À la fin du dix-neuvième siècle, la musique occidentale a progressivement commencé à se désagréger. Les compositeurs utilisaient de plus en plus de dissonances, de sorte que la tonalité familière rentrait à peine dans sa coquille. Dans un souci constant d'expression, l'orchestre s'est enrichi d'instruments toujours nouveaux. Cela a conduit à des productions monstrueuses telles que la "Symfonie der Tausend" de Gustav Mahler, avec plus d'un millier d'interprètes.
En contrepoint, les compositeurs ont cherché l'inspiration dans l'austérité de la musique de l'église primitive ; d'autres ont fait leurs adieux à la tonalité et à l'orchestre symphonique. Le concert du vendredi de l'AVROTROS se penche sur cette question avec un concert de l'AVROTROS. concert varié le 19 janvier. Le chef d'orchestre britannique Marcus Creed dirige le Great Broadcasting Choir à travers des pièces religieuses de Bruckner, Tchaïkovski et Penderecki. Ils chantent également deux arrangements de Mahler par Clytus Gottwald, dont l'adagietto de sa cinquième symphonie. Enfin, avec l'ensemble de cuivres de RFO, ils interpréteront Transparence Par Ton de Leeuw.
Un canard moderne dans une bouchée romantique
Extraordinaire, car l'œuvre de ce compositeur néerlandais progressiste sera... n'est plus jouée souvent. Ton de Leeuw (1926-1996) était considéré de son vivant comme l'un des plus importants, voire le plus important compositeur de notre pays. Il a également écrit le livre qui fait autorité Musique du vingtième siècle, dans lequel il analyse les styles de composition modernes de façon claire et concise.
Au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam, il a formé de nombreux imitateurs, sans pour autant en faire ses clones. Lui-même a notamment étudié avec Henk Badings et Olivier Messiaen. Contrairement aux idées reçues, ce n'est pas le Français mais le Néerlandais Jaap Kunst qui a exercé une influence décisive sur son évolution. Cet ethnomusicologue était un grand connaisseur de la musique gamelan javanaise ; De Leeuw a fait sa connaissance au début des années 1950. Kunst a éveillé en lui une fascination de toute une vie pour la musique et la philosophie orientales.
Musique de l'"être" contre musique du "devenir
À partir de 1961, De Leeuw a effectué de nombreux voyages dans les pays asiatiques, où il a étudié les traditions musicales classiques. Ce qui l'a frappé, c'est l'absence du "je" si important pour les compositeurs romantiques. Le concept d'une esthétique axée sur "l'expression la plus individuelle de l'émotion la plus individuelle" était étranger aux Asiatiques. Alors que la musique occidentale se précipite de climax en climax en direction d'une note clé inévitable, la musique orientale crée un espace pour la contemplation.
Ton de Leeuw a fait une distinction pertinente entre la musique du "devenir" et la musique de l'"être". Contre un développement hiérarchiquement structuré visant un but final, l'Asiatique place une musique qui est essentiellement toujours la même. Seulement, elle change de couleur à chaque fois, comme un kaléidoscope. Très vite, De Leeuw a commencé à incorporer des techniques de composition orientales dans ses propres morceaux. Sa musique a une grande spatialité et est souvent de nature méditative.
Le mysticisme arabe
Ceci s'applique également à Transparence qu'il a composé en 1986 pour un chœur à 18 voix, trois trompettes et trois trombones. La pièce comporte quatre mouvements, chacun basé sur des textes traduits en français par des mystiques arabes médiévaux. Ils décrivent les différents stades de conscience qu'ils traversent sur le chemin de l'unité divine. Le titre est tiré du deuxième poème.
Transparence s'ouvre sur un accord dissonant des cuivres, après quoi les voix féminines chantent pianissimo un chant à l'unisson à un rythme lent. Progressivement, il y a plus d'interaction entre les cors, les voix féminines et masculines et le rythme devient plus vif. Le deuxième mouvement commence de façon feutrée, avec des lignes gracieusement entrelacées. De violentes éruptions de cuivres rompent la tranquillité, qui ne tarde cependant pas à revenir. Le chant harmonique perçant qui renforce l'atmosphère rituelle est frappant.
Pour l'amour du ciel
Le troisième mouvement a également un caractère rituel avec ses lignes vocales répétées et ondulantes. Les cors soutiennent les chanteurs avec des harmonies soutenues en formations variées. L'alternance du prélude et du post-chanson rappelle quelque peu le chant grégorien de l'église catholique. Encore une fois, la musique a un caractère statique, interrompu seulement de temps en temps par des éclats percutants des cuivres.
Dans le quatrième mouvement, les voix féminines semblent naviguer vers le ciel sur le texte "Celui qui a l'attribut de l'éternité." Une trompette monte avec elles jusqu'à la note finale aiguë qui ressemble étonnamment à une note rédemptrice. (Une trompette monte avec elles jusqu'à une note finale aiguë, qui ressemble étonnamment à une tonalité rédemptrice. De Leeuw s'avère ainsi un peu moins bizarre que prévu dans ce concerto romantique. - Il n'a pas pu renoncer complètement à ses origines occidentales.
Plus d'infos et de billets ici. Étudiants du Conservatorium van Amsterdam 10 € sur présentation de la carte d'étudiant
Le concert sera diffusé en direct sur Radio 4
Le 6-12-2017, j'ai joué la pièce en un acte sur le Concertzender. Antigone par Ton de Leeuw, dirigé par Reinbert de Leeuw
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