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Jeremy Dutcher sur Amsterdam Roots : "Je pense que nous pouvons nous attendre à quelque chose de très beau dans les générations à venir, tant que nous continuerons à chanter nos chansons.

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C'est, dans ses vêtements habituels, un type joyeux et spontané qui me rejoint dans le hall de l'hôtel où nous nous sommes donné rendez-vous. Jeremy Dutcher, le chanteur canadien qui est l'un des principaux invités du festival Roots d'Amsterdam cette année, ne montre pratiquement aucune trace du décalage horaire dont il a sans doute dû souffrir depuis son vol, puisqu'il est arrivé quelques heures plus tôt. Il est énergique et concentré.

Voici la traduction et la transcription de l'interview qui peut être écoutée ici :


Une fois dans le restaurant du Muziekgebouw aan het IJ, il profite de la vue sur Amsterdam, comme tout le monde en fait. Je décide de le surprendre en le saluant dans sa propre langue. Car Jeremy Dutcher a beau être canadien et porter un nom de famille dérivé de Deutscher, sa mère est d'origine indigène. Dutcher est à moitié Wolastoqiyik et il a consacré sa carrière à faire revivre cette langue. Alors, voilà :

Dan Kahk ula Kil, Jeremy !

Dan Kahk ula Kil ! Je me débrouille très bien. En fait, cela se traduit par : 'Je ne fais qu'un avec mon esprit'. D'accord, c'est ainsi que nous disons : " Comment vas-tu ? ". C'est souvent ainsi que nous répondons : " Je ne fais qu'un avec moi-même ". Je dirais donc aussi ceci : "Je suis très heureux d'être ici, le soleil brille ici sur la jetée d'Amsterdam, je regarde la belle eau et je vous parle. Je suis heureux d'être ici.

Jeremy Dutcher, nous venons d'avoir notre premier échange dans une langue que certains disent presque disparue.

Oui. Nous disons que notre langue est gravement menacée. Il reste moins de 100 bons locuteurs. Beaucoup de gens au Canada, dans les médias du moins, parlent d'une langue en voie de disparition, mais je n'en parle pas de cette façon. C'est contre-productif. Au cours des 20 dernières années, nous avons connu une explosion des ressources, des livres et des disques, de la musique. Nous sommes en train de construire notre première école. Nous faisons donc beaucoup d'efforts pour que notre langue soit transmise à la prochaine génération. Mon travail et ma musique en font partie.

Parlons donc de toi. Tu n'as pas commencé en tant que locuteur natif.

Je l'ai toujours entendu en grandissant. Ma mère et ma grand-mère, mes tantes de ce côté de la famille, parlent toutes la langue, alors elle a toujours été présente à la maison, mais comme mon père et moi ne la parlions pas, il était anglophone, elle n'allait pas au-delà de " Merci ", " S'il te plaît, va chercher ça ", " S'il te plaît, fais ça ". Ce n'est qu'il y a six ou sept ans que j'ai décidé qu'il était important pour moi de mieux connaître cette tangente. Depuis, j'ai toujours travaillé pour inverser cette marée de perte de langage, car elle n'est pas sortie de nulle part.

Cela s'est produit en l'espace d'une génération. 

Quand ma mère était jeune, tout le monde parlait la langue. En l'espace d'une génération, cette situation s'est inversée à 180 degrés. Ce n'est pas seulement bizarre. C'est délibéré. C'est très délibéré. Les enfants ont été retirés des écoles locales et placés dans des écoles chrétiennes. La punition pour avoir parlé sa propre langue dans ces écoles n'était pas une mauvaise note ou une suspension. Tu recevais des châtiments corporels.

Nous pensons que le Canada est un pays éclairé.

Et d'une certaine façon, c'est le cas. Je pense que si tu nous compares à nos voisins, nous avons bonne presse. Mais est-ce ainsi que nous voulons mesurer notre bonté, à l'aune de la situation de nos voisins ? Ou voulons-nous en faire plus ? Et je pense que c'est la raison pour laquelle j'aime raconter la véritable histoire du Canada. Beaucoup de gens, en particulier au sein de la communauté internationale, ont une vision très mitigée de notre histoire. Même au Canada, de nombreux Canadiens commencent tout juste à comprendre.

J'ai entrepris un voyage personnel pour me réapproprier cette langue. Avec ma mère, je peux maintenant parler et nous envoyons des textes dans notre propre langue. Nous avons maintenant une langue écrite. Nous n'en avions pas. Nous avions l'habitude d'utiliser ces icônes. Je viens de montrer tous les tatouages sur mon corps qui représentent l'ancien système d'écriture. C'est ainsi que nous racontions nos histoires.

Alors ce truc sur ton bras ?

Cela signifie "la femme de la porte orientale" ou "la femme de l'aube". J'ai fait ce tatouage pour plusieurs raisons, la moindre étant que notre communauté est matriarcale. Nous avons beaucoup de respect pour nos femmes. Les gens l'oublient souvent. Surtout les anglophones du monde occidental sont aliénés par rapport à cela. Les mille dernières années d'histoire patriarcale ont changé les choses, c'est pourquoi je rappelle que nous avons toujours été différents.

Nous avons un chef dans la communauté et beaucoup de gens de l'extérieur pensent que c'est le sommet. Mais il y a un tout autre niveau de gouvernement là-haut. On les appelle les mères de clan. Ce sont elles qui décident. Le chef ne fait qu'écouter. Son seul travail consiste à exécuter ce que veulent les mères de clan.

Matriarcat

Je pense qu'il faut changer les choses et c'est ce que nous faisons dans nos propres communautés, c'est-à-dire passer du style colonial des gouvernements patriarcaux à notre ancienne façon traditionnelle de faire les choses, où ce sont toujours les femmes qui ouvrent la voie. Ce n'est qu'un petit exemple qui montre à quel point les choses sont différentes.

Nous avons maintenant l'écriture. Ma génération est la première à disposer d'une langue écrite. Nous avons parcouru un long chemin pour préserver et protéger cette langue. Cela a été une grande partie de mon voyage en tant qu'artiste et musicien.

Reprenons depuis le début. Tu as grandi dans cette communauté. Était-ce une grande ville ?

Beaucoup de nos communautés indigènes vivent dans ce que nous appelons des réserves. J'ai grandi entre les deux. J'ai vécu en ville. Au Nouveau-Brunswick. C'est la partie orientale de ce qu'on appelle aujourd'hui le Canada. J'ai grandi à la fois dans la réserve et dans la ville. Je faisais toujours des allers-retours, ce qui m'a donné une perspective intéressante. Tu as l'occasion de voir les deux. Ce n'est pas donné à tout le monde.

Pourquoi as-tu fait des allers-retours ?

À cause de ma mère. C'est de là qu'elle vient. Même si mes parents voulaient nous emmener à l'école en ville parce qu'il y a des opportunités. Il y a de la musique, des sports et du théâtre. Toutes ces choses extrascolaires n'existaient pas dans la réserve. Ma mère voulait que nous fassions des études en ville, mais chaque été, nous y retournions parce qu'il était très important pour elle que nous comprenions d'où nous venions et qui nous étions en tant qu'indigènes.

Comment es-tu devenue chanteuse classique ?

C'était un voyage. Je n'ai pas commencé comme chanteuse classique. Je ne connaissais rien à la musique classique jusqu'à ce que je sois au lycée. Je m'intéressais au théâtre. Je suis le plus jeune de quatre frères. Le frère juste au-dessus de moi a auditionné pour la comédie musicale du lycée et il a obtenu un grand rôle dans la comédie musicale. Je l'ai vu sur scène et je me suis dit : "Ce serait amusant. Je veux essayer".

Le dégoût classique

L'année suivante, j'ai également auditionné et j'ai été acceptée. J'ai obtenu des rôles de plus en plus importants et j'ai également pris confiance en ma propre voix. J'ai pris des cours de chant. J'ai demandé à mon professeur comment je pouvais passer au niveau supérieur. Elle m'a répondu : "classique. As-tu pensé à la musique classique ? Je n'y connaissais rien. J'ai donc commencé à étudier et elle m'a apporté beaucoup de livres et de musique. Ensuite, je suis allée à l'université pour continuer à étudier pour devenir chanteuse d'opéra. Là, j'ai découvert beaucoup de choses que j'aimais vraiment et beaucoup de choses que je trouvais dégoûtantes.

Comme quoi ?

La façon dont la musique classique s'entoure de murs et se place au-dessus de tout le monde. Mets ta cravate. La façon dont je voulais faire de la musique et la façon dont je voulais vivre la musique, c'était précisément en tant que membre de la collectivité que je connaissais depuis mon enfance avec mes traditions en tant qu'autochtone. La musique a toujours été une affaire de rassemblement et de partage de l'expérience musicale. Alors quand je suis allée au conservatoire, c'était juste : tu te lèves, tu chantes ta chanson, quelqu'un va te dire quelque chose sur le fait que tu ne l'as pas fait tout à fait correctement et ensuite tu te sens mal. Je ne voulais pas me sentir mal à propos de la musique parce que pour moi, la musique est la plus belle expression humaine.

Rouleaux de lessive

J'ai donc décidé de suivre ma propre voie. Je voulais apporter ma propre personnalité dans la sphère classique. J'ai réuni les choses que j'avais apprises à l'école et les mélodies que je connaissais depuis mon plus jeune âge. Nous connaissons tous ces chansons que nous avions l'habitude de chanter en grandissant. Puis un membre plus âgé de ma communauté m'a parlé des enregistrements sur rouleaux de cire, des enregistrements de terrain d'il y a 100 ans, collectés auprès de mes ancêtres. Aucune des personnes de mon âge ou plus jeunes ne savait quoi que ce soit à leur sujet. Ils étaient perdus, car il y a 100 ans, ils étaient stockés dans un musée situé à des milliers de kilomètres. Comment les gens peuvent-ils y avoir accès ? Comment allons-nous les conserver ? Tout ce projet, tout le but de mon travail était de ramener ces archives à la population.

C'est un voyage qui a commencé il y a environ six ans, lorsque je me suis rendu pour la première fois au musée pour faire des recherches, puis j'ai composé de la musique autour de ces mélodies. Il a abouti à l'album Wolastoqiyik Lintuwakonawa, qui signifie Les chants du peuple de la rivière brillante. Je l'ai présenté et l'accueil de mon peuple, de ma communauté a été TELLEMENT beau. Ils sont TELLEMENT enthousiastes. Ils aiment voir notre culture dans les médias publics et dans le débat public.

Maudits Italiens

L'image a toujours été inauthentique. Dans ces films occidentaux, il s'agissait de maudits Italiens ! Ils n'ont même pas demandé à notre peuple de raconter ces histoires. Ce qui se passe maintenant au Canada et en Amérique, c'est que les peuples autochtones racontent leurs propres histoires. Les gens aiment entendre notre musique dans notre langue. Maintenant, il y a même des films. Il y a une véritable vague d'activités et de nouveaux documents en langue indigène. C'est vraiment formidable. Les gens sont très enthousiastes.

Je n'ai jamais pensé qu'une civilisation moderne ait réussi à anéantir une civilisation presque entière en l'espace d'une génération.

Non, ils n'ont rien éradiqué du tout. Nous sommes toujours là et nous devenons de plus en plus forts. Nous avons notre propre langue, nous avons un dictionnaire. Il y a des livres faits dans notre langue et donc nous sommes maintenant engagés dans une bataille.

Comment le grand public canadien réagit-il à cette situation ?

Je ne me préoccupe pas de cela. Je ne me préoccupe pas vraiment de ce que les personnes extérieures à ma communauté pensent de ce travail. Il y a une phrase dans ma langue qui a toujours guidé mon travail : "Tout mon peuple, ceci est pour vous". C'est ce qui a guidé mon projet. Tout le monde ici, tout le monde au Canada, tout le monde aux Pays-Bas ou tout le monde dans le monde : je les invite à assister à cette conversation que j'ai avec ma communauté. Mais en fin de compte, c'est de cette conversation qu'il s'agit. Vous pouvez venir et la voir, mais je ne parle qu'à mon peuple.

La réception a été bonne.

L'attention que ce projet a reçue n'a jamais été le but recherché. J'étais vraiment concentré sur ce que je voulais faire avec cette musique, c'est-à-dire la sortir des archives et la rendre à mon peuple. Si je réussis, ce sera un succès. Il y a quelques jours, j'ai reçu une vidéo de jeunes danseurs qui chorégraphient une danse sur ma musique. Cette musique vivait autrefois loin des gens, sur une étagère, et maintenant elle fonctionne. Pour moi, c'est la seule mesure du succès qui m'importe.

Quand l'oiseau vole

Nos mots et notre langue viennent de la terre. Ainsi, le mot pour désigner un oiseau ressemble à la façon dont un oiseau vole : cizik. Il y a du mouvement dans ce mot. Il est tellement lié à la terre. Il ne devrait pas y avoir de séparation entre la terre et la langue. Elles sont très étroitement liées. Mon album a été bien accueilli, mais pour moi, cela n'a pas beaucoup d'importance. Le seul but était que mon peuple l'entende. Je ne veux jamais exclure qui que ce soit. Ce n'est pas le but de mon travail. J'invite, mais je veux aussi être directe quant aux personnes à qui je veux parler. C'est pourquoi je n'ai pas traduit cet album. Tout est dans ma langue et aucune traduction n'est incluse. C'était la meilleure façon de m'assurer qu'ils savaient que c'était pour eux et personne d'autre.

OKÉ.

J'espère que c'est clair. Nous devons revenir à la situation où nous ne faisons pas de la musique pour le marché. Nous ne faisons pas de la musique pour gagner de l'argent. Dès que vous voulez plaire à tout le monde, vous perdez le fil. J'aime être très direct quant à mon intention, à qui s'adresse ce que je fais. Et c'est pourquoi cette phrase "Ô mon peuple, ceci est pour vous" était un panneau indicateur si important.

Quelles sont tes inspirations ? J'ai reconnu un peu d'Anoni.

En tant que chanteuse, je suis obsédée par la voix. Pas comme les voix pop que tu entends à la radio, mais une voix unique. Pour moi, c'est une histoire. Et donc des gens comme Anoni, des gens comme Jeff Buckley ou Buffy Sainte-Marie, ou Nina Simone.

Rufus Wainwright ? 

Oh mon Dieu, Rufus Wainwright. Oui. Toutes ces voix incroyables. Je n'ai jamais essayé de prendre modèle sur elles, mais il y a une liberté dans leurs voix. Ce sont des voix qui se déchaînent parce qu'il n'y a pas de limites à la façon dont elles s'expriment. Et il y a une telle gamme dans ces voix : de grandes tonalités fortes, des tonalités douces et sensibles. C'est ce que je veux entendre et c'est ce que je veux que les mots accompagnent.

Cinq notes

Ces chanteurs pop qui chantent cinq notes et c'est tout ? C'est comme : qu'est-ce que tu me racontes maintenant ? Cette musique est un peu vide. Je n'ai jamais peur d'utiliser les extrêmes de ma voix, même si ça ne sonne pas bien. En fait, je m'en fiche, parce que c'est juste humain. C'est la nature humaine. C'est ce que je recherche. L'opéra m'a appris à respirer pour chanter ces notes. C'est une forme de chant très particulière, mais je prends tout mon temps pour tirer ce que je veux de ces leçons de musique classique et j'oublie le reste. Je veux dire : l'intérêt personnel, cette longue histoire de colonisation musicale qui s'est répandue dans le monde entier. Je prends la beauté que je vois, comment sont ces mélodies, et j'écarte ce qui n'est pas bon.

Les chansons indigènes ont des origines utilitaires. Une chanson de canoë est une chanson que tu chantes en ramant dans un canoë. 

Les chansons ont un but, et tout cela est lié à une action. Ainsi, lorsque je chante une chanson de canoë, je la chante lorsque je descends la rivière. Et c'est en fin de compte la raison pour laquelle il est si important de ramener ces chansons, parce que lorsque nous ramenons les chansons, nous ramenons plus que de la musique. Nous ramenons tout un mode de vie qui est lié à notre pays d'origine. Le gouvernement, l'église et tous ces gens essaient de nous éloigner de notre pays depuis très longtemps. Et ce que fait la musique, c'est qu'elle nous oblige à revenir en arrière et à dire que nous vivons ici depuis longtemps. Le Canada a peut-être 150 ans. C'est mignon. Mais nous avons découvert des pointes de flèches datant d'il y a 13 000 ans dans notre région. Alors qu'est-ce que 150 ans ? Nos chansons résonnent dans cette vallée depuis des milliers et des milliers et des milliers et des milliers d'années.

À quelle vitesse la langue a-t-elle évolué ? 

C'est pourquoi je suis si sérieux. Lorsque nous perdons une langue, nous ne perdons pas seulement des mots. La langue n'est rien d'autre que notre façon de transmettre des idées. Ces idées sont très importantes. Si nous marchons dans une rue et que nous voyons un tas d'arbres et que tu dis, regarde, un arbre. Tu vois peut-être des arbres. Ce que je vois, c'est keqsimusiyik. Pour moi, c'est un être-arbre. Ce n'est pas une chose. Un arbre n'est pas une chose morte que l'on va couper. C'est un être spirituel avec lequel nous avons une relation.

Catastrophe

En tant que peuple autochtone, nous avons toujours évolué dans le monde d'une manière différente. Une manière qui respecte chaque être vivant et qui ne place pas les êtres humains au-dessus des autres. Nous sommes tous liés les uns aux autres. C'est pourquoi il est si important de veiller à ce que nos langues continuent à se développer. C'est l'antidote à tous les problèmes que nous rencontrons aujourd'hui, avec la catastrophe écologique qui nous guette. Nous sommes le peuple de la terre, le peuple indigène qui devrait montrer la voie à suivre, parce que nous sommes à l'écoute de la terre depuis très longtemps. C'est la réponse à la catastrophe écologique, c'est la réponse à tous ces différents problèmes que nous voyons dans notre société. Je pense qu'il y a une réponse dans le mode de vie indigène. Nous en plaisantons aujourd'hui. Nous minimisons les choses parce que nous avons tous une peur bleue. Mais il est trop tard.

L'une des conditions nécessaires à l'épanouissement d'une langue est sa capacité d'adaptation. Ta langue est-elle en train de se développer ?

Absolument . La langue est toujours en évolution. La langue n'est jamais fixée à un moment donné et je pense donc que la langue est tout simplement ce que nous sommes. C'est notre façon de nous exprimer. Les peuples indigènes sont des peuples modernes. Non, nous ne vivons plus dans des tipis.

Mais la modernité est arrivée avec l'anglais et alors tu dois parler anglais et tu peux créer de nouveaux mots pour de nouvelles choses. Fais-tu la même chose dans ta propre langue ? 

Bien sûr. Mais c'est cool maintenant, parce que nous créons des mots pour des choses comme les chips. Nous n'avons jamais eu de mot pour désigner les chips. Maintenant, nous disons : " C'est le truc qui sort de la terre que tu tranches très finement ". C'est ce que ça veut dire. Ou bien nous disons simplement chips. Nous empruntons des mots et les combinons. Il y a d'innombrables mots que nous n'avons pas, alors nous empruntons ce dont nous avons besoin et nous laissons le reste.

Comme pour ta musique. 

Exactement, tout est lié.

Maintenant, tu es une réussite.

Et alors ? Le succès signifie que ta prestation fait venir beaucoup de monde et c'est mon gagne-pain. Tu peux gagner ta vie, ce n'était peut-être pas ton objectif, mais c'est une réalité.

Autre chose : j'étais justement dans ton hôtel et j'ai demandé à un préposé où tu serais et je n'ai pas pu demander en néerlandais parce que les gens parlaient tous anglais.

Ils ne parlaient pas le néerlandais ?

Non. 

Comment te sens-tu en tant que Néerlandais dans ton propre pays ?

Agaçant.

C'est ce que je ressens tous les jours. Je suis dans mon propre pays et je dois parler votre langue. Et c'est surtout l'anglais. C'est l'histoire de la colonisation. C'est la monoculture qui absorbe toutes ces autres cultures. Je pense que tu comprends très bien ce sentiment.

Nous pouvons nous asseoir et être frustrés à ce sujet toute la journée, mais nous pouvons maintenant parler de nos émotions dans la même langue. 

Et pourtant, il y a encore quelque chose que nous ne saurons jamais l'un sur l'autre. Quelque chose d'indicible entre le néerlandais et l'anglais. Il y a des choses que nous ne pourrons jamais nous dire. Et c'est pourquoi il est important de garder et de faire vivre ces traditions, parce que nos langues sont cette représentation de ce que nous sommes.

Que feras-tu ensuite ?

Je n'ai pas utilisé tous les rouleaux de cire du musée sur ce disque. J'ai choisi environ 11 chansons et j'en ai fait mon interprétation. Il en reste encore plus d'une centaine. Je pourrais donc faire trois autres albums en me basant sur les archives. Mais je ne vais pas le faire. Je pense qu'il serait très facile de se faire cataloguer comme "le créateur d'archives". Mon travail futur ? Je vais continuer à raconter des histoires, parce qu'il y a eu très peu d'autochtones qui sont entrés dans ce grand monde effrayant et qui ont parlé de notre culture, de notre langue, de notre terre.

Anglais

Nous sommes la première génération à avoir une langue écrite. Je travaille sur des livres pour créer du matériel source dans ma langue. Des choses en dehors de la musique. Mais je travaille aussi sur un deuxième album. Une partie est en anglais. J'écris en anglais et je raconte des histoires à un public plus large. Mais il y a aussi plus de matériel dans ma langue. Il y a tellement d'histoires auxquelles on n'a pas encore pensé. Beaucoup d'histoires que nous considérons comme indigènes viennent de l'extérieur. L'exemple allemand est très classique.

Karl May ?

Oui, en fait je n'ose pas aller en Allemagne. Il y a beaucoup de gens là-bas, ils les appellent des hobbyistes et ce sont des Allemands, mais le week-end, ils s'habillent comme des Indiens et font des pow-wow. J'ai vraiment envie d'arrêter ça et de leur dire : vous ne savez pas qui nous sommes. Parce que Karl May n'est jamais allé en Amérique du Nord. Tout a été inventé et cela devient l'idée dominante de qui nous sommes. Non, ce n'est pas vrai.

Supertitres

Mon prochain projet consiste à raconter des histoires authentiques sur ce que nous sommes et si cela signifie dans notre langue, alors c'est ce que ce sera. Comme à l'opéra, les gens ne comprennent pas la langue, mais ils sont émus. On leur raconte une histoire et ils ne lisent pas les sous-titres. Peut-être qu'ils saisissent un mot ici et là pour comprendre le contexte, mais il y a quelque chose dans la musique qui transcende la langue. Elle transcende le langage parce que la musique peut émouvoir les gens sans qu'ils la comprennent. Et c'est quelque chose que j'ai remarqué dans le monde entier. Je chante les mêmes chansons et pourtant des gens de toutes les langues viennent vers moi et me disent "merci". Cela m'a ému. Tant que je connais l'intention que je donne à la musique et que je la commercialise, elle se connectera avec les gens.

Je ne me préoccupe pas de l'accessibilité et je m'assure de chanter en anglais pour être comprise. Si je veux chanter en anglais, je chanterai en anglais. Et il y a une très bonne raison pour cela. Mais c'est seulement à ce moment-là que je le ferai. Avec ce dernier disque, certaines personnes m'ont dit : "Eh bien, tu penses que tu devrais en faire en anglais ? Si je suis appelé à le faire, je le ferai. Je ne fais rien de tout cela pour passer à la radio ou pour créer le succès.

C'est peut-être contagieux. Est-ce que plus de gens prennent conscience d'eux-mêmes maintenant ?

Mon travail s'inscrit dans un mouvement où les peuples indigènes reprennent ce qui leur a été enlevé : nos langues, nos chants et notre lien avec la terre. L'histoire de la colonisation de l'Amérique du Nord est courte. Je peux m'asseoir ici et parler anglais avec vous, et je peux aussi écrire correctement. Mais je pense que nous nous rendons compte que plus nous adoptons ce genre de mode de pensée d'Europe occidentale, plus nous abandonnons quelque chose.

Il y a beaucoup de jeunes qui disent maintenant que nous ne voulons pas perdre notre langue dans nos chansons. C'est ce que nous sommes, et c'est ce que nous avons toujours été. Il y a beaucoup de gens qui font à nouveau de la musique dans leur langue et que j'aime beaucoup. Nous verrons bien où cela nous mènera. Il y a plus de 250 peuples dans ce que nous appelons le Canada. Ce que nous considérons comme de la musique indigène s'élargit sans cesse. Quand j'étais jeune, je connaissais une chanteuse autochtone, Buffy St. Elle chante surtout en anglais, mais cette seule représentation m'a permis de penser que je pouvais peut-être le faire aussi. Maintenant, je regarde tous les autres jeunes qui le font à leur manière. Je me demande ce qu'il en est de la génération qu'ils vont élever. Je pense que nous pouvons nous attendre à quelque chose de très beau dans les générations à venir si nous continuons à raconter nos histoires et à chanter nos chansons.

Jeremy Dutcher joue au BIMHuis le 10 juillet. 

Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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