C'est une bonne chose que le Conseil des arts d'Amsterdam veuille investir dans la culture, mais il en faut plus.

L'une des conclusions les plus intéressantes du Conseil des arts, mais aussi la plus souvent sous-estimée, est qu'Amsterdam est la ville qui dépense le moins pour les arts et la culture par rapport aux trois autres grandes villes. Il demande une augmentation de 25% du budget au cours de la prochaine période administrative. C'est en partie pour que le saut d'échelle d'une ville ordinaire à une métropole puisse être réalisé dans ce domaine. Cela suppose une métropole avec de multiples centres culturels, également pour réduire la congestion dans le centre ville.

Investir en plus

Il est important de noter que le Conseil des arts souligne que l'aire métropolitaine d'Amsterdam n'est pas la même chose que la région métropolitaine d'Amsterdam, la monstruosité administrative dans laquelle 33 municipalités, deux provinces et une région de transport travaillent ensemble. Rien de bon pour les arts et la culture n'en sortirait, affirme-t-il à juste titre. Elle soutient ensuite que la municipalité devrait suivre la récupération des budgets auprès de l'État. C'est pénible puisqu'Amsterdam est déjà revenue entièrement sur sa coupe de 2010 en 2014, même si ce n'est pas avec l'indexation, et que l'État n'augmente qu'à partir de 2018 et ne revient que très partiellement sur les coupes de 2011. Ce n'est donc pas à la municipalité mais à l'État qu'il convient d'appliquer ici un traitement quelque peu punitif. Cela ne rend pas le message moins important pour autant. Avec le saut d'échelle à venir, Amsterdam doit investir davantage dans la culture de et pour la ville.

Pratique équitable

Tout d'abord, l'introduction de la Code de bonne pratique pour les créateurs. En soi, il est juste d'attirer l'attention sur la mauvaise situation financière des créateurs. Cependant, le problème est beaucoup trop complexe pour être résolu simplement en instituant un code pour les institutions. L'idée est que les institutions devraient mieux rémunérer les créateurs, en s'inspirant du CAO ou de la directive du secteur concerné. L'inconvénient, cependant, c'est que les institutions n'ont pas les budgets nécessaires pour le faire, et même au sein des institutions, tout le monde s'en sort lentement.

De plus, le problème se pose différemment selon les créateurs. Les arts du spectacle fonctionnent le plus souvent avec des "partages" ou parfois même des "rachats". Dans les arts visuels, il est courant de recevoir de l'"argent suspendu". Du moins, si tu as de la chance et qu'on ne te dit pas que c'est bon pour ta carrière si tu mets ton œuvre à disposition (gratuitement) pour une exposition. Le coupable ici est aussi le gouvernement central, qui pendant des années était en fait responsable des faiseurs là où la municipalité était responsable des bâtiments.

Injustifié

Avec les coupes de 2011, le gouvernement central a en fait transféré (à tort) une partie de cette tâche aux municipalités, qui se retrouvent aujourd'hui avec le fardeau. Sans parler de la suppression de la fonction de maison de production par le gouvernement central en 2008. Ce serait donc une pente descendante si les institutions actuelles étaient obligées de n'être ouvertes que pendant moins de jours. Ou d'organiser moins de représentations ou d'expositions, comme le suggère notamment le Conseil des arts, afin de payer le Code des pratiques loyales.

Surtout s'il y a un risque d'être à nouveau puni par la suite, parce que "les gens en font moins de toute façon". Valoriser véritablement les travailleurs (et pas seulement les créateurs) du secteur culturel à des niveaux acceptables coûte bien plus que l'augmentation budgétaire de 25% proposée par le Conseil des arts, même si cela semble être une bonne chose. Il s'agit de réparer des années de sous-paiement structurel.

Du cœur

Le plaidoyer pour que les Arts et la Culture partagent les bénéfices du développement spatial de la ville, qu'ils ont contribué à impulser, vient de mon cœur. Il est bon de préserver les biens culturels qui sont la propriété de la municipalité grâce à un zonage culturel permanent. Il est encore plus important de mettre un terme à la vente de ces biens et d'assurer une baisse continue des loyers. Pour cela, il faut que la gestion des biens soit également entièrement entre les mains du département des arts et de la culture de la municipalité. Appelle-le Retourne à l'essentiel. Mais il s'agit de bien plus que cela.

Les institutions culturelles devraient pouvoir bénéficier du développement des bénéfices dans les zones de rénovation urbaine. Après tout, c'est là que se trouve le véritable argent. Jusqu'à présent, tout cet argent est allé aux promoteurs et aux propriétaires fonciers, qui achètent souvent de façon stratégique. Le promoteur immobilier américain Hines en est un exemple. Cet investisseur a acheté une position stratégique au Hammer Quarter. Son seul objectif est d'exploiter le terrain dans un avenir proche en construisant des gratte-ciel. Ici, l'intégration de fonctions culturelles et sociales à plus long terme s'avérera beaucoup plus difficile.

Glace lisse

En ce qui concerne la diversité, le Conseil des arts marche sur des œufs. Il nomme spécifiquement des institutions qui, apparemment selon le Conseil des Arts, ont vu leurs subventions réduites de manière injuste. Ce faisant, il entre dans le champ des compétences consultatives du Fonds d'Amsterdam pour les arts, sans se préoccuper des raisons de cette réduction. Ce n'est pas seulement à courte vue, c'est carrément discutable.

L'idée que les expressions culturelles commerciales sont à l'avant-garde des politiques de diversité par rapport aux institutions subventionnées semble totalement à côté de la plaque et n'est en tout cas pas étayée. Un cas typique de sous-bassement qui n'a pas sa place dans un avis du Conseil des arts. Le fait d'opposer la diversité culturelle dans les écoles à la situation existante et à une seule mesure du nouveau cabinet tend vers l'opportunisme. En ce qui concerne l'enseignement de la musique, l'engagement en faveur de la diversité est très fort, avec un soutien structurel au Leerorkest. Celui-ci opère exclusivement dans les "quartiers défavorisés". Le centre musical Aslan, à côté de l'école de musique d'Amsterdam, propose également une offre diversifiée. Le Conseil des arts aurait également pu en tenir compte dans son avis.

Nord

Que le Conseil des arts réclame des investissements dans l'infrastructure culturelle est une bonne chose. Bien sûr, on peut discuter de l'endroit exact où cela devrait se produire et à quelle échelle. Le Conseil des Arts mentionne des interventions dans les infrastructures existantes de l'Est, du Sud, du Sud-Est et de l'Ouest, mais il devrait également prendre en compte les infrastructures culturelles et sociales dans les zones nouvellement développées telles que Port City et Eastern North.

Le président du Conseil des arts Rottenberg est un fervent défenseur du secteur des arts et de la culture d'Amsterdam, mais sur un point, il semble ne pas comprendre le message. Il considère l'approche de 100 jours de la Veem House pour la performance comme une bonne solution face aux subventions limitées. Mais nous devrions sûrement considérer cette action principalement comme une déclaration. La directrice Anne Breure et les poilus disent surtout que les choses ne peuvent plus continuer ainsi. Que si tu n'es pas prêt à débloquer des fonds pour les expressions artistiques vulnérables, tu obtiens tout simplement moins. Et que nous devrions aussi résister à cela. Rottenberg en particulier, étant donné son autre plaidoyer, devrait pouvoir lire ce raisonnement. Son raisonnement ouvre la voie à d'autres réductions et à une diminution de l'offre à l'avenir. Quelque chose qu'il semble par ailleurs préconiser précisément pas.

Mais il ne fait aucun doute que la municipalité devra investir davantage dans l'infrastructure culturelle de la ville, à la fois accessoirement et structurellement, en particulier avec la croissance future de la ville de plus en plus en vue. Sur ce point, l'avis du Conseil des arts mérite donc d'être pleinement soutenu.