Conseil de la culture : "Il n'y a plus de distinction entre le grand et le petit art (et bien plus encore)

Les musiciens n'ont plus le droit de se produire pour une bouchée de pain. Du moins, pas si le club pour lequel ils travaillent, ou dans lequel ils se produisent, reçoit une subvention. Dans un avis sectoriel publié aujourd'hui, le Conseil de la culture affirme que la sous-rémunération structurelle des travailleurs du secteur créatif n'est plus viable. 'Si cela signifie que moins de programmes peuvent être réalisés (ou que l'on travaille avec moins de musiciens), c'est le seul résultat défendable d'une trajectoire budgétaire saine.’

Plus tôt, la chambre et le ministre se sont mis d'accord sur la levée des restrictions imposées par la loi sur la concurrence aux artistes (et aux journalistes). Ils peuvent désormais négocier ensemble une rémunération équitable. C'est un pas de plus vers un système de subventions plus équitable. Mais ce n'est pas tout.

Le Conseil de la culture veut se débarrasser de la distinction artificielle entre le grand et le petit art. 'Nous ne préconisons pas dans cet avis que tout et tout le monde puisse bénéficier d'une attention ou d'une subvention de la part du gouvernement ; mais plutôt que dans tous les genres, la création, l'innovation, l'expérimentation, les meilleurs talents et l'excellence méritent cette attention.Tout cela peut être lu dans le numéro publié aujourd'hui. secteur opinion Musique. 

Intégrale

Dans cet avis, le premier d'une série qui couvrira tous les coins du monde de l'art, on peut lire ce qui suit. 'Une politique culturelle qui continue à s'appuyer sur d'anciens accords de production et d'écoulement et qui n'émerge pas d'une vision intégrale et inclusive du secteur de la musique d'aujourd'hui est vouée à l'échec'.

Le haut conseil consultatif tire ainsi un trait sur des années de politique de subventions culturelles, dans laquelle la musique classique et innovante était considérée comme éligible, et la musique "populaire" ou populaire comme non éligible. La nouvelle ligne de conduite de la politique culturelle est maintenant que la culture musicale néerlandaise a des points vulnérables dans tous les domaines, où le soutien du gouvernement peut aider à faire la différence entre disparaître ou rester. Que ce soit dans le circuit de Marianne Weber, de Fresku, de la fanfare du village, de Boef ou de l'Orkest van het Oosten.

Rupture de tendance

L'avis sectoriel, dont le titre est emprunté à une chanson de Typhoon, est plus qu'une rupture de tendance, il marque une révolution dans la façon de penser l'art. Il affirme qu'il n'y a plus de grand et de petit art dans la musique, mais seulement des tonalités hautes et basses. Et ils méritent tous notre attention.

En ce qui concerne la musique folklorique néerlandaise, par exemple, le Conseil déclare : 'Pourtant, ce segment musical est sérieux par sa taille. Selon le SCP, 6 % de la population néerlandaise âgée de six ans ou plus a assisté à un spectacle de "chants de vie" en 2014, avec une fréquence de visite de 0,2 fois par Néerlandais ; ce qui représente environ 3 millions de visites. La fréquence des visites est similaire à celle du jazz, de la danse et de la musique urbaine, et la portée est légèrement supérieure à celle de l'opéra.' Raison suffisante, donc, pour prendre ce genre au sérieux également, ainsi que la musique du monde, le hip-hop et les fanfares.

Tous les Néerlandais

La subvention devrait bénéficier à tous les Néerlandais, affirme-t-elle. Après tout, 98 % des Néerlandais sont des musiciens : 'Seul un très faible pourcentage de la population auditive, estimé à 2 %, n'est pas émotionnellement affecté par la musique ; ils souffrent d'anhédonie musicale spécifique et ne présentent aucune activité cérébrale (positive ou négative) lorsqu'ils écoutent de la musique. Pour la plupart des autres personnes entendantes, elles aiment plus ou moins la musique.’

C'est pourquoi il est nécessaire d'établir davantage de liens. En particulier entre la musique populaire et la musique d'élite, l'avis stipule : 'De nombreux artistes qui se produisent à un haut niveau restent condamnés à une existence semi-professionnelle en tant que musiciens ; il n'y a pas de place pour se développer davantage dans le cadre du système national. Cela signifie également que, par le biais des politiques, ces musiciens opèrent souvent séparément des musiciens des circuits subventionnés, ce qui entrave la pollinisation croisée artistique et donc l'innovation. C'est précisément là où les formes d'art traditionnelles et nouvelles se heurtent, se frottent les unes aux autres, se goûtent, que des genres et des formes traditionnellement nouveaux émergent souvent et que les groupes de spectateurs se trouvent les uns les autres. Nous exprimons donc notre inquiétude quant aux circuits séparés dans lesquels les genres musicaux traditionnels et new(er) opèrent aux Pays-Bas.‘

Ajuster

On peut se demander si ce conseil n'est qu'une bonne nouvelle pour tous les amateurs de musique néerlandais. Les institutions et les créateurs qui font aujourd'hui partie du monde traditionnel subventionné devront s'adapter.

Conformément à l'exploration du conseil publiée lundi dernier, les 9 grands orchestres devront se spécialiser et se concentrer sur leur propre région encore plus qu'aujourd'hui.''À notre avis, un paysage beaucoup plus diversifié peut émerger si nous ne parlons plus des "orchestres", tous confrontés à la même tâche, mais de neuf institutions musicales distinctes avec leur propre caractère, qui se rapportent consciemment à l'infrastructure musicale de leur environnement et se chargent de séduire la population présente avec leur travail.’.

Reste à savoir si tout cela est possible avec les mêmes fonds qu'aujourd'hui, ou même avec les 80 millions annoncés dans le cadre de l'accord de coalition Rutte III. La liste des souhaits du conseil consultatif est assez longue : par exemple, il est clair qu'il faut investir dans le développement des talents et qu'une fonction centrale d'archivage doit être rétablie. Le conseil estime également qu'un autre point est très important : les conditions de travail dans la musique.

Jouer moins

Ils demandent par exemple qu'un cachet minimum soit réellement appliqué. Les employeurs ne peuvent plus faire supporter le coût à leurs artistes et réduire leurs revenus. Je l'ai signalé dans l'introduction. Cependant, le conseil ne s'arrête pas là. Dans une déclaration forte, le conseil affirme que la largeur de l'offre ne devrait plus être une condition préalable. Les Pays-Bas bénéficieraient davantage d'une culture musicale dans laquelle les musiciens sur scène ou dans ton Sonos ne meurent pas de faim.''Certaines parties, comme la VNPF (association des lieux et festivals pop), craignent une réduction de la demande si les normes relatives aux concerts sont appliquées de manière plus stricte et s'opposent donc à des accords fixes sur ce point. Nous pensons cependant que la santé du secteur de la musique peut être améliorée en utilisant, en principe, oui, ce type de normes. Nous savons par les musiciens qu'ils continueront toujours à jouer, même si c'est pour une somme dérisoire par rapport à leur cachet habituel ; contrairement à ce qui se passe dans de nombreuses autres professions, le gain monétaire est moins une motivation pour les artistes que la motivation intrinsèque de faire de la musique.‘

‘C'est précisément pour cette raison que les musiciens, du moins dans le circuit subventionné et dans les salles subventionnées, méritent d'être protégés par les organisations de droits, les employeurs, les salles, les festivals et les gouvernements. Le paysage musical profite davantage d'un plus petit nombre de concerts à des tarifs raisonnables que du maintien d'un grand nombre de représentations à des tarifs trop bas. Nous n'avons absolument pas l'impression qu'il y a trop peu de concerts aux Pays-Bas. Nous avons cependant l'impression que ces concerts sont beaucoup trop peu valorisés (dans ce cas, financièrement).’

Plus de suivi

Enfin, il faut une meilleure surveillance des conseils d'administration et des patrons. 'Nous constatons que les honoraires des directeurs, des chefs d'orchestre et des solistes sont relativement peu divulgués. Par exemple, il n'est pas toujours évident de savoir si les orchestres respectent la loi sur la normalisation des revenus supérieurs, entrée en vigueur en 2013 pour lutter contre les rémunérations excessives dans le secteur (semi)public. Nous plaidons pour une plus grande transparence à ce sujet, comme cela se pratique depuis longtemps aux États-Unis, par exemple ; pour faire face à la concurrence internationale, des honoraires élevés sont parfois inévitables, mais ils devraient être communiqués plus clairement aux parties prenantes et intéressées.

Quitter le VVD

Si cet avis clarifie quelque chose, c'est que le monde de l'art néerlandais sera vraiment différent en 2021. Le débat dans l'hémicycle ne portera plus sur les raisons pour lesquelles un membre du VVD pense que la musique pop ne mérite pas de subvention et qu'un orchestre en mérite une, parce que la musique pop est autosuffisante et qu'elle appartient au peuple. De tels points de vue ont en fait été déclarés par le conseil comme étant de la vieille gauche.

Si les conseils pour les autres secteurs ont la même portée, nous commencerons vraiment à penser différemment aux subventions aux Pays-Bas. Et cela profitera vraiment à tout le monde.

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