L'une des particularités de Boulevard dans le paysage des festivals néerlandais est l'importance qu'il accorde aux spectacles belges. Alors que les théâtres néerlandais programment de moins en moins d'œuvres provenant de l'autre côté de la frontière, Boulevard continue d'offrir une scène à un grand nombre de créateurs belges.
Apprendre à vivre ensemble
Cette année encore, l'offre est très variée. Au centre du festival se trouve Le passant de Michai Geyzen, qui a créé une performance sans paroles sur la cohabitation sous l'égide de la compagnie de théâtre pour jeunes Laika. Quatre hommes d'origines différentes (et avec des valises de tailles très différentes) se rencontrent dans une sorte de centre d'accueil. Une voix en langue étrangère leur donne des instructions. Avec une grande curiosité, ils s'observent les uns les autres, après quoi les premières alliances ne tardent pas à se former.
Le passant excelle dans un jeu à mi-chemin entre le mime et le slapstick. Les quatre acteurs tentent de déterminer leur position les uns par rapport aux autres et par rapport à l'espace. Cela donne lieu à de nombreux accrochages et malentendus. Grâce à leur timing précis et à leurs expressions faciales pleines d'esprit, les acteurs transforment la pièce en une véritable fête théâtrale. Le grand Patrick Vervueren, en particulier, impressionne par son jeu tranquille. Avec lui, chaque moment d'effroi, d'irritation ou de surprise est une œuvre d'art en soi.
En outre, Geyzen et sa troupe parviennent de manière particulièrement intelligente à raconter une histoire croustillante sans aucun mot. Bien qu'ils ne comprennent pas la langue de l'autre, les hommes construisent ensemble une maison, qui devient rapidement trop petite. Les hommes sont alors amenés à voter à main levée pour savoir qui doit quitter la maison. Le résultat déchirant est heureusement rapidement résolu, mais entre-temps, l'image de l'expulsion et du déplacement à la suite d'un concours de popularité est restée dans les mémoires. Grâce à des inventions astucieuses comme celles-ci, elle met en évidence les éléments suivants Le passant très accessible comment fonctionne la dynamique de groupe et comment la peur et la solidarité s'y disputent la primauté.
Le bonheur ne peut être forcé
Malheureusement, la performance est réussie Lubrifiant pour la vie un peu terne dans son intention artistique. Le spectacle de la compagnie anversoise Woodman s'est fixé pour objectif de rendre le public heureux, comme l'expliquent d'emblée les créateurs. Pour ce faire, ils ont préparé plusieurs scènes autour du thème du bonheur, qu'ils joueront dans un ordre déterminé par le public. Le ton du début est exubérant, comme si nous avions rejoint un spectacle satirique sur les gourous de la positivité.
Cependant, rien de ce ton - ni d'aucune idée globale - ne subsiste dans les scènes individuelles. Les sketches sont du niveau d'une soirée de bon voyage dans un lycée et excellent dans la superficialité et les blagues fades. Lorsque certains acteurs tentent d'adopter un ton plus sincère dans leurs scènes, cela tombe à plat parce qu'il n'y a pas de choix précis dans la structure et le style d'interprétation, de sorte que tout se fond dans une fade uniformité. C'est précisément parce que les réalisateurs s'engagent frontalement à rendre leur public heureux que toutes leurs tentatives se sentent forcées et, au fur et à mesure que la série progresse, désespérées.
Une vision renouvelée du monde
Benjamin Verdonck réussit sans peine à susciter un sentiment de bonheur indéfinissable. Ces dernières années, l'auteur de théâtre visuel est passé maître dans l'art de fabriquer des peepboxes grandeur nature. Il s'agit d'un spectacle de marionnettes que l'on actionne latéralement à l'aide de ficelles. Au lieu de marionnettes à main, Verdonck met en scène des formes abstraites. La superposition de différentes surfaces crée des formes fascinantes. On a l'impression de regarder un tableau qui change constamment de forme.
Plus encore que dans ses précédentes créations, dans ORADEAU l'effet de la lumière est central. Les formes qui défilent sous vos yeux sont des plans rectangulaires sans ambiguïté, mais c'est le jeu avec la couleur et l'obscurité qui rend le spectacle si enchanteur et dynamique. ORADEAU commence par des nuances de gris et une obscurité presque totale, ce qui donne à l'introduction de la couleur un caractère euphorique. Ce que Verdonck et son co-créateur Lucas Van Haesbroeck créent semble presque magique. La bande sonore de Lieven Stockx ajoute de la profondeur et de l'émotion. Au bout de 25 minutes, vous êtes déjà de retour à l'extérieur, mais votre vision du monde a été renouvelée pour un moment.
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