L'homme de l'idée originale n'y apparaît plus. Ses différents traits de caractère, eux, y figurent."

Où as-tu trouvé la matière de ces cinq histoires ?

"Je n'ai pas fait de recherches particulières sur la vie des trentenaires. Bien sûr, je suis moi-même un homme au même stade d'âge que mes personnages principaux. Je ne peux donc pas nier que cela découle aussi de mes propres expériences et de ma vision du monde, ainsi que de celle de mes amis. Le sentiment d'incertitude quant à votre place dans le monde. C'est à partir de ce sentiment que j'ai commencé à écrire."

"Rétrospectivement, j'ai découvert qu'il s'agissait d'un processus très intuitif. Ce n'est que lorsque le film a été terminé et que j'ai recommencé à en parler, entre autres avec des journalistes, que la recherche d'une interprétation a commencé. Le dilemme de la trentaine, par exemple, et ce qu'est la masculinité à notre époque. Ces thèmes se sont retrouvés dans le livre parce que je suis moi-même quelqu'un qui vit à cette époque. Mais je trouve le mot autobiographique un peu délicat, parce que ce n'est pas le cas. Il a pourtant été réalisé à partir d'une expérience personnelle."

Intuitif

Tu parles de la réalisation intuitive de films. N'était-ce pas difficile au Film Fund ? J'ai récemment assisté à une soirée de discussion sur le cinéma néerlandais. Là, l'opinion est passée qu'il y a trop peu de talents originaux aux Pays-Bas, et que cette originalité obtient également trop peu de place lorsqu'elle est évaluée par les fonds.

"Je connais ces histoires, à propos de l'ingérence des dramaturges, etc. J'entends beaucoup d'agacement à ce sujet, mais mon expérience avec ce film est différente. Peut-être parce que Temps de qualité a été réalisé dans le cadre d'Oversteek, le projet de collaboration entre le Film Fund et les diffuseurs. Le projet Oversteek veut vraiment donner une chance aux films d'auteur réalisés par des cinéastes débutants."

"J'ai moi-même expérimenté beaucoup de liberté, même s'il s'agissait d'un processus fantaisiste où l'idée du film changeait sans cesse. Mais c'était passionnant, parce que la Traversée est une course à la poubelle. Elle commence avec beaucoup de candidats et finalement deux films sont réalisés. Mais les gens sont restés curieux pendant tout ce temps. J'ai reçu beaucoup de confiance, non seulement de la part du Fonds, mais aussi de VPRO et du producteur."

Tu n'as jamais été tenté d'augmenter tes chances en la rendant un peu plus conventionnelle ?

"Non, j'ai toujours cru qu'il fallait essayer de rendre ce que je voulais aussi pur que possible".

Prix de la jeunesse

Qu'avez-vous ressenti en recevant le prix même du jury des jeunes, le MovieZone Award, à Rotterdam ?

"J'ai vraiment aimé ça, je ne m'y attendais pas. Ils choisissent parmi 14 films de toutes les parties du festival, il y a de grands noms parmi eux. Qu'ils aient choisi le mien, j'ai trouvé ça très spécial. Ça les a vraiment touchés."

"Je n'avais pas beaucoup réfléchi au fait que cela pourrait plaire aux jeunes. Mais c'est peut-être logique. Dans le film, vous voyez en fait une sorte d'adolescent de seconde zone qui se demande "Qu'est-ce que je suis venu faire ici ?". Quelque chose qui sera une situation difficile très reconnaissable pour l'adolescent moyen."

"Peut-être que le fait d'avoir la trentaine facilite un peu la tâche des jeunes. C'est ma petite théorie. Parfois, c'est bien si c'est un peu plus éloigné de ta propre expérience. Cela peut permettre de s'y identifier plus facilement."

Est-ce rafraîchissant, pour un jury de jeunes, de se laisser séduire par quelque chose d'aussi éloigné du teen movie moyen ?

"Oui, c'est vrai, mais le film demande aussi beaucoup au spectateur. Il reçoit beaucoup d'impressions différentes. Les jeunes d'aujourd'hui sont formés à absorber des informations visuelles très variées et qui se succèdent rapidement. Pense aux jeux vidéo, auxquels le film fait également référence. Je crois que les personnes âgées en particulier ont plus de problèmes avec cette extrémité dans sa forme et parfois sa vitesse. Les plus jeunes n'ont aucun problème avec cela."