Bien que la presse n'en parle que rarement, la NTRZaterdagMatinee n'est pas la seule à accorder de l'attention aux compositeurs néerlandais. En effet, ils sont également bien représentés dans l'AVROTROS Vrijdagconcert (anciennement De Vrijdag van Vredenburg). En 2014, par exemple, Joey Roukens a écrit . La construction du temple à à l'occasion de la réouverture de TivoliVredenburg. Deux ans plus tard, la saison s'est ouverte avec L'Atlantide par Robin de Raaff. En septembre dernier, cet honneur est revenu à Cercles grossiers par Rob Zuidam. Le vendredi 18 mai, la première mondiale de Etoile de la merque Marijn Simons (1982) a également composé pour l'orchestre philharmonique de la radio et le Groot Omroepkoor.
C'est déjà sa troisième commande de cette série de diffusion, après son concerto pour trombone. Visiter les anges (2009) et son Quatrième symphonie (2012). Simons aime travailler avec les musiciens de l'orchestre philharmonique de la radio. 'Ils sont sans aucun doute l'un des meilleurs orchestres des Pays-Bas. Ils peuvent faire beaucoup de choses différentes et jouent toujours au plus haut niveau. Qu'il s'agisse de Bruckner avec Jaap van Zweden ou de toute nouvelle musique sous la direction de Peter Eötvös, cela sonne toujours bien. Mais ils interprètent aussi excellemment la musique baroque ou la musique classique ancienne, tout en conservant leur propre identité.'
Compositeur chef d'orchestre
Il a du mal à définir ce que signifie exactement cette identité. 'Ils ont un son compact, excellent dans des styles très différents et étudient en... pas de temps une composition. C'est incroyable ce qu'ils arrivent à faire en deux répétitions". Simons parle en connaissance de cause, car aujourd'hui, il se fait un nom non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant que chef d'orchestre. Les notes de programme le décrivent comme un "compositeur chef d'orchestre".
Il peut être d'accord avec cette caractérisation. 'Je suis en effet souvent sur la route en tant que chef d'orchestre, non seulement avec le répertoire standard, mais aussi avec de la nouvelle musique. Ce sont deux métiers qui s'influencent mutuellement. La direction d'orchestre lui a appris de l'intérieur comment fonctionne un orchestre. Je sais ce que signifie le temps de répétition. Sans faire de compromis, j'essaie de l'organiser de la manière la plus pratique possible en tant que compositeur. Je note ma partition si clairement que le chef d'orchestre et les musiciens - je l'espère - comprennent d'un seul coup d'œil quelle est l'intention.'
Il ne croit pas qu'un compositeur dirige différemment d'un chef d'orchestre "ordinaire". Il y a eu dans le passé de grands chefs d'orchestre qui étaient également de grands compositeurs, comme par exemple Mahler, Bernstein ou Boulez. À l'inverse, il y a aussi des compositeurs qui se sont mis à la direction d'orchestre mais qui ne sont pas forcément très doués pour cela. Dans ce cas, je trouve quand même intéressant d'entendre leur interprétation. Il y a tout un spectre de possibilités. En fait, il y a aussi beaucoup de chefs d'orchestre qui ne composent pas mais qui ont quand même une vision profonde d'une partition.'
Chœur et orchestre en équilibre
Sa troisième commande du concert du vendredi d'AVROTROS, Simons l'a écrite pour un orchestre symphonique et une chorale. Une combinaison délicate, pense-t-il. 'Par coïncidence, je viens moi-même de diriger deux œuvres de grande envergure pour chœur et orchestre, Alexander Nevski de Prokofiev et le Requiem de Mozart. Peu importe la taille de la chorale et l'excellence des compositeurs, tu as toujours des problèmes d'équilibre. C'est pourquoi j'ai laissé entrer Etoile de la mer l'orchestre sonne rarement comme une entité à part entière, je l'aborde surtout sous l'angle de la musique de chambre. Le chœur et l'orchestre sont complètement égaux.
Sa nouvelle composition est au programme aux côtés de La mer de Claude Debussy, mais il n'y a pas de lien direct. Le sujet est totalement différent", explique Simons, "j'ai... Etoile de la mer basée sur la prière à Marie du même nom. Ma partition orchestrale est à peu près la même que celle de Debussy, cependant, complétée par un piano, un célesta et des percussions supplémentaires. De plus, j'utilise une très courte citation de son morceau, mais les similitudes s'arrêtent là.'
Notre Dame "Étoile de la mer"
L'inspiration pour Etoile de la mer C'est ce qu'il a fait en visitant la basilique Notre-Dame "Étoile de la mer" à Maastricht. 'Je suis passé devant et je suis entré spontanément à l'intérieur. Il y règne une atmosphère très particulière, plus spirituelle que dans beaucoup d'autres églises. Après tout, celles-ci sont souvent construites pour montrer la puissance de l'église, comme la basilique Saint-Servatius. Notre Dame "Étoile de la mer" est davantage au service de l'expérience spirituelle". Simons en fait l'expérience surtout dans la chapelle latérale où se trouve la statue de Marie. Beaucoup de gens y brûlent un cierge. On ne le fait pas juste comme ça, mais à partir d'un certain état d'esprit. Tu demandes à Marie de t'aider à résoudre un problème qui te préoccupe.
Etoile de la mer est la traduction française de la prière écrite en 1908 par le curé de l'époque. 'Le texte est plus long que le texte beaucoup plus connu. Ave Maria. Il est aussi plus humain et plus dramatique ; le thème de l'espoir y joue un rôle important. Il traite d'un fait intemporel : ton destin n'est pas entre tes mains. Après tout, l'homme ne s'est pas créé lui-même. Par la prière, tu remets ton destin entre les mains d'un autre être. En l'occurrence, Marie, dans l'espoir qu'elle puisse t'aider. Ce sentiment ressort avec beaucoup d'émotion dans cette prière.'
Intemporel
L'Église catholique voue une grande dévotion à Marie, qui est peut-être même plus importante que son fils Jésus. Cela ne s'applique pas à Simons : 'Etoile de la mer n'est certainement pas un texte catholique typique. Dans une prière, chacun - du moins s'il s'agit d'une prière honnête - a ses propres pensées. Il en va de même pour les livres saints, la Bible, la Torah et le Coran. Il n'y a pas qu'une seule interprétation possible. Ce qui me préoccupe, c'est l'aspect intemporel de la religion, qui rassemble les gens. Ma pièce n'a pas été écrite pour une église mais pour une scène de concert. En ce sens, elle peut être comparée à la Requiem Par Verdi.
Instable sur le plan émotionnel
Remarquable dans la partition est le rôle des percussions. 'Il y a un grand arsenal d'instruments de percussion en métal, notamment des cloches à plateaux, des gongs, des glockenspiel et des cymbales chinoises. De tels instruments ont de nombreuses harmoniques audibles. En termes d'intonation, ils interfèrent avec le reste de l'orchestre, qui joue en accord tempéré (à partir du piano TD). En outre, j'ai accordé la harpe. Par ailleurs, il y a un passage où le corniste soliste joue des tons naturels. Celles-ci s'écartent également de l'accordage habituel.'
Pour des oreilles non entraînées, ces sons peuvent être quelque peu inconfortables, certains peuvent même les percevoir comme faux. Cela dépend de la définition que tu donnes au mot "faux", répond Simons. 'Il ne s'agit pas de microtonalité au sens strict, mais d'une forme d'expression pure. Comme je l'ai dit, le texte parle principalement d'espoir. Une personne dans une situation où elle demande la pitié est dans un état émotionnel instable. Cela est rendu palpable par cette intonation.'
Simons est souvent associé à des compositeurs comme Milhaud et Poulenc. Il pense que cela n'est que partiellement justifié. Mon style est très varié. Parce que j'utilise maintenant un texte français, certains me pousseront dans ce coin français, mais j'aime des compositeurs totalement différents. Par exemple, le Britten George BenjaminThomas Adès et Marc-Anthony Turnage, mais j'admire aussi l'artiste américain John Adams. J'aime aussi beaucoup Peter Eötvös et Magnus Lindberg. Aux Pays-Bas, j'attends toujours avec impatience la première de Willem Jeths ou Louis Andriessen. Je ne m'accroche à aucune école en particulier".
Calendrier
Pendant longtemps, l'adage selon lequel les compositeurs devaient être innovants n'était pas vraiment pertinent pour Simons. 'Cela dépend de la définition de ce que tu appelles innovant. Des chefs-d'œuvre typiques comme Tristan et Isolde La question de savoir si le Sacre du printemps étaient certainement novatrices, mais la dernière symphonie de Sibelius était considérée comme trop romantique. Ce n'était plus en vogue à son époque, mais cela ne rend pas le morceau moins fascinant. Bach était également démodé d'une certaine manière. Son fils Carl Philipp Emanuel s'était déjà engagé dans une voie qui rappelait celle de Haydn, aujourd'hui disparu. Mais l'un n'est pas meilleur que l'autre".
Comment juge-t-il lui-même une composition ? 'Quelque chose d'intuitif joue un rôle à cet égard. L'élément le plus important est le timing. Si un morceau reste captivant de bout en bout, c'est pour moi un label de qualité.De même, si le matériel musical est utilisé de façon économique tout en créant un ensemble organique.'
La façon dont il atteint cet idéal - et s'il l'atteint - n'est pas entièrement entre ses mains. Le timing me vient assez instinctivement, mais une fois que j'ai établi le début, le morceau développe souvent ses propres lois. Plus je m'y tiens, plus il devient organique".
AVROTROS Concert du vendredi 18-5-2018 RFO + GOK dirigé par Jun Märkel : notamment la création mondiale Etoile de la Mer de Marijn Simons, diffusée en direct sur Radio 4. Plus d'infos et de billets ici.
J'ai fait un compte-rendu de la première répétition pour l'émission en direct et j'ai parlé à Marijn Simons après. Tu peux l'écouter via ce lien.
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