L'art d'être un peu différent - commentaire sur l'essai Renée Steenbergen

Renée Steenbergen s'est fait un nom grâce à son expertise en matière de financement culturel privé et de collections d'art1 . Récemment, elle a reçu beaucoup d'espace dans le CNR et l'attention de... Presse culturelle pour sa dernière publication L'art de la différence. Cela a éveillé ma curiosité.

Dans son livret, elle fait de bonnes propositions et offre des suggestions utiles pour un commerce artistique plus sain. Par exemple : les gouvernements et les bailleurs de fonds privés devraient s'engager plus fermement en faveur des créateurs individuels au lieu de promouvoir exclusivement les (grandes) institutions. Et : que l'on se concentre trop sur les projets et pas assez sur la stratégie à long terme. Steenbergen suggère également une forme de politique de sortie, ou un atterrissage plus doux pour les institutions qui perdent leurs subventions pluriannuelles au profit de nouveaux venus. Cette politique empêche la destruction du capital et favorise le transfert des connaissances, de l'expérience et des personnes.

Les basses terres

Je me suis fixé deux choses lorsque j'ai commencé cette critique. La première était d'apporter un soulagement : je devais assurer un certain équilibre entre les commentaires positifs (juste pour être sûr, j'ai commencé à le faire juste au-dessus) et les remarques critiques. Cette intention a découlé toute ma vie de la leçon involontaire de ma maître de conférences lorsque je lui ai présenté le brouillon de ma thèse. Pendant une heure, elle m'a giflé avec tous les défauts, les lacunes, les manques et les sources incomplètes. Après quoi, j'ai quitté le bâtiment non seulement frappé, mais aussi dans le brouillard. Ma thèse avait-elle échoué et l'avait-elle démontré à l'aide d'un bon nombre d'exemples ? Ou bien s'agissait-il d'un produit final acceptable et avait-elle seulement mentionné ce sur quoi je devais encore travailler ? J'ai appris qu'un commentaire a besoin de relief pour avoir un sens.

Et c'est exactement ce qui te manque dans L'art de la différence. Les 100 premières pages du livret proposent une liste de tout ce qui ne va pas. Aucun recoin n'est sauté : la bureaucratie, le pouvoir des grandes institutions, l'inégalité des sexes, le manque de diversité culturelle, les salaires injustes, l'offre excédentaire, la demande imparfaite, le mécénat déficient, les problèmes d'argent erroné de la part des sponsors, etc. En bref : tous les points douloureux connus. Pour ceux qui restent motivés pour se retrousser les manches dans cette vallée de larmes, suivent 14 pages de suggestions d'amélioration.

Voici comment cela fonctionne

Ma deuxième intention était d'explorer les irritations qui me venaient à l'esprit à la lecture. Après tout, être agacé en dit souvent autant sur soi que sur l'objet de l'irritation. Étais-je, par exemple, jaloux de l'attention et du débat suscités par cette publication ? J'ai moi-même publié un essai dans Boekman Special l'année dernière sur l'"économie Tompouce"2. Il est juste de dire que j'avais déployé pas mal d'efforts pour le composer de façon soignée et documentée. Et avant sa publication, la Fondation Boekman et moi-même l'avions soumis à des experts pour une lecture critique et des commentaires. J'espérais que ma contribution ferait avancer un peu plus le débat sur l'économie de la culture. L'essai porte principalement sur l'importance de la culture pour une économie plus verte. Et à l'inverse, de demander l'aide d'économistes qui pourraient contribuer à rendre plus sain le marché compliqué de la culture. À ma grande déception, l'essai n'a jusqu'à présent reçu que peu d'attention active. Mais je sais ce qu'il en est : le succès d'un produit est généralement le résultat imprévisible de nombreux facteurs tels que : la qualité, le moment, la coïncidence, les relations publiques, les tendances actuelles, les articles concurrents... Donc, non, je ne soupçonne pas en moi une quelconque "jalousie de métier". Et regarde, avec cette pièce, je contribue déjà à une réception plus large de "l'art de la différence".

Nage en duo

Dans l'essai "L'économie Tompouce", je cite l'écrivain Dirk Ayelt Kooiman, qui, dans les années 1980, a rédigé seul son billet sur la culture alternative, "Tout doit être différent". J'ai pu apprécier son initiative. Un écrivain qui, dans toute sa bravoure et sa naïveté et dans le silence de son étude, en dehors du monde des gros bonnets de la politique artistique, a voulu écrire comment les choses devraient être faites.

Avec "l'art des autres", je n'ai pas ressenti cette bienveillance. Steenbergen n'est pas cette écrivaine naïve et quelque peu déconnectée du monde. Tu l'interprètes alors comme prétentieuse plutôt que naïve lorsqu'elle crie en guerrière solitaire : on peut faire autrement et je sais comment. Nous avons le Kunsten 92 avec le manifeste "20303Il y a le Conseil de la Culture qui considère le système, il y a les organisations d'employeurs et les syndicats, il y a le Ministère du Travail et des Affaires sociales, il y a les instituts sectoriels, les conférences, les groupes de réflexion, etc. Pourquoi, si tu as l'intelligence et l'expertise, pourquoi ne pas nager avec ce courant et en nageant indiquer les lignes que tu vois peuvent être déplacées ?

Généreusement connu

On pourrait dire que Steenbergen a cherché à établir un lien avec le secteur par le biais des nombreux entretiens qu'elle a apparemment menés, mais dont on ne nous donne pas un aperçu. Il semble qu'elle les cite davantage pour présenter ses positions que pour s'appuyer sur les expériences et les points de vue des personnes interrogées. Cela conduit à ce que nombre de ses analyses d'erreurs - en elles-mêmes le plus souvent correctes - soient des documents généreusement familiers. Cela nous est familier. Le problème réside précisément dans la dureté de ces problèmes, parfois peut-être même dans la (quasi) impossibilité de changer.

Bien sûr, on ne soulignera jamais assez l'injustice que représente l'absence de "salaire équitable", par exemple. Mais si tu veux vraiment la combattre, tu devras te rattacher dans une certaine mesure à tout ce qui s'est déplacé dans ce domaine ces dernières années. À commencer par l'analyse du marché du travail par le SER et le Conseil de la culture et leur avis "Passion valorisée".4 Les secteurs culturels et créatifs ont élaboré un programme pour le marché du travail, auquel le ministre a adhéré.5. Il existe une plate-forme du marché du travail, la plate-forme ACCT.6. La crise de la corona a créé un groupe de travail sur le secteur culturel et créatif. Il existe des "tables en chaîne" pour obtenir de meilleurs tarifs et des conventions collectives. Il semble donc constructif de suivre ce courant en mouvement. Personne n'a le monopole de la sagesse. Toute suggestion judicieuse est à nouveau la bienvenue. Après tout, nous avançons trop lentement. L'économie de l'entreprise culturelle est une question particulièrement délicate.

"Artistes, unissez-vous !"?

Lorsque quelqu'un aux yeux secs appelle les artistes néerlandais à s'unir enfin, des larmes jaillissent dans mes yeux encore secs. De la perplexité, et un peu de rire. Les musiciens indépendants se sont unis il y a quelques années à peine dans leur plateforme combative.7. Plus de 40 organisations d'artistes indépendants se sont unies en 2020 au sein de la Coalition créative.8La Fédération des industries créatives a cherché à coopérer avec Kunsten 92 dans le cadre de ses activités de lobbying. La Fédération des industries créatives a cherché à coopérer avec Kunsten 92 pour son lobbying. Et ainsi de suite. Si tu veux vraiment apporter ta contribution, tu dois déjà avoir fait sept pas de plus et découvrir à quel point toute cette collaboration est efficace aujourd'hui, où se trouvent les pierres d'achoppement et les obstacles, comment les supprimer, quelles incitations mettre en place.

De la nourriture pour la réflexion

Renée Steenbergen met aussi sur la table des choses sur lesquelles tu pourrais avoir un bon débat. Par exemple, à propos des formations "démesurées" pour la gestion, le marketing, la collecte de fonds. On peut en effet se demander si la relation avec la production artistique réelle n'est pas faussée. Mais tu peux aussi reprendre la proposition (non romantique) selon laquelle le commerce de l'art s'émancipe et se professionnalise et que le renforcement des fonctions susmentionnées - si tout va bien - profite à l'offre et à la demande.

On peut, comme le fait Steenbergen, remettre en question la position inattaquable des grandes institutions artistiques. Surtout si elle se fait au détriment des acteurs plus petits et des artistes indépendants. Mais en réalité - et potentiellement d'autant plus - ces grands acteurs comptent souvent parce qu'ils offrent des opportunités à des institutions collègues plus petites et à des artistes indépendants. Pense au Ballet national qui collabore avec ISH et d'autres initiatives de danse et commande des chorégraphes. Pense à l'Opéra national avec Opera Forward. Ou encore la récente représentation d'"Operettaland" par l'artiste polyvalent Steef de Jong. Les grandes institutions peuvent bien sûr être appelées à jouer ce rôle encore davantage. D'ailleurs, elles sont aussi des points de repère pour les Pays-Bas culturels.

Municipalités, producteurs libres

La volonté des communes d'ériger de grands bâtiments culturels - Steenbergen le souligne à juste titre - n'est pas un phénomène récent. Il existe depuis des décennies. Le problème n'est pas qu'elles veuillent ériger ces bâtiments. Ils peuvent créer une fierté et un lien régional et également être la vitrine culturelle locale. Le problème, c'est que les coûts d'exploitation se font au détriment de tout le reste. Il faut donc avoir le sens des affaires pour trouver des formes d'exploitation plus intelligentes plutôt que de perpétuer des situations : les créateurs de théâtre doivent se plaindre en permanence du toit qui fuit, des douches qui ne fonctionnent pas, des espaces trop exigus dans des bâtiments d'art délabrés.

L'importance du secteur non subventionné n'est pas non plus une nouveauté, mais il est toujours bon de la souligner, comme le fait Steenbergen. La politique artistique est souvent confondue avec la politique de subvention. Mais la politique artistique devrait se concentrer davantage sur la façon dont le gouvernement peut aider les producteurs libres, les prêteurs d'art et les galeries à rester en selle.

La grande transition ?

Renée Steebergen écrit qu'elle veut lancer une discussion sur une transition nécessaire. Il me semble qu'il y a déjà une discussion plus ou moins permanente, même si elle est loin d'être fructueuse. Et une grande transition ? Les grandes approches et les changements structurels entraînent souvent des déceptions, de la bureaucratie, des retards, de nouvelles défaillances du système. Personnellement, je crois davantage aux projets pilotes, aux changements petits mais marquants, aux zones pilotes, à l'adoption des meilleures pratiques. Desserrer les vis et les boulons et les fixer à nouveau, mais légèrement différemment. "Tout doit être différent" conduit souvent à "rien ne change". L'"Art de la différence", j'aimerais le traduire par : "L'art d'être juste différent". Comme le sait tout musicien, une petite différence de rythme ou de dynamique peut avoir un grand effet. Avant tout, regarde : où sont les obstacles et les solutions ? Et mets en œuvre ces solutions de façon concrète, mets la pression. Tant de partis ont proposé des outils de changement ces dernières années. Il suffit de s'en emparer.

Notes de bas de page