Après le Danemark, les Pays-Bas ont maintenant leur propre manifeste Dogma. Une déclaration modeste mais aussi ambitieuse de deux jeunes cinéastes qui présentent un plan étonnamment clair après une saison pleine de bruits et d'inquiétudes sur le cinéma néerlandais. Reste à savoir s'il s'agit d'un caillou ou d'un gros caillou dans l'étang. En tout cas, ils vont faire quelque chose, ont-ils annoncé lors de la conférence du festival du film néerlandais.
Avec cet événement riche en conférences et en panels, le festival a clôturé ses journées pour les professionnels le mardi. Améliorer la qualité et la visibilité du cinéma néerlandais, voilà ce dont il devrait s'agir. Les signaux sont au rouge, mais lors de l'introduction, je crains un instant que cela ne reste que de belles paroles. 'Regard neuf', 'créativité', 'perspectives différentes', 'idiosyncrasique' - c'est facile à dire.
Nouvelle langue
Heureusement, cela ne s'arrête pas là. Il y a une conférence philosophique sur la liberté de la peur et la peur de la liberté par le psychiatre Damiaan Denys. L'artiste de cabaret Micha Wertheim s'en donne à cœur joie avec une rétrospective de son illustre spectacle Ailleurs. Un exemple parfait d'infraction aux règles. "Si j'avais tout su, je n'aurais jamais commencé".
La présentation du projet multimédia (livre, exposition, RV, documentaire) lancé par la documentariste Maartje Nevejan est également intéressante. Si tu n'es pas là, où es-tu ? sur l'épilepsie absente. Les personnes impliquées racontent comment elles ont cherché ensemble un nouveau langage pour ce phénomène insaisissable qu'est la conscience.
L'actrice Jacqueline Blom plaide fermement pour que les Pays-Bas lancent enfin une initiative ciblée 50/50 pour le ratio hommes/femmes dans notre industrie des médias. Ce sont quelques-uns des articles qui m'ont le plus marqué, et il y en a bien sûr beaucoup d'autres que je dois laisser passer.
La vache par les cornes
C'est ensuite au tour de Dennis Alink et Thomas van der Gronde, réalisateurs de documentaires acclamés, notamment... Pain inconnu (2016) et cette année Freek (curieusement non sélectionné pour la NFF). J'aimerais distinguer leur plan parce qu'il prend la vache (ou l'une des vaches) par les cornes si fraîchement et sans ado ni retard.
Voilà, succinctement, leur réflexion tout aussi simple et peu orthodoxe : faire des longs métrages demande beaucoup d'argent, de temps et une production compliquée. Mais que se passerait-il si l'on s'y attaquait comme à un documentaire ?
"Nous voyons plusieurs signaux d'alarme", déclarent-ils en guise d'introduction à leur présentation. "La fréquentation des films néerlandais est en baisse, les critiques ne suivent pas, et la Filmmakersenquete a montré que 87% des participants pensent que les longs métrages néerlandais sont médiocres ou mauvais. En ce qui concerne les documentaires, en revanche, les gens sont satisfaits."
Dogme 19
Lorsque ces résultats ont été publiés au début de l'année à l'occasion du Colloque des cinéastes Le cinéaste danois Rumle Hammerich, qui a vu des similitudes avec la situation du Danemark il y a 25 ans, a participé à la présentation. Le public ne voulait pas voir de films danois et les réalisateurs, entre autres, se sentaient frustrés. La grande roue du cinéma danois était immobile. Il fallait une nouvelle petite roue pour remettre la grande en mouvement. Cette petite roue, c'était Lars von Trier et Thomas Vinterberg avec le manifeste du célèbre mouvement Dogma 95.
C'est avec cet exemple en tête qu'Alink et Van der Gronde présentent aujourd'hui Dutch Dogma 19, dont l'objectif principal est de remettre le réalisateur à la tête de sa propre création (au lieu de suivre docilement les souhaits des financiers). Le duo mettra cela en pratique avec son premier long métrage. "Si nécessaire, nous le filmerons avec notre téléphone et le monterons sur notre ordinateur portable", précisent-ils.
Comment faire
Ce sont les six règles du dogme 19 :
Règle 1 - C'est à prendre ou à laisser. Ou en d'autres termes, le plan du film n'est soumis qu'une seule fois à un fonds. En cas de refus, il ne faut pas réécrire et soumettre à nouveau. Après approbation, le réalisateur a encore plus de liberté. Un bon film signifie prendre des risques.
Règle 2 - Une petite équipe comme un documentaire. Pense au réalisateur, à la caméra, au son et au producteur. Cela te donne une énorme flexibilité.
Règle 3 - Tourner sur place. Pas d'embellissement.
Règle 4 - Pas de dialogues écrits. D'après l'enquête menée auprès des réalisateurs, les acteurs se plaignent souvent d'une mauvaise écriture. Ce que disent les "personnages" d'un documentaire est toujours vrai. Implique donc les acteurs dans le plan le plus tôt possible, et trouve des acteurs proches de leur rôle.
Règle 5 - Un enregistrement peut être tourné quatre fois au maximum. Et si tu tournes coup/contre-coup ainsi deux fois. Cela évoque une tension et une spontanéité fertiles. En fait, le premier coup doit faire mouche !
Règle 6 - Moins d'argent, plus de temps. Cela te donne l'espace nécessaire pour jeter du matériel. Écrire, c'est supprimer, dit-on souvent. Alors pourquoi ne pas appliquer cela au cinéma.
Obstiné
Qu'est-ce que cela apporte à l'industrie cinématographique, est une question posée par un membre de l'auditoire.
"Supposons que tu disposes d'un million", calcule Alink. C'est le budget d'un petit film normal. "À partir de ce montant, tu peux alors réaliser quatre ou cinq films Dogma. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous réussis. Il y a de la place en tant que cinéaste pour partir en vrille, pour essayer des choses. Sors du cercle !"
En ce qui concerne leur propre long métrage : Alink et Van der Gronde prévoient de s'adresser à quelques petits fonds, mais n'ont pas l'intention de faire des concessions. "Nous sommes assez obstinés", disent-ils.
Authenticité
Lorsque je m'entretiens avec eux après leur séance, Dennis Alink me fait immédiatement savoir qu'il a hâte d'y être.
"Lorsque nous avons commencé notre projet de long métrage il y a un an, nous pensions encore que nous le ferions de manière traditionnelle. Mais alors, vous écrivez encore en pensant au jugement d'un fonds. Maintenant que nous ne le faisons plus, cela procure un grand sentiment d'authenticité."
"Ce sera une histoire de passage à l'âge adulte sur trois garçons qui viennent de Twente à Amsterdam et qui doivent se redécouvrir. La sexualité et la masculinité sont les thèmes abordés. Il s'agit de notre génération, une génération de jeunes, et c'est une génération que les gens du Fonds du film, par exemple, ne connaissent pas."
Ils ne veulent pas encore parler de budget ; ils envisagent de s'adresser à des fonds plus modestes. Comme ils se produisent eux-mêmes, pour rester aussi indépendants que possible, ils ne peuvent pas approcher le Film Fund.
"Nous allons quand même faire notre film". Par quoi ils ne veulent pas dire que tous les films néerlandais doivent désormais être réalisés pour une bagatelle. "Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les gens travaillent pour rien".
Changer
Mais ils sont convaincus que le monde du cinéma néerlandais est prêt pour le changement. "Quand je suis venu au festival du film néerlandais il y a dix ans, cela mettait l'eau à la bouche. Aujourd'hui, c'est beaucoup moins le cas." "Les films aberrants se comptent désormais sur les doigts d'une main", ajoute Van der Gronde.
"Les créateurs ne sont plus aux commandes. Quand tu sais que parfois un projet peut être arrêté à tout moment, est-ce que tu en tombes toujours amoureux ?"
"Les pragmatiques qui sont prêts à faire des concessions gagnent, les difficiles ne gagnent pas". Gérard Reve aurait-il écrit ses livres s'il avait dû les soumettre à chaque fois à un comité ? Il n'y aurait alors jamais eu cet âne."
Lorsqu'on leur demande si leurs idées s'appliquent également aux films à grand public, ils déclarent : "L'authenticité est quelque chose que tout le monde reconnaît. Et le film danois Jagten de Thomas Vinterberg a également attiré près de 200 000 visiteurs ici en tout cas."
"Il ne faut pas sous-estimer le public".
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