Les chansons qui te donnent une gifle rock dans un moment non surveillé.

Mélancoliques, nous montons dans le bus le lendemain, des chansons stridentes des Beatles retentissant dans les haut-parleurs. Cela va être une partie de plaisir, nous n'allons manifestement pas prendre au sérieux cette tournée de nerds. L'horaire de la visite est strictement respecté, mais nous sommes parfois autorisés à quitter le bus pour un moment. Plus tard, nous nous faufilons dans les rues étroites du quartier ouvrier où George Harrison a grandi et nous faisons la queue devant l'enseigne bondée de Penny Lane. Snapchat et c'est reparti. Puis nous passons devant le cimetière chanté dans Eleanor Rigby. Dans le bus, ce classique pop époustouflant, légèrement orchestré, qui parle d'un enterrement sans issue, s'emballe.

La petite église passe devant nous et soudain, je suis très ému par le chant. Et à partir de ce moment, je suis réellement converti. Fini le cynisme, bonjour l'ironie. Pour faire court : ce soir-là, je me retrouve légèrement enivré avec une bande de Britanniques d'âge moyen qui se déhanchent au son d'un groupe de reprises des années soixante.

Pour moi, c'est la grande force de la musique pop : elle vous gifle au moment où vous ne vous sentez pas à l'aise.

Underground et grand public

Depuis la percée mondiale de la musique populaire, les musiciens, les producteurs et les grands noms de l'industrie sont à la recherche de la recette du prochain grand succès pop, tandis que d'obscurs sous-genres sont à l'affût des moindres détails et qu'entre ces deux extrêmes, toutes sortes de choses se produisent. Gert Keunen, professeur de musique pop et sociologue, décrit avec précision la dynamique de la musique pop dans son ouvrage de référence "Een eeuw popmuziek" (La musique pop d'aujourd'hui): 'Le dynamisme de la musique pop réside avant tout dans le jeu constant de la répétition et de la différence, de l'action et de la réaction. La lutte éternelle entre l'underground et le mainstream, entre la sincérité et l'artificialité, en est une constante.

La musique populaire est un "enchevêtrement", écrit Keunen. Pouvons-nous donc dire quelque chose de substantiel sur les ingrédients d'une musique populaire parfaite, ou simplement très bonne ?   

Le souffle le plus long

J'ai demandé à Guuz Hoogaerts, journaliste et auditeur régulier, qui a écrit entre autres pour Nouvelle revue et DJBroadcast et crée des listes de lecture approfondies pour le site web perfects.co.uk. "Selon moi, la bonne musique pop devrait avoir une valeur éternelle et continuer à séduire les nouvelles générations", déclare-t-il. "Les musiciens qui ont une certaine volonté d'innovation y parviennent, et cette volonté se retrouve dans leur travail des décennies plus tard. Les bonnes chansons doivent également avoir un certain poids. Lorsque je pense à la musique pop dans laquelle tout cela se combine, je me retrouve avec années 60 la soul, en particulier celle de l'écurie Motown. C'est une musique qui parle de la conscience noire et d'un sentiment primaire universel. Nous restons sensibles à cette force primitive. Les chansons d'Aretha Franklin, de Marvin Gaye et de Stevie Wonder restent si....mind-blowing".

Et aussi pertinent, car les influences soul continuent de s'infiltrer dans la musique populaire. "J'étais avec mon fils au concert d'Ed Sheeran, dans sa musique, avec un peu de bonne volonté, je peux entendre ces éléments aussi ; de la communauté chant aux motifs de l'âme dans ses chansons", explique Hoogaerts. "Prenons aussi Le sentir encoreLe succès du Portugal. The Man, qui est basé sur un échantillon de S'il vous plaît Monsieur le facteur des Marvelettes. Ou encore l'utilisation d'échantillons de soul dans le hip-hop. Et tous les DJ savent qu'avec la soul des années 60, on arrive à faire adhérer même le public le plus difficile."

L'expressivité de la musique pop se révèle après des années de maturation, selon Hoogaerts. "Aujourd'hui, j'ai honte des étoiles que j'ai attribuées à un groupe comme Kruder & Dorfmeister au milieu des années 1990. Je pensais qu'il s'agissait d'un duo progressif qui mélangeait le loung et le dub reggae et qui commençait vraiment à mettre des bosses dans les paquets de beurre. En écoutant cela aujourd'hui, je me dis : "Comme c'était volatile". Si vous écoutez du dub reggae contemporain, vous pouvez toujours entendre ces influences soul. La soul a le souffle le plus long".

Le beachcombing

Comment les hommes et les femmes qui chassent les grands succès voient-ils leur métier ? L'écrivain Guy Chambers, qui a notamment écrit à Anges et Sentiment de Robbie Williams, a déclaré un jour à la BBC qu'une bonne chanson pop devait comporter le moins de mots possible et qu'il appliquait la "règle des quatre minutes". En outre, a-t-il ajouté, les auditeurs apprécient que la ligne mélodique se répète alors qu'un mot change dans la ligne suivante. L'oreille apprécie cette surprise subtile.

Chambers a-t-il enfin trouvé le code du tube pop parfait ? Eh bien, non. Le journal britannique The Guardian calculée en 2011 qu'une chanson sur 47 de Chambers, qui en avait écrit plus d'un millier à l'époque, est devenue l'un des dix premiers succès au Royaume-Uni. Écrire des chansons, c'est aussi prendre des risques, travailler dur et développer son savoir-faire. Parfois, c'est là que l'on mord. C'est ce qui ressort d'un article paru sur le site culturel américain Vulturedans lequel l'auteur-compositeur Jack Antonoff se penche sur ses écrits.

Antonoff, qui a écrit pour les chanteuses pop Taylor Swift et Lorde, entre autres, compare l'écriture au beachcombing. Parfois, on trouve du métal précieux, parfois on rentre bredouille. En gros, on peut dire que la reconnaissabilité et la répétition de la mélodie sont à la base des grands succès de la musique pop. Le musicologue Henkjan Honing le démontre avec perspicacité dans son livre une conférence sur Youtube à l'Université des Pays-Bas.

Cinq secondes

Si l'on examine les similitudes structurelles des chansons populaires, ce sont les exceptions qui ressortent le plus. Par exemple, sur Université de l'État de l'Ohio la durée de l'introduction des hits dans le Les États-Unis ont fait l'objet d'une enquête. Ces derniers durent environ cinq secondes en moyenne en 2017, l'auditeur impatient devrait être aspiré directement dans la chanson à l'ère du streaming éphémère. Mais, conclut à juste titre l'étude, dans son grand succès Quelqu'un que j'ai connu L'artiste pop belgo-australien Gotye déroge à cette règle en commençant par une intro de 20 secondes. Ce n'est qu'après deux minutes que la crochet dans la chanson, qui était un succès tout à fait aliénant.

Despacito, un peu plus conventionnel, est également atypique d'une certaine manière. Dans une pièce d'une longue lecture a analysé le site web VOX le grand succès de l'été. Une conclusion importante : les auditeurs américains étaient fatigués de la pop électronique imprégnée de danse et aspiraient à un son nouveau. La formule pop ne passe pas toujours, mais la musique pop a parfois besoin d'être renouvelée. surprise.

Traîner dans une bulle

Des facteurs externes jouent également un rôle dans notre comportement d'écoute. Tom ter Bogt, psychologue culturel et professeur de musique populaire et de culture des jeunes à l'université d'Utrecht, a étudié l'évolution des goûts des adolescents. "Les goûts musicaux se développent principalement entre 16 et 24 ans", explique-t-il. "La musique que l'on découvre par la suite est souvent liée au goût que l'on a développé à cette période de la vie. Et ce goût dépend à son tour de l'environnement dans lequel on grandit. La consommation de musique des amis, en particulier, est importante pour développer ses propres préférences.

Les services de streaming comme Spotify, qui permettent de se plonger dans les cavernes les plus profondes de la musique pop, n'y changent rien, selon Ter Bogt. "Les études montrent que ces services ne bouleversent pas les goûts. Les gens restent enfermés dans la bulle de leurs propres préférences, dictées par leur environnement immédiat." Bien que certaines personnes soient plus aventureuses que d'autres.

La canonisation joue un rôle dans l'importance que nous accordons aux œuvres que nous considérons collectivement comme des chefs-d'œuvre. "Une liste comme le Top 2000 en est un parfait exemple", explique Ter Bogt. "De nombreuses chansons qui y figurent tournent en boucle sur les stations de radio. Cela confère également un certain poids à ces chansons. Ter Bogt : "D'autres chansons, qui pourraient être tout aussi bonnes, sont oubliées."

Poupée aux bords effilochés

D'accord, assez parlé des grands succès et des grands classiques. Comment quelqu'un qui maintenant La musique populaire est-elle proche du feu et n'a-t-elle pas besoin de plaire directement ? J'en parle par courriel avec Ilana van den Berg, programmatrice de la salle pop EKKO à Utrecht. EKKO est un lieu où la musique est autorisée à être effilochée et où les nouvelles tendances sont adoptées rapidement. "Je suis à la recherche d'innovations et d'arêtes vives dans la musique pop", écrit-elle. "Quelque chose d'actuel, d'excitant et de frais. Je ne pense pas qu'il existe une musique pop parfaite. C'est précisément l'irrégularité qui fait le succès de la musique pop.

Je lui demande quelle est la différence entre une musique intemporelle et des chansons qui vieillissent rapidement. Van den Berg : "Si vous osez regarder au-delà des tendances et avez le courage de faire quelque chose de complètement différent, je pense que votre musique reste pertinente plus longtemps. La musique pop ne doit pas nécessairement être intemporelle, il y a beaucoup de bonne musique qui représente clairement le son d'une époque. Si quelque chose est vraiment bon, il résistera de toute façon à l'épreuve du temps.

Radiohead

Je lui demande tout de même quel serait le groupe pop idéal. "C'est une question difficile, mais je finis par choisir Radiohead. C'est un groupe extrêmement musical, innovant, intemporel et expérimental, qui s'adresse à un large public. Radiohead a réussi à rester pertinent pendant 25 ans. La musique pop parfaite n'existe pas, mais elle s'en rapproche."