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Si personne ne propose de plan B... 

Le 23 octobre, le site web Théâtre newspaper.co.uk une pièce sur l'avenir des arts de la scène. Un avenir qui est noir et sombre lorsque, en tant que créateur, tu comptes sur la croissance, voire sur la survie tout court. En bref : le Fonds des arts de la scène perd tellement d'argent qu'à partir de l'année prochaine, seules 50 à 60 demandes pourront être honorées, au lieu des 112 actuelles. Raison : coupes, pratique équitable et transfert vers l'Infrastructure de base, qui laissera finalement 16 compagnies dans le canot de sauvetage à cet endroit.

Je ne veux pas être méchant, mais les balivernes annoncées maintenant arrivent quatre ans trop tard. Non pas que j'approuve le désastre actuel, bien au contraire, mais le Fonds des arts de la scène l'a fait il y a quatre ans délibérément choisi 112 subventionner des entreprises et des créateurs qui n'ont pas assez d'argent. C'est ainsi qu'est née la tragédie humaine des épuisements et des échecs qui a rendu nécessaire l'adoption d'un code de bonnes pratiques. Ce code de bonnes pratiques veille aujourd'hui à ce que les coupes budgétaires de Halbe Zijlstra continuent à se faire durement sentir.

Moins de soutien

Plus difficile, même, parce que tant de créateurs ont continué à travailler avec tant de conséquences pour la vie privée et l'amour-propre, tandis que le soutien social sombrait par le fond en même temps que le leur. En effet, pour obtenir des subventions, le nombre de représentations vendues comptait plus que le nombre de productions réalisées. Cela a conduit à un plus grand nombre de productions avec moins de représentations par production, et à un plus grand nombre de productions avec moins de représentations par production. perte inévitable de qualité.

Maintenant que nous avons enfin compris à quel point les arts du spectacle ont été touchés, la nécessité d'une solution structurelle est plus forte que jamais. Faire pression sur les députés cette année ne donnera pas grand-chose, tant que tu ne pourras pas mettre un tracteur ou une bétonnière devant leur porte. Et ne nous voilons pas la face : les conséquences de la politique désastreuse des gouvernements successifs en matière d'azote sont également beaucoup plus urgentes sur le plan social que celles de la politique artistique au moins aussi bancale. Il n'y aura donc pas plus de quelques millions inoffensifs, et encore, ce sera sur la base d'un intérêt privé de quelques-uns des députés ancrés dans leur culture.

Point à l'horizon

Quelle est la prochaine étape ? Cette question plane donc sur le marché depuis un certain temps. Elle plane tellement au-dessus du marché que des clubs comme Kunsten 92 préfèrent ne pas y penser. Le Fonds pour les arts du spectacle pense actuellement surtout à résoudre des problèmes et le Conseil de la culture a pensé changer de politique en ramenant tout et tout le monde sous la responsabilité directe du ministère dans l'infrastructure de base. Aucune de ces approches ne fait preuve de vision, ni du point familier à l'horizon qui est toujours invoqué dans d'autres cas.

Laisse-moi donc faire : quel est le plan B possible ? Pour cela, le plus utile est de repartir complètement de zéro pour une fois. Donc : toutes les structures existantes par-dessus bord pendant un certain temps. Tu as alors un pot d'argent, une montagne de théâtres et de salles de concert, une éducation et un public potentiel. La question qui se pose alors est la suivante : concevrais-tu une "infrastructure de base" pour cette situation, complétée par une "enveloppe flexible", c'est-à-dire une cagnotte qui peut être dépensée en fonction des caprices du jour ou de l'air du temps ? Et tout cela de manière centralisée depuis La Haye ?

Sans texte

Franchement, je ne pense pas. Un planificateur structurel qui partirait maintenant à blanc regarderait d'abord à quoi ressemble le terrain et où se trouve le public potentiel. Je ne serais pas surpris qu'une telle personne parte des villes et de leurs environs. Bien sûr, j'ai souvent défendu cette idée ici, mais en partant d'une telle situation vierge, je ne peux pas imaginer un autre arrangement pour un système d'arts de la scène que celui dans lequel il y a une vision nationale dans laquelle il y a quelques valeurs fixes, mais ensuite une douzaine de villes stratégiquement situées et démographiquement appropriées obtiennent de distribuer le budget.

Alors oui : je préconise une sorte de système allemand. Parce que c'est mieux que notre système qui est fait de bouts de bois et de ficelles. Il y a de drôles d'arguments à faire valoir à ce sujet.

1 "Il y a beaucoup plus de subventions en Allemagne qu'aux Pays-Bas".

C'est le commentaire le plus fréquent sur l'Allemagne dans le secteur des arts et c'est... fake news. L'Allemagne subventionne moins les arts que les Pays-Bas à tous les niveaux, mais l'argent des subventions est presque entièrement dépensé pour les compagnies de la ville. Tu peux dire toutes sortes de choses sur la mise en œuvre pratique de cette mesure, mais le lien entre la ville, le théâtre et la scène musicale est beaucoup plus étroit là-bas qu'aux Pays-Bas avec ses "installations" nationales et régionales. Le meilleur argument pour justifier cette situation est donc que les Néerlandais pensent que l'Allemagne subventionne beaucoup plus parce qu'elle produit souvent un théâtre très riche. Logique, bien sûr, car : deux structures différentes avec des dizaines de petits participants indépendants coûtent des frais généraux idiots, et vous manquez cela quand vous l'organisez dans une seule maison.

2 Ce que la politique nationale ne règle pas, la ville le résout.

Il y a pas mal de fusions en cours, ces dernières années, et parfois ça marche bien. Ou plutôt : dans 1 cas, ça marche bien. La Haye semble vraiment être un grand mariage communautaire réussi, où l'on peut entendre les louanges de toute la ville et où la ville a gagné une offre large et diversifiée, qui sera bientôt complétée par son propre nid d'amour en face du Theater aan het Spui : Amare. Dans les autres villes, la fusion s'est déroulée différemment. À Rotterdam, c'est encore le bazar, et Amsterdam a gagné une unité indépendante avec le club de fusion ITA, qui est une attraction internationale et nationale, mais qui est un peu au-dessus des partis au niveau local. Il n'y a rien de mal à cela en soi, mais cela ressemble un peu à une multinationale sur la Zuidas : belle boîte aux lettres, mais où vont-ils cuire ? Le Holland Festival, avec lequel l'ITA est évidemment en concurrence, est plus proche des gens.

Alors, est-ce une bonne chose de donner aux villes plus d'argent et de contrôle sur leurs arts du spectacle ? Je pense que oui, parce qu'en fin de compte, la ville et ses habitants obtiennent les arts du spectacle qui leur conviennent le mieux. Pourquoi La Haye devrait-elle décider de ce que fait l'ITA à Amsterdam ? Amsterdam peut sûrement le faire elle-même ? Mieux encore : cela crée plus d'incertitude pour tous les participants, tout en augmentant considérablement l'implication du public. Qui sait, l'art pourrait redevenir un sujet d'élection locale.

3 Au-dessus de la tête sur la guillotine

Quoi qu'il en soit, avec un bureau des subventions de plus et un théâtre de grande ville avec un large mandat, les frais généraux sont beaucoup moins importants que tous ces fonds et divers flux d'argent officiels que tous ces clubs individuels doivent maintenant embaucher du personnel supplémentaire pour joindre les deux bouts.

4 Prenons l'exemple de Maastricht

Avec tous les succès remportés par le théâtre régional, on pourrait penser que la question se pose à La Haye, mais il n'y a guère de réaction. Les gens semblent considérer ces productions réussies à Twente, Drenthe et Maastricht comme un coup de chance. Et si elles témoignaient du besoin profond du public potentiel pour un théâtre proche de son monde, et dans ce cas, littéralement ? Combien de spectacles plus petits pouvez-vous faire dans ces régions, pour ces 40 000 places vendues ?

5 Remettre les budgets d'expérimentation et de développement national aux festivals.

S'il y a un endroit où l'art expérimental prospère, c'est bien le festival. Beaucoup de choses ont été écrites à ce sujet, je ne vais donc pas tout répéter. Il n'en reste pas moins que les festivals, avec leur attrait supra-local, régional et national, ont désormais une place claire, avec également une identité propre de plus en plus distincte. Renforcez cela. Mettez-y un budget national, et faites de même avec les festivals qui proposent des offres internationales de premier plan.

6 Remplacer la bureaucratie des comités par un leadership engageant

À peu près tout mon réseau social fait, ou a fait, partie d'un comité, moi y compris. Très cool, tout le monde est important, quelques personnes ne se regardent plus jamais et tout l'art est approuvé par plusieurs personnes. Le polder in optima forma.

Combien de fois ai-je regardé avec une jalousie furtive Berlin, où l'année dernière une lutte de pouvoir théâtrale s'est déclenchée pour la direction de l'un des théâtres les plus illustres de la ville ? Chris Dercon est passé de la Tate à la Volksbühne pour des raisons obscures et a été presque immédiatement frit, grillé et découpé en filets pour avoir eu des idées différentes sur le vieux théâtre de Brecht. Une année de premières pages dans la presse locale, et même nationale.

Non pas que je souhaite au monde de l'art néerlandais une telle émeute, mais tout le débat ne portait pas sur les emplois, les plans de pension et les structures, mais sur l'art et ce que nous voulons tous en faire. Un débat à l'échelle de la ville à cause de la nomination d'un directeur artistique me semble bien meilleur qu'une commission. Avec un système de subventions artistiques qui place la ville au centre, nous nous rapprochons un peu plus de cet objectif.

7 Concentre l'argent national sur un maximum de 10 villes

On dit que les gens ne veulent pas se déplacer pour leur soirée. C'est possible, mais les spectacles à succès régionaux, les projets de localisation, les comédies musicales dans la Randstad, tout cela prouve que les gens sont heureux de parcourir quelques kilomètres, à condition qu'ils sachent un peu à quoi s'attendre. J'aimerais également les mentionner. Outre Amsterdam, Rotterdam, La Haye et Utrecht, il y a Arnhem, Enschede, Groningue, Maastricht et deux villes du Brabant.

En tant que ville, ceux qui ne font pas partie des happy few ne restent pas privés de culture, mais doivent s'y résoudre par d'autres moyens. Commerciale, financée par des fonds privés, purement locale, Quoi qu'il en soit. Tant que ces dix-là peuvent nager dans l'argent national. Parce qu'alors il s'y passera de belles choses que les gens ne voudront pas perdre.

Et cela, chers lecteurs, devrait être notre objectif commun.

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Wijbrand Schaap

Journaliste culturel depuis 1996. A travaillé comme critique de théâtre, chroniqueur et reporter pour Algemeen Dagblad, Utrechts Nieuwsblad, Rotterdams Dagblad, Parool et des journaux régionaux par l'intermédiaire d'Associated Press Services. Interviews pour TheaterMaker, Theatererkrant Magazine, Ons Erfdeel, Boekman. Auteur de podcasts, il aime expérimenter les nouveaux médias. Culture Press est l'enfant que j'ai mis au monde en 2009. Partenaire de vie de Suzanne Brink Colocataire d'Edje, Fonzie et Rufus. Cherche et trouve-moi sur Mastodon.Voir les messages de l'auteur

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