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Maya Fridman : L'ange de feu de Prokofiev avec une attitude hard rock

La Russie et les Pays-Bas Maya Fridman (Moscou, 1989) joue de la musique classique et contemporaine ainsi que du rock, du jazz, du folk et du flamenco. Communication avec le public est désormais sa principale activité. Alors pourquoi se limiter à un style ou à un genre particulier ? Le site Internet de la Biennale du violoncelle la décrit à juste titre comme une Un "touche-à-tout musical. Elle a obtenu un score élevé lors de ce festival en 2016 dans la production de théâtre musical. Le Maître et Marguerite.

Elle a récemment été sélectionnée en tant que finaliste pour la Prix néerlandais du talent classique 2018-19. A Gaudeamus, fondation pour la musique contemporaine, elle est... "Pionnier de la musique en résidence. Dans ce cadre, elle a joué et chanté la première de Canti d'inizio e fine de Maxim Shalygin. Le compositeur ukrainien a écrit cette composition inspirée de l'Holocauste spécialement pour elle.

Démons

Fridman illustre une fois de plus sa polyvalence sur son dernier CD, L'ange enflammé pour violoncelle et piano. Le titre fait référence à L'ange de feu de Prokofiev, qui a basé son opéra sur le roman du même nom de Valeri Bryusov. En cinq actes, nous suivons les péripéties de la jeune Renata. Enfant, elle est tombée amoureuse de "l'ange de feu" Madiel, qu'elle croit reconnaître dans le comte Heinrich. Après une relation passionnée, il l'abandonne, à la suite de quoi Renata est tourmentée par des démons. Le chevalier Ruprecht tente en vain de la sauver ; elle finit par mourir sur le bûcher.

Adapter plus de deux heures de musique pour orchestre et solistes pour violoncelle et piano semble une tâche impossible. Fridman le reconnaît dans le livret du CD. 'Alors que je travaillais sur le premier mouvement, j'avais toujours l'impression que c'était une tâche irréalisable.' Elle se sentait prise au piège dans le "délire" de Renata, qui l'empêchait de penser clairement. Mais peu à peu, la musique s'est imposée à elle au point qu'elle a achevé son arrangement comme un homme possédé. 'Il semblait que l'image rayonnante de l'ange coulait de mes mains, tout comme elle l'avait fait avec Renata.'

L'extase par l'autodestruction

Pour Fridman, l'essence de l'histoire réside dans la fusion de l'extase et de la souffrance. Par sa mort sur le bûcher, Renata sacrifie son propre être pour s'unir à l'ange. Fridman a également cherché à capturer ce thème dans son arrangement. 'Cette musique exige la destruction pour exister, et la foi pour se rendre. C'est la confirmation de l'idée des symbolistes selon laquelle la réalité physique n'est rien d'autre qu'un écho déformé d'un autre royaume.' De grands mots, que nous, Hollandais, répugnons à prononcer, mais qui vont de soi pour les Russes.

Fridman a réduit l'original à un peu moins d'une demi-heure de musique. En quatre "chapitres", elle suit de près l'histoire originale. Ce faisant, l'abandon avec lequel elle façonne l'obsession de Renata éclabousse chaque note. Des sons agressifs et percutants dépeignent l'enfer dans sa tête ; des passages lyriques et plus réfléchis expriment son désir d'amour. Fridman joue avec une attitude hard rock et semble parfois vouloir littéralement briser son violoncelle. - Sur la pochette gothique, elle pose dans un costume de cuir noir, tel un ange aux ailes de feu.

Flageolets barbus contre rythmiques motorisées.

Le chapitre 1 s'ouvre sur des traits fermement posés du violoncelle et des accords de piano martelés : l'ange du feu frappe à la porte. Le frémissement de Renata se répercute dans des flageolets tremblants et des traits de piano hésitants. Les accords sulfureux du piano et les lignes ondulantes du violoncelle capturent l'amour naissant entre elle et Ruprecht. Cependant, l'idylle est perturbée par des coups furieux sur la frette du violoncelle et un rythme motorique.

Alors que Ruprecht et Renata cherchent en vain Heinrich, nous passons de boucles de violoncelle bondissantes et pleines d'espoir à des tintements de piano impressionnistes et à un désespoir noir. Des coups forts sur l'étui du violoncelle créent un effet de surprise : Heinrich ne se montre pas (encore), mais on l'entend. Au chapitre 3, il rejette à nouveau Renata, qui demande alors à Ruprecht de le tuer en duel. Les coups de dérive et les doubles coups répétés de manière rebondissante du violoncelle sont accompagnés d'une orgie de sons de piano martelés.

Pas de coquetterie

Dans le quatrième et dernier mouvement, Renata cherche refuge dans un monastère. Un violoncelle aux soupirs nostalgiques et un piano ondulant créent l'illusion d'une paix retrouvée. Mais au lieu de guérir, Renata contamine les nonnes avec ses délires. Fridman crée des sifflements terrifiants, fait sonner son instrument comme un harmonica et danse un court tango. Une série de figurations furieuses des deux instruments est étouffée dans un bruit sourd de cymbales : Renata finit en feu.

Tu ne peux pas accuser Fridman et son pianiste Artjem Belogurov de coquetterie. Ils jouent tous les deux comme si leur vie en dépendait. Tu pardonneras volontiers à Fridman son intonation parfois désaccordée. Comme Rostropovitch, elle fait passer l'expressivité avant la perfection.

Pour la prochaine semaine musicale Gaudeamus, elle créera avec la pianiste Tomoko Mukaiyama la performance. Moi, Peer Gynt. Quelque chose à attendre avec impatience.

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Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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