Les danseurs ne veulent pas d'une deuxième carrière ! À la recherche des "compétences transférables" de l'artiste de la danse.

De nombreux étudiants en danse ont une vision unilatérale de ce qu'implique une carrière de danseur réussie. À savoir : danser avec la compagnie de danse de ses rêves, dans un théâtre, sur une scène. C'est ce qu'affirme Ulrika Kinn Svensson, conseillère artistique à l'Académie de danse Fontys de Tilburg, au cours de sa carrière. Événement de danse inclusive. Mais en raison de la faiblesse de la situation du travail et des revenus, due en partie à la disparition des subventions, ce rêve ne se réalise pas toujours. Il y a trop peu de travail pour trop de danseurs. De plus, la plupart des danseurs n'attendent pas avec impatience le moment où leur carrière de danseur sera terminée et où ils devront se reconvertir, par exemple avec l'aide de Reconversion des danseurs Pays-Bas.

Les académies de danse de Tilburg, d'Anvers et de Prague participent à un projet de recherche InclusifLes compétences transférables de l'artiste de la danse – se demandent comment leurs élèves peuvent s'engager dans les arts de la danse pour la vie. Quelles sont les compétences qu'ils possèdent et qui sont également précieuses dans d'autres secteurs ? Et quelle est la valeur ajoutée de l'artiste de la danse pour la société ? Vois ici l'importance de la discussion autour des "compétences transférables", car qu'apprend-on réellement quand on apprend à danser ?

Compétences transférables

"Les danseurs ne se rendent pas compte de tout ce qu'ils savent. En tant que danseur, vous pouvez avoir un impact précieux sur la société, mais tout ce à quoi nous pensions en tant que danseurs de ballet, en termes d'impact, était le volume des applaudissements après un spectacle." - Andrew Greenwood, fondateur de la fondation Danse et bien-être créatif

Quelles sont les compétences transférables de l'artiste de la danse ? Dans quels autres secteurs les professeurs de danse et les chorégraphes pourront-ils bientôt travailler - en dehors du studio de danse ? Et comment les académies de danse peuvent-elles préparer au mieux leurs étudiants au monde du travail de demain - dont ils n'ont aucune idée ? Ces questions ont été explorées, répondues et réinterrogées au cours de l'atelier. Événement de danse inclusive le mardi 23 mai à Tilburg.

Herma Tuunter, directrice générale de la Académie de danse Fontys à Tilburg, ouvre la journée avec une conférence sur les "compétences transférables". Elle y fait référence à la recherche populaire concernant les "compétences du 21e siècle". En 2020, les travailleurs devraient avoir besoin de compétences différentes de celles d'aujourd'hui. Les trois compétences les plus importantes sont : 'la résolution de problèmes complexes', 'la pensée critique' et 'la créativité'. Des compétences que tous ceux qui dansent utilisent continuellement (ou du moins développent), mais remarquablement, ces compétences cognitives ne sont pas discutées plus avant. Je suis donc d'accord avec les commentaires du dramaturge de la danse Guy Cools : "Les compétences transférables sont acquises dans chaque cours de danse. Ce qu'il faut, c'est une prise de conscience de ce qui se passe !"

L'intelligence émotionnelle

En particulier, l'"intelligence émotionnelle", une autre compétence figurant dans le top 10 de l'"intelligence émotionnelle".Compétences du 21e siècle', est cité comme un indicateur de la pertinence de la danse. Tuunter décrit la danse comme "un terrain d'entraînement pour redévelopper les compétences sociales qui sont nécessaires dans d'autres secteurs". Les danseurs sont doués pour créer une "communauté" ou, en d'autres termes, pour renforcer la communauté (locale). Les danseurs sont des personnes bienveillantes.

L'un des secteurs où cette "intelligence émotionnelle" serait nécessaire est celui de l'agriculture. entreprise. Dans l'atelier "pratique du corps social" du danseur Laurent Delom de Mézerac, on fait des exercices de communication non verbale, où il y a toujours un suiveur et un meneur. On comprend vite qui sont les danseurs et qui sont les universitaires. Les danseurs sont meilleurs pour donner (et recevoir) des signaux clairs, mais lors de la discussion à la fin de l'atelier, ce sont eux qui s'expriment le moins bien.

Articuler la pertinence

Malheureusement, les danseurs se révèlent souvent moins bons pour articuler la pertinence de leurs compétences. Cela m'inquiète. Parce que tu as peut-être expérimenté toi-même la valeur de la danse, mais si tu ne peux pas la formuler et la vendre... tu commenceras bientôt une seconde carrière après tout ! De plus, les danseurs ne doivent pas seulement être capables d'articuler ce que sont leurs "compétences transférables". Il est également important de pouvoir expliquer la pertinence et la valeur de la danse (en tant qu'art du spectacle) elle-même. Du moins, si les danseurs mieux payé veux devenir.

En partie grâce à la discussion sur les "compétences transférables", les académies de danse veulent contribuer à la réussite et à l'"employabilité" de leurs élèves. Elles veulent les préparer à un champ d'activité diversifié. L'un des changements qu'elles initient est qu'elles s'attendent à ce que moins de gens viennent à la danse (au théâtre), mais que les danseurs doivent aussi chercher eux-mêmes le contact avec le public. Soit par le biais de "performances spécifiques au site", soit par le biais de cours de danse inclusive, qui accueillent également des personnes souffrant d'un handicap physique ou mental. Le nouvel adage semble être : la danse est pour tout le monde. Fontys attire avec lui de nombreux nouveaux élèves, appelant cette nouvelle approche "l'approche humaine". Mais, si le domaine professionnel change, le programme et les conditions d'admission des académies de danse ne devraient-ils pas changer avec lui ?

Motivation personnelle

Ou, comme l'a fait remarquer l'un des participants à l'événement, "Comment une académie de danse peut-elle être inclusive si elle n'accepte que des corps souples et capables ? S'il y a un changement de paradigme dans le domaine du travail, les conditions d'entrée ne doivent-elles pas également changer ?" Pour moi, c'est peut-être la principale critique de la journée. Fontys dit qu'elle évalue déjà les étudiants différemment, en prenant en compte les compétences transférables. Mais pour rendre l'enseignement de la danse lui-même plus inclusif - ou plus humain - il est nécessaire de donner à la motivation et à l'ambition personnelles une plus grande priorité que le physique et la technique de danse lors des auditions.

De même, Dylan Holly, un autre élève de Fontys, fait remarquer de façon critique que même s'il n'a pas un corps de danseur parfait, il est mentalement plus fort que beaucoup de ses camarades de classe qui prennent les commentaires très à cœur. Il dit rêver d'un nouveau type d'enseignement de la danse, avec un état d'esprit plus sain.

"Quand je regarde le lieu de travail, je vois des danseurs qui peuvent prendre des coups et continuer à avancer. Je ne pense pas que cela doive arriver ! Je veux construire une école qui encourage un état d'esprit sain autour de la danse" - Dylan Holly, élève de la Fontys Dance Academy.

Dialogue interne

Un terme que l'on entend souvent pendant la Danse inclusive Event est le "dialogue". Celui-ci se définit comme la capacité à se parler de manière respectueuse sans crier les uns sur les autres. Une valeur qui semble être au cœur de la sous-culture de l'enseignement de la danse à Fontys tout au long de la journée. Personnellement, je ressens le "dialogue" comme le fait d'éviter la confrontation. Après tout, un dialogue n'est pas une discussion.

Par exemple, on nous dit que la danse peut apprendre d'autres secteurs et disciplines et vice versa, mais je ne rencontre pas de personnes issues de ces "autres secteurs" au cours de cette journée. De plus, je suis l'un des rares outsiders. La plupart des participants sont des étudiants et des enseignants de l'Académie de danse Fontys. Le dialogue qui s'instaure ressemble donc surtout à un dialogue interne.

Zone de confort

Greenwood, qui développe elle-même des cours de danse pour les personnes atteintes de Parkinson, de sclérose en plaques et d'Alzheimer, exhorte le public à aller là où nous ne sommes pas les bienvenus : "Ayez des conversations avec des personnes extérieures à la danse - comme l'école de police - et écoutez ce qu'elles ont à dire. Ce n'est qu'alors que tu pourras voir la pertinence de ta forme d'art pour les autres et que tu pourras faire la différence !" En d'autres termes : quitte ta zone de confort.

La conclusion du projet de recherche Inclusif ne ressemble donc pas à un final, mais au début d'un changement à grande échelle dans la façon de penser la danse et l'enseignement de la danse. Selon un ancien élève de Fontys, le dialogue qui s'est engagé n'aurait pas pu avoir lieu il y a dix ans. C'est une bonne nouvelle ! La porte est donc ouverte à la confrontation et à l'innovation, bien qu'entrouverte.