Musique de la colère et de l'impuissance - Gros plan sur le compositeur sensationnel Georg Friedrich Haas dans November Music

L'année dernière, l'Autrichien Georg Friedrich Haas a fait sensation au Holland Festival en parlant ouvertement de sa relation maître-esclave avec sa femme Mollena. Si possible, leur production commune était encore plus surprenante. Hyène. Mollena Williams-Haas a raconté à glacer le sang comment elle s'est débarrassée de son addiction à l'alcool, son mari fournissant la musique hypnotique. Cette année, Haas est l'un des compositeurs principaux de November Music. Pour le festival, il a écrit le tout nouveau Solstices pour le British Riot Ensemble. La première néerlandaise de son neuvième quatuor à cordes sera également entendue.

Dans les milieux de la musique moderne, Georg Friedrich Haas est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants de notre époque. Cependant, il est encore largement méconnu du grand public - malgré les confessions franches sur sa vie sexuelle. Pourtant, de plus en plus de gens apprennent progressivement à apprécier ses compositions colorées et irisées. Grâce notamment à son morceau d'ensemble en vain, réalisée en partie dans l'obscurité totale.

Impuissance

Haas l'a composée en 2000 sur un sentiment de colère et d'impuissance. Une coalition gouvernementale venait d'être formée entre le Freiheitliche Partei Österreichs d'extrême droite et le Österreichische Volkspartei. En vain s'inspire des escaliers infinis de la lithographie L'ascension et la chute Par Maurice Escher. Tout comme les gens marchent en rond sans but, la musique aussi tourne autour de son propre axe. Un beau symbole de la résistance futile à l'extrême droite de la société.

La façon dont Haas laisse s'entrechoquer différents mondes sonores pendant les passages joués dans l'obscurité est également très forte. Des accords harmoniques et agréables se heurtent à des constructions terrifiantes de microtons. Comme ces tons s'écartent des douze demi-tons de la gamme habituelle, ils sonnent "faux" à nos oreilles. L'atmosphère déjà menaçante s'intensifie lorsque les lumières s'éteignent. Avec les musiciens, le public descend pour ainsi dire dans les ténèbres impénétrables du populisme de droite.

Pas de stimuli visuels

Un effet supplémentaire est que tu ressens la musique beaucoup plus intensément lorsque tu n'es pas distrait par des stimuli visuels. Cela peut aller à l'encontre de la tendance à utiliser des images et des installations artistiques, mais Haas s'en délecte. Solstices et le neuvième quatuor à cordes sont interprétés du début à la fin dans l'obscurité la plus totale. Solstices a été présenté pour la première fois en février dernier et a reçu des critiques élogieuses.

Un piano à queue joue le rôle principal. Il est en accord dit "pur", ce qui signifie que tous les intervalles sont microtonaux. Les dix musiciens doivent écouter intensément le piano et les uns les autres afin de répondre sans aucune emprise visuelle. Le morceau s'ouvre sur des accords turbulents et tordus du piano, entrecoupés d'exclamations stridentes du trombone et d'autres cors. Les tourbillons exaltants s'apparentent quelque peu à des en vain.

Après environ cinq minutes, Haas passe à la vitesse inférieure. Les musiciens construisent des consonances de lignes allongées, le piano place des notes individuelles dans l'espace. Cela crée un processus d'écoute profonde, dans lequel nous sommes presque littéralement aspirés dans le merveilleux monde sonore microtonal. Cela rappelle les pièces minimalistes que La Monte Young a composées dans une ambiance pure dans les années 1970.

L'aube retardée

Haas distribué Solstices La musique est divisée en segments, qu'il considère lui-même comme des jeux et qui sont introduits par le pianiste. Les autres musiciens jouent des extraits mémorisés, mais sont en partie autorisés à improviser. Ensemble, ils travaillent à un immense point culminant. Sur cette base, ils maintiennent un accord pendant près de cinq minutes vers la fin. Puis la lumière revient progressivement ; plus la lumière est forte, plus la musique est douce, après quoi elle s'éteint dans le néant.

C'était comme si l'aube s'annonçait, mais qu'elle était retardée de façon atroce par la musique", a écrit un critique après la première. L'esprit se déplace vers des endroits étranges, parfois sinistres, lorsqu'il est placé si isolé dans l'obscurité. Un autre critique a simplement parlé d'une "expérience d'écoute inoubliable". Solstices est une expérience dans tous les cas.

Le neuvième quatuor à cordes que Haas a composé en 2016 pour le Jack Quartet est également microtonal et est interprété à la lumière éteinte. Dans ce quatuor, il associe une humeur extraordinaire à des arcs de tension foudroyants et à un grand sens du drame musical. Le Quarteto Maurice italien garantit une interprétation rayonnante.

- En route pour Den Bosch, alors !