PERSPECTIVE 5 - De l'ordre et du pouvoir à l'élève et au pouvoir - Fusions et malaises dans l'enseignement artistique

"Mademoiselle, donnez-moi le ministre, s'il vous plaît !". La voix de Henk Vonhoff était aussi autoritaire que sonore lorsqu'il s'est adressé à sa secrétaire par l'intermédiaire de l'interphone. Vonhoff était commissaire de la reine à Groningue, mais aussi président du comité de surveillance de l'université des sciences appliquées de l'État de Groningue, la seule université qui dépendait encore directement du ministre. Nous, directeurs de faculté, étions à son audience pour la énième fois afin de nous plaindre de la mauvaise gestion du conseil exécutif bicéphale. À peine un mois plus tôt, il s'était adressé à nous comme à de vilains écoliers et nous avait renvoyés. Ce n'est qu'à défaut qu'il a renoncé à des lignes de punition. Mais maintenant, il en a eu assez et a reconnu la gravité de la situation. Peu de temps après, le ministre est intervenu.

Déficits et coupes budgétaires

La fusion des académies pédagogiques, des collèges d'ingénieurs, des collèges de physiothérapie, des collèges de bibliothèques, des collèges d'art et bien d'autres encore avait à peu près eu lieu dans tout le pays. Mais le malaise était toujours là. Les fusions impliquent des luttes de compétences, de nouvelles couches intermédiaires de gestion, de s'habituer à des groupes sanguins différents. Et là où l'efficacité était envisagée, en réalité les économies d'échelle entraînaient souvent des augmentations de coûts, d'où : des déficits budgétaires et des coupes. De nombreux postes de direction étaient occupés par d'anciens enseignants qui s'étaient frayé un chemin difficile dans les institutions précédentes. Des personnes motivées et compétentes, mais des administrateurs amateurs, qui n'avaient souvent aucune idée de la façon de traiter les employés.

Dès le début de mon mandat de directeur des écoles supérieures d'art de Groningue - l'Académie Minerva, le Conservatoire de Groningue et l'Académie d'architecture - il m'est apparu clairement que tout allait mal, à l'école supérieure et dans le secteur artistique lui-même. Querelles entre le conseil d'administration et les directeurs de faculté, mécontentement dans tous les départements à propos de la bureaucratie et de la hiérarchie. Après un bref échange forcé de l'agriculture pour la Frise et de l'art pour Groningue, il y a eu la fusion laborieuse des écoles supérieures d'art de Frise et de Groningue1et de lourds déficits financiers sont apparus comme des cadavres.

L'Academy Minerva était une excellente formation - avec une vision autonome de l'art (néo)figuratif et une offre innovante en matière d'infographie - mais introvertie. Le conservatoire, même après la fusion avec Leeuwarden, était moribond. Le cours d'architecture, dans le cadre d'une énième réorganisation nationale, risquait d'être supprimé par le ministre. Chaque mois, de nouveaux déficits financiers devenaient visibles, que le collège ne voulait pas payer. Les démêlés du collège et de la faculté formaient un feuilleton quotidien. Très vite, j'en ai fait partie et j'y suis restée. Un nouveau venu, tu ne l'es toujours que pour un court moment.

Pleurer dans le couloir

Cinq ans plus tard. Dans le couloir du conservatoire de musique d'Utrecht se tenait un professeur de contrebasse en pleurs, musicien estimé issu d'une famille bien connue de musiciens à cordes. Il n'en pouvait plus : coupes incessantes, réorganisations, licenciements, perte de collègues précieux. Quel réconfort pouvais-je lui apporter ?

Après Groningue, je pensais en avoir fini avec l'enseignement artistique. Néanmoins, je suis allé travailler comme directeur du conservatoire de la HKU (Utrecht). C'est le troisième conservatoire du pays, après La Haye et Amsterdam. J'avais l'impression d'avoir entre les mains une œuvre d'art précieuse qui pouvait s'écrouler. Car voici encore : des discussions nationales continues sur le système et des coupes qui semblaient être déployées à partir d'une stratégie d'économie d'échelle. Verelendung, Le conservatoire était considéré comme "dépassé" par le conseil d'administration et traité comme tel. Des choses spectaculaires se produisaient dans les nouvelles facultés de la HKU, comme celle des technologies musicales, mais le conservatoire était considéré comme "dépassé" par le conseil d'administration et traité comme tel.

Encore une fois, des directeurs qui avaient gravi les échelons en tant qu'enseignants, avec une vision stratégique forte et idiosyncrasique, mais un "management par la discussion" tout aussi idiosyncrasique et irritant et un comportement qui ne serait plus accepté selon les normes actuelles. Encore une fois, en cinq ans, je suis devenu plus triste et plus sage. Même au cours de ces cinq années, l'enseignement artistique a passé beaucoup de temps et d'énergie à parler de coopération forcée, de formation de groupes, de fusions, de restrictions d'admission, de qualifications de sortie et d'autres discussions d'ordre. (Cette agitation administrative s'appliquait aux gestionnaires ; les enseignants, quant à eux, faisaient leur travail et observaient que l'école fonctionnait bien : en dépit de la gestion plutôt que grâce à elle.)

Un système plus stable

Tout est relatif, mais le HBO - et en son sein l'enseignement artistique - est aujourd'hui beaucoup plus solide, professionnel et sûr de lui qu'à l'époque où l'école de sages-femmes et l'académie des sports devaient continuer à ne former qu'un seul collège, où le ministre intervenait à Groningue ou où les conservatoires d'Hilversum et d'Alkmaar devaient fermer leurs portes. Anno 2022, la Hanzehogeschool Groningen chérit ses cours d'arts professionnels, qui se tiennent à nouveau fermement debout. Et la HKU n'a pas besoin d'en faire autant. Le système national est un mélange stable d'écoles supérieures d'art indépendantes (comme AHK (Amsterdam) ou HKU (Utrecht)), d'écoles supérieures multisectorielles avec des facultés ou des centres de formation. écoles pour les arts et une autonome comme l'Académie Rietveld. 2

Si tu veux te faire une idée des thèmes avec lesquels l'enseignement artistique aux Pays-Bas est entré dans le 21e siècle, le rapport "Profession d'artiste" de l'organisation de projet pour l'enseignement artistique (Van Heusden).3 de 1999 est un catalogue très illustratif. C'est une épopée administrative, en termes de taille. Le rapport principal comprend un peu moins de 200 pages, puis il y a cinq sous-rapports sectoriels. Les réflexions et les propositions portent sur le financement, les volumes, la formation de clusters, les qualifications de départ, les profils de formation, l'assurance qualité, la qualité... 4, l'innovation, le lien avec la pratique professionnelle, l'internationalisation, l'esprit d'entreprise.

Plus de 20 ans plus tard, l'agenda sectoriel HBO enseignement artistique 2021-2025.5 guère sur des questions d'ordre telles que les volumes, l'organisation ou l'admission. L'enseignement artistique vise principalement le développement personnel et le bien-être des étudiants, la sécurité sociale, la diversité, la connexion à la société, un environnement d'apprentissage ouvert et numérique. ("apprentissage mixte"), le développement et la recherche tout au long de la vie. Peut-être trop beau pour être vrai, mais tu dirais : de nos jours, il s'agit davantage des étudiants et de leur environnement d'apprentissage que des intérêts institutionnels.

Pratique et éducation inclusive

L'enseignement artistique, bien sûr, continue d'être considéré d'un œil critique. Même en dehors du mythe persistant selon lequel trop d'étudiants sont admis et que, si ce n'était pas le cas, le marché du travail pour les artistes serait beaucoup plus sain. J'ai déjà abordé ce sujet ailleurs6. Il en va de même pour le sujet de la préparation professionnelle commerciale qui fera toujours l'objet de critiques La persistance des malentendus indique une communication incomplète entre l'enseignement et la pratique. Ce qui ne devrait pas être le cas. La plupart des enseignants ont les deux pieds dans la pratique. Et il y a des comités de terrain. Il y a des conseils de surveillance. Il y a des conférences sur le travail et le terrain. Apparemment, ce n'est pas suffisant et il faut faire preuve de plus de créativité pour des canaux supplémentaires.

Une autre partie de la critique vient de l'intérieur et est également partagée au sein de la KUO. Un débat sur l'éducation artistique au Spui25, le 22 juin 2022, "Rêver la post-précarité". 7concernait beaucoup moins la pratique professionnelle commerciale ou l'esprit d'entreprise que des sujets tels que l'inclusion, l'interculturalisme, le genre et la sécurité sociale. Il s'agit des défis actifs pour la pratique professionnelle et l'éducation. Ici, la pratique et l'éducation sont étroitement liées.

A partir de quel cadre culturel fais-tu la sélection à l'admission et les évaluations par la suite ? A partir de quelle référence culturelle choisis-tu tes professeurs ? Prépares-tu les étudiants à la pratique professionnelle souvent compétitive ou refuses-tu cette compétition et les en dispenses-tu donc pendant les études ? Et dans ce cas, les prépares-tu correctement à la pratique ? L'insécurité sociale dans la pratique se glisse également dans l'enseignement. Est-ce que tu verrouilles toutes les portes ou est-ce que tu responsabilises les étudiants ?

Vivre avec la réalité

Le rapport Van Heusden a présenté en quelques phrases le "pluralisme culturel" comme un thème d'avenir. Aujourd'hui, il s'agit d'un question brûlante à laquelle l'éducation doit se rattacher. Ceci, mais aussi, par exemple salaire équitable et la sécurité sociale, seront certainement à l'ordre du jour dans les années à venir. Si cela se passe bien, cela créera alors de l'espace pour les thèmes suivants, anciens ou nouveaux. Pour moi, l'artisanat et le contenu restent des thèmes centraux de l'éducation artistique, même si leur définition dépend du contexte et de la culture. En ce qui concerne les conditions préalables, les thèmes sont les suivants : suffisamment d'argent, mais surtout suffisamment de temps pour le développement de l'artiste. Si ces conditions font défaut, cela n'excuse en rien les résultats insuffisants.

L'artiste inventif Yuri Veerman a participé au débat Spui25. En ce qui concerne la politique, il a déclaré que le terrain ne devrait pas toujours être surpris par les revers des politiques. Tu ne dois pas te départir de l'ambition de plier la réalité à ta volonté, mais en attendant, tu dois te rapporter à la réalité existante, a-t-il dit sobrement.

Voilà donc, me semble-t-il, la tâche la plus importante de l'éducation artistique : développer l'artisanat et le contenu ainsi que l'attitude personnelle qui consiste à se faire confiance. "Donne-moi le ministre "Tu pleures, mais tu sais que tu finiras par y arriver toute seule.

Noix