Je dessine toujours mes personnages avant de commencer à composer. Ils sont inspirés par les gens que je vois dans la rue, les personnalités que j'admire, les détails qui rendent quelqu'un spécial... Je me concentre généralement sur un aspect spécifique d'un personnage, une humeur dominante que je mets ensuite en évidence dans ma composition".
Née en 1990 à Istanbul, Meriç Artaç a été admise au Conservatoire de musique d'Istanbul alors qu'elle n'avait que cinq ans. Diplômée du Conservatoire de Rotterdam en 2015, elle s'est rapidement fait un nom dans notre pays également. Elle produit des opéras actuels tels que Zonderland, Madame Koo et La voix des femmesElle dirige son propre ensemble, AKOM, et enseigne au Conservatoire de musique d'Amsterdam. Au cours des deux prochaines saisons, elle sera la compositrice invitée de Jour de fête dans l'image de marque.
À l'âge de 5 ans, vous êtes entrée au conservatoire d'Istanbul pour étudier le piano. Comment cela a-t-il été possible ?
J'étais en effet la plus jeune élève à être admise dans la classe de piano. C'est sur les conseils de mon institutrice de maternelle, qui était elle-même musicienne, que j'ai été admise. J'avais des difficultés en lecture et en écriture et elle avait remarqué que j'avais une bonne oreille pour la musique, elle a donc conseillé à mes parents de m'envoyer dans une école de musique".
Un excellent conseil. D'aussi loin que je me souvienne, il y a toujours eu de la musique dans ma vie. Mon père est réalisateur de films et de pièces de théâtre, ma mère est scénariste et auteur de pièces de théâtre ; depuis le premier jour, j'ai baigné dans l'art. Mais j'ai étudié à temps partiel au conservatoire. La journée, j'allais à l'école primaire, puis au lycée Saint-Michel, et le soir, je suivais des cours de musique".
À 18 ans, vous avez obtenu un diplôme du Vonservatorium d'Istanbul et passé un baccalauréat français au Lycée Saint-Michel. Pourquoi n'êtes-vous pas allé en France mais à Rotterdam ?
À Codarts, j'ai eu le sentiment que tout était ouvert. Je devais assumer la responsabilité de mes propres choix, alors qu'à Istanbul, tout était rempli et organisé pour moi. À Rotterdam, j'ai trouvé un endroit où je pouvais façonner mes propres études et mon propre avenir. J'ai choisi Peter-Jan Wagemans comme professeur, car je voulais affiner mon langage musical et théâtral. Peter-Jan m'a aidé à comprendre ce qui me passionne. Il m'a également fait prendre conscience de la manière dont je pouvais relier mon propre parcours à ce que je voulais réaliser dans mon style.
Vous décrivez souvent vos compositions comme des "représentations musicales de personnages et d'histoires". Comment devrions-nous comprendre cela ?
Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressée aux histoires de personnes spécifiques et aux gens en général. Je me considère comme un observateur et j'aime exagérer les choses qui sont négligées mais qui me semblent dignes d'intérêt. Je dessine toujours mes personnages avant de commencer à composer. Ils sont inspirés par les gens que je vois dans la rue, les personnalités que j'admire, les détails qui rendent quelqu'un spécial... Je me concentre généralement sur un aspect spécifique d'un personnage, une humeur dominante que je mets ensuite en évidence dans ma composition".
Je m'intéresse aux situations ou aux personnes qui ne sont pas prises en compte dans la vie quotidienne. C'est ainsi que Madame Koo se déroule entièrement dans sa propre maison et dans celle de son voisin, M. Oak. Nous voyons ses habitudes et ses obsessions, comme compter ses perles, mettre de l'ordre dans sa maison et tous ces petits détails qui font de Madame Koo ce qu'elle est. Ou prenez mon opéra KayraDans le film, Kayra se tient à côté de sa mère, qui est en train de mourir dans la baignoire. - Ce n'est pas une grande histoire, mais un moment très personnel et intime, et donc d'autant plus poignant".
Vous traitez souvent de sujets d'actualité tels que la discrimination, les réfugiés, la suspicion et la peur dans les sociétés non libres. Considérez-vous qu'il est de votre devoir d'aborder les questions problématiques de la société ?
Non, je ne considère pas cela comme mon travail. Je suis aujourd'hui une personne très expressive, ce qui se reflète inévitablement dans mes compositions. Je m'inspire de la vie en général, de sorte que mes personnages et ma musique sont liés à ce qui se passe autour de moi. Ces sujets sont omniprésents : les gens en parlent, je les vois et je les lis à la télévision, sur l'internet, dans les journaux, etc. Je réagis immédiatement à ces thèmes, et c'est donc tout naturellement qu'ils deviennent le sujet de mes opéras.
L'AKOM Ensemble a été fondé par Jan Kuhr, un de mes camarades de classe à Codarts. Nous estimions qu'il y avait trop peu d'ensembles prêts à jouer des œuvres de jeunes compositeurs, en particulier à Rotterdam. Nous l'avons donc créé pour nous-mêmes. AKOM fait le lien entre les étudiants diplômés et les professionnels reconnus. Les musiciens sont extrêmement dévoués et l'ensemble a progressivement gagné en succès. Au fil des ans, nous sommes devenus une équipe soudée, passionnée par le travail en commun. En 2015, j'ai pris la direction artistique de l'ensemble.
Le 12 octobre, AKOM jouera "Rudan's Coffee Break", dont la première a eu lieu au Pera Museum d'Istanbul au début de l'année. À quoi peut-on s'attendre ?
J'ai composé La pause-café de Rudan commandée par le musée de Pera. Elle était destinée à l'exposition Pause café autour de leur collection de carreaux et de céramiques Kütahya. J'ai été inspiré par le rituel de la préparation du café. - Pas par n'importe qui, mais par un homme dont l'esprit est très chaotique et perturbé. Rudan est un homme d'affaires qui a travaillé dur toute sa vie et qui fuit ses dilemmes personnels. C'est un bourreau de travail. Dès qu'il s'arrête et décide de faire du café, toutes ces pensées et émotions refoulées remontent à la surface. Nous sommes coincés dans sa tête pendant qu'il prépare le café, la musique tourbillonnant autour de lui comme un énorme nuage d'émotions".
La pièce a été créée en mai, mais à La Haye, j'en présente une adaptation. La pause-café de Rudan était à l'origine prévue pour un trio de cordes et d'électronique, la nouvelle version est pour flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle et électronique. J'ai tenu à faire un nouvel arrangement pour mon premier concert dans Day in the Fire. Après tout, Rudan est un personnage qui vit toujours dans sa maison, mais quelques mois se sont écoulés, même dans son univers. Je veux explorer la façon dont le temps passe et comment cela affecte et transforme Rudan.
Vous êtes un compositeur invité de Day in the Branding depuis deux ans. Quels sont vos projets et quels sont vos liens avec le festival ?
J'ai déjà programmé les quatre prochaines éditions et nous réfléchissons encore à la relève pour 2020/21. Programmer de la musique pour un festival d'une journée entière m'a aidé à comprendre comment créer une image plus large. Il était intéressant de réfléchir à la manière d'atteindre le public et de relier différents thèmes à mes propres morceaux.
Pour chaque édition, je me concentrerai sur un aspect que je souhaite approfondir, comme la lumière, l'espace, les décors et les costumes. Je souhaite travailler avec différents coachs et artistes pour apprendre les uns des autres et développer mon travail. Pour l'édition de décembre, j'ai une représentation de Madame Koo prévu".
Au cours des deux prochaines années, je souhaite affiner mon langage sur les installations d'opéra, en mettant l'accent sur les personnages souffrant de troubles mentaux. Toutefois, il ne s'agit pas de troubles mentaux en tant que tels, qui ne servent qu'à expliquer l'humeur dominante de la personne en question. Je suis reconnaissante de l'occasion qui m'est donnée d'explorer plus avant mon propre sujet. J'espère écrire sept nouvelles pièces courtes".
Pour la huitième et dernière édition de Day in the Surf, je crée une grande installation de théâtre musical. Tous les personnages précédents s'y retrouveront dans ce que j'appelle la "maison des personnages". J'ai hâte de présenter les résultats de mon apprentissage en 2021 !
Français 
Nederlands 
English (UK) 
