Brandend Kalf veut plus de feu dans le cinéma néerlandais. Mais qui doit l'alimenter ?

Au théâtre de la ville, le Festival du film néerlandais a été ouvert de manière festive avec Tulipani Des murmures ont résonné ailleurs à Utrecht. Le parti ? D'après Mollet brûlantL'initiative de la journaliste cinématographique Karin Wolfs et de l'écrivain A.H.J. Dautzenberg n'a rien de réjouissant. Le cinéma néerlandais n'a pas le feu sacré.

Comme démontré en face du pavillon du festival en utilisant un projecteur portable pour fournir à quelques veaux des flammes vives. Une mini piqûre d'épingle ludique, observée avec intérêt par quelques passants et les gardiens. Ces derniers n'ont pas su quoi en penser pendant un moment, mais se sont arrêtés après avoir discuté à reculons.

Collège clandestin

Brandend Kalf a ensuite expliqué qu'il en fallait plus dans une salle de l'ACU, l'ancien bastion des squatters, sous le titre "Clandestien College". Aux côtés des initiateurs, l'écrivain Eva Rovers, l'artiste visuel Harma Heikens et le cinéaste récemment diplômé Stijn Bouma ont révélé ce qui ne va pas. Non seulement avec le cinéma néerlandais, mais en fait avec l'ensemble de la gestion des arts néerlandais. Ce dernier est un mot très sale, si j'ai bien compris. Dommage qu'il n'y ait eu aucun représentant du Fonds cinématographique dans le public.

Réveille-toi

Karin Wolfs a résumé une fois de plus ce qu'elle avait déjà dit dans Le journal du film et le Volkskrant avaient écrit à ce sujet. Le cinéma néerlandais est le monde des comédies romantiques, des adaptations de livres et des films pour enfants. Même les films dits d'art et d'essai traitent souvent de problèmes personnels, et non de ce qui se passe dans le monde. Et lorsque quelque chose qui ressemble à de l'engagement apparaît, c'est toujours dans un emballage sûr. Il manque des films subversifs qui nous secouent durement.

Wolfs est rigoureux. Même le film néerlandais acclamé aux Oscars Layla M.L'histoire d'une jeune fille d'Amsterdam qui se radicalise ne peut pas lui plaire. Empathique, la protagoniste est pourtant bien dépeinte comme une victime. Comment faire alors ? Wolf n'avait pas d'exemples de pionniers néerlandais sous la main. Elle avait cependant un extrait de Terry Gilliams Le Roi Pêcheur. Un conte de fées plein d'humour bizarre et de sarcasme, avec une critique acerbe du monde de la télévision. La preuve qu'un véritable engagement peut aussi se faire dans un film grand public. À condition que le cinéaste prenne les choses à sa sauce.

L'art est une anarchie

Au fil de la soirée, il est apparu clairement que l'on ne pouvait pas reprocher aux seuls cinéastes de manquer de feu. Le cinéaste Jos Stelling a annoncé depuis le public que cela commençait déjà par l'erreur d'appeler un cinéaste un "faiseur". C'est autant un malentendu que l'opinion selon laquelle l'art et la culture vont de pair. L'art est une anarchie. Appeler un artiste un créateur est tout à fait dans les cordes des managers culturels (directeurs de théâtre, décideurs politiques, etc.). Il y en a beaucoup trop aux Pays-Bas, selon Stelling. Un cinéaste est un artiste, c'est là que tout commence.

Mais là encore, l'orateur Dautzenberg n'était pas si prompt à voir un équivalent néerlandais des Britanniques Ken Loach et Andrea Arnold, ou des Belges des frères Dardenne. Pour ma part, j'ajouterais qu'en tant que petit pays cinématographique, on ne peut pas toujours avoir autant de chance que, par exemple, les Danois avec leur révélateur Lars von Trier.

Jargon des années 1960

Harma Heikens a des crampes espagnoles à cause de tous ces cinéastes qui sont gentils et authentiques avec leurs petites histoires personnelles. Mais elle non plus ne voulait pas les rendre responsables de tout. Elle-même en a complètement marre du monde de l'art actuel et a décidé d'entrer dans la clandestinité, ce qui ne veut pas dire qu'elle deviendra activiste. L'activisme dans l'art, dit-elle, est une façon de montrer que vous êtes du bon côté de l'histoire. L'observation intéressante de Heikens est que de nombreux décideurs politiques utilisent encore le jargon rebelle des années 1960 et 1970. En même temps, ils se comportent exactement à l'opposé. Elle a même suggéré que l'engagement et l'art, précédemment prônés, s'excluent mutuellement.

Si je comprends bien (mais il est facile de se tromper en la matière), Eva Rovers est aussi à peu près sur cette ligne. En suivant les idées du philosophe Albert Camus, elle plaide pour un artiste qui se rebelle. Pour des films qui confrontent, ce qui n'est pas la même chose qu'un art engagé. Mais c'est difficile à réaliser dans un environnement qui parle d'"entrepreneuriat culturel" et d'"industrie créative". Dans ce monde, l'art est autorisé à être critique, tant qu'il est gérable.

Pampers

Heureusement, Dautzenberg a pris la défense des cinéastes, en faisant remarquer que la réalisation d'un film demande beaucoup d'argent, que l'on travaille avec toute une équipe et aussi qu'il n'y a pas de riche tradition de cinéma engagé aux Pays-Bas. Joris Ivens peut-être, a-t-il suggéré.

Quelqu'un dans le public a donc posé la question rhétorique de savoir si le problème réside dans le manque de réalisateurs ayant des idées urgentes, ou si la volonté de soutenir et de financer ces idées est trop faible. Pour ensuite donner elle-même la réponse : les cinéastes en herbe sont cajolés à mort dans des brochures qui dépendent trop de la coopération des diffuseurs, entre autres choses. Mais elle voit aussi de jeunes réalisateurs qui manquent de cran et sont heureux de se conformer pour appartenir à la foule.

Le film, c'est de la musique

Ce qui est un peu dommage dans tout cela, c'est que sur les cinq présentateurs et faiseurs de feu, seul le fraîchement diplômé Stijn Bouma a pu donner la parole aux cinéastes. Cela a placé une tâche très lourde sur ses épaules. Il s'est contenté de citer un certain nombre de principes qu'il avait appris à l'académie cinématographique du cinéaste hongrois Béla Tarr à Sarajevo. Selon Tarr, il faut oser mettre au centre des personnages moralement répréhensibles, oser montrer de l'amour et oser se libérer du scénario. Le film n'est pas un livre, mais de la musique. Cela complété par un extrait stupéfiant de la série magistrale de Fassbinder. Berlin Alexanderplatz.

Un participant a conclu : "Nous devrions nous concentrer sur l'industrie et les flux de subventions, et ne pas nous égarer dans la philosophie. Qui sont ces décideurs avec leurs opinions creuses sur les audiences et les taux d'écoute ? Nous devrions nous opposer à cela."

S'il n'en tient qu'à Branded Calf, cette réunion était un début et d'autres discussions vont suivre. Les décideurs politiques seront-ils présents ? Ou des cinéastes, voire des artistes aux projets rebelles ? Et n'oublions pas que la fameuse Nouvelle Vague française n'a pas été lancée par des décideurs politiques à l'époque, mais par des critiques de cinéma qui ont décidé de faire leurs propres films.