Dans la série En perspective, Erik Akkermans jette un regard rétrospectif et prospectif sur les évolutions de la politique et de la pratique culturelles. Aujourd'hui : promenade des orchestres.
Dans la galerie des glaces
Janvier 1980, la salle des miroirs du Concertgebouw. Le ministre de la culture Til Gardeniers reprend le rapport "Possession en service". 1 reçu, offert par la Fédération des associations d'artistes. J'étais ravie, car le rapport, commandé par Sytze Smit et Hans Onno van den Berg, a suscité de vives réactions avant même sa présentation. Il y avait de l'adhésion, plus souvent de l'indignation, car le regard critique sur le système d'orchestre respirait l'atmosphère d'une prise de Bastille.
La ministre a pris le rapport très au sérieux, non seulement l'après-midi où nous l'avons reçue dans la galerie des glaces, mais surtout par la suite : elle en a fait sa politique. À partir de ce moment-là, les orchestres ont semblé presque en permanence faire l'objet de discussions, de changements de politique, de réorganisations, de fermetures et de fusions. Jusqu'à la création récente des orchestres de fusion Phion aux Pays-Bas orientaux et Philharmonie Zuid au Brabant/Limburg. Les avis et les rapports, comme ceux de la commission Sutherland ou de la commission Hierck et, bien sûr, du Conseil de la culture, se sont accumulés au fil des ans2.
L'agitation autour de l'orchestre symphonique - déjà déclenchée par l'action de Casse-Noisette.3 - n'était pas une action anti-orchestre, soit dit en passant. C'était une réaction à la préférence dominante, en termes d'attention et d'argent, pour les offres symphoniques (et surtout le "répertoire de fer")4). Les musiciens et d'autres personnes ont protesté contre la position marginale des ensembles, de la musique contemporaine, du jazz, de la pop et des compositeurs modernes (néerlandais). S'il n'y avait pas d'argent supplémentaire pour ces derniers, il fallait le trouver dans le secteur musical lui-même, si nécessaire.
À l'hôtel du comté
Mars 1984, salle provinciale de Hollande méridionale. Sur la table du comité des États se trouve "Plaisir de la musique",5 l'avis du Conseil culturel de South Holland. Il existe aussi déjà un document provincial sur la politique en matière de nouvelles musiques. Question la plus urgente : y a-t-il encore un avenir pour l'orchestre régional de Hollande méridionale ? Le ministre ne veut plus subventionner l'orchestre. L'orchestre régional fait clairement les frais de la nouvelle politique en matière d'orchestres. Si la province devait en assumer l'entière responsabilité, cela nécessiterait tout le budget de la culture de la province et même plus que cela. En fin de compte, donc, cela ne se fera pas et l'orchestre disparaîtra. Douloureux pour les musiciens licenciés. Inquiétant pour les chorales de South Holland. Favorable pour une vaste politique provinciale de la musique que j'ai eu le plaisir de contribuer à développer. Et qui - dans la lignée de "Possession in Service" - a offert plus d'espace à la musique non symphonique, du baroque au rock, de la musique de chambre au théâtre musical. Et aussi pour le début d'une politique d'éducation musicale ciblée, par le biais des écoles de musique et de l'enseignement. Les musiciens de l'orchestre régional, quant à eux, ont continué à travailler dans un ensemble flexible, l'orchestre d'accompagnement de la Randstad, en se concentrant sur l'accompagnement des chœurs.
En Italie ?
Mai 2002, le départ du Tour d'Italie, le Giro. Une musique d'opéra italien retentit. Des chœurs et des solistes chantent "La Donna e Mobile" de Verdi. Et pourtant, ce n'est pas l'Italie. La scène se trouve dans l'eau, à côté du musée Groninger. C'est là que se produisent les chœurs de Groningue, accompagnés par le Promenade Orkest, qui a récemment acquis une renommée nationale à la télévision en collaborant à l'émission populaire de talents 'Una Voce Particolare'. Groningue a réussi à faire venir le départ de la course cycliste italienne aux Pays-Bas et le célèbre en organisant un festival avant le départ. Le radiodiffuseur public retransmettra les performances.
Avec d'autres membres du conseil d'administration de les Orchestre de la Promenade Je me suis assis dans les gradins au bord de l'eau. Le ciel ajoutait encore beaucoup d'eau, mais cela n'a pas entamé l'ambiance.
Deux ans plus tôt, Walter Etty m'avait rendu visite, ancien condisciple, mais surtout : ancien conseiller municipal d'Amsterdam et maintenant consultant. Il avait rédigé un nouveau plan d'avenir pour l'Amsterdam Promenade Orkest et cherchait un conseil d'administration pour l'accompagner. L'Amsterdam Promenade Orchestra existe depuis 1949, a failli disparaître à plusieurs reprises et a été sauvé tout autant de fois. Le plan d'Etty consistait à sauver l'orchestre de la faillite une fois de plus.
Le Promenade Orkest (Amsterdam) se composait principalement de musiciens issus des orchestres de théâtre et d'opéra précédemment dissous et d'autres musiciens à la recherche d'un emploi. Par conséquent, l'agence pour l'emploi d'Amsterdam ("de Werk BV") a été le principal bailleur de fonds. La municipalité d'Amsterdam a également contribué à la politique culturelle. Le ministre ne l'a pas fait. Dans la capitale, l'orchestre jouissait d'une certaine popularité. Il se produisait dans les quartiers, accompagnait des chorales, réalisait des projets éducatifs et s'adressait à un public de "gens ordinaires". En revanche, les politiciens de La Haye le connaissaient probablement surtout comme l'orchestre qui manifestait pour obtenir des subventions tout en jouant au Binnenhof. Les choses étaient donc différentes à Amsterdam, mais là aussi, cela risquait de s'arrêter : le service de l'emploi s'est retiré en tant que semi-employeur à la fin des années 1990. C'est à ce moment-là qu'Etty a dû élaborer un nouveau plan.
Café Douwe Egberts
Etty a attiré un conseil d'administration avec le député du PvdA Jeltje van Nieuwenhoven comme président et d'autres membres du conseil dont le producteur de télévision Marc Dullaert, le futur médiateur pour les enfants. En tant que conseil d'administration, nous étions motivés par l'enthousiasme de Walter Etty, la passion des musiciens et la croyance en la mission : la musique pour un large public. Lorsque Van Nieuwenhoven est devenue présidente de la Chambre basse, elle a été remplacée par Huib Boermans, directeur des médias du radiodiffuseur TROS et tout aussi passionné.
Dans le cadre du plan Etty, l'orchestre (sous le nouveau nom de "Promenade Orkest") se concentrerait sur les clients commerciaux, les projets éducatifs et l'accompagnement de chorales. Il envisageait d'utiliser une grande partie de ses propres revenus, mais aussi de faire une demande de subvention dans le cadre du BIS, l'infrastructure nationale de base. Et peut-être que d'autres engagements pourraient être retenus par l'intermédiaire de l'Amsterdam Work BV.
L'orchestre a reçu Jan Stulen comme directeur artistique et chef d'orchestre permanent. Les chefs d'orchestre et les musiciens ont fait de leur mieux et ont fourni beaucoup de travail. La playlist de l'automne 2000 comprenait 23 représentations : des accompagnements d'examens de direction d'orchestre, des accompagnements de chorale, des accompagnements au concours international de chant, un concert privé d'entreprise et cinq concerts publics privés. Au cours des deux années suivantes, le Promenade Orkest a pu se produire dans les programmes de la série TROS Una Voce particolare, jouer dans les concerts du café Douwe Egberts, faire une tournée avec le ténor populaire Ernst Daniël Smid et accompagner à nouveau des chœurs. Mais il n'y avait rien de structurel du côté des revenus.
Le processus de mise au rebut du système orchestral initié 20 ans plus tôt ne fait pas de l'orchestre de la Promenade un grand prétendant à une place à part entière. Le Conseil de la Culture a donc donné un avis clairement négatif : pas de place dans le système et une note insatisfaisante du point de vue de la qualité. Tout au plus, l'orchestre aurait pu être pris en considération pour la fonction d'accompagnement de chorales, mais ce poste avait déjà été attribué au Randstadelijk Begeleidings Orkest.
Le Promenade Orkest n'a pas abandonné. Des actions publicitaires ont suivi, dont une apparition dans le talk-show Barend & Van Dorp, mais surtout des actions en justice. Non sans succès : le Conseil d'État a demandé de revoir l'avis. Le secrétaire d'État Van der Ploeg a fait appel. Finalement, le Promenade Orkest a perdu. (Résumé ultra-court d'un combat difficile)
La municipalité d'Amsterdam est restée en stand-by pendant un certain temps. Par motion, le conseil municipal a fixé une contribution annuelle temporaire et modeste sur le budget de la culture. Le conseiller aux affaires sociales Krikke a donné de l'argent ponctuel pour combler le déficit. Mais à la fin de la chanson, en 2004, les salaires ne pouvaient plus être payés et les musiciens ont déposé le bilan. La politique de l'emploi dans le secteur culturel a toujours été politiquement marginale, même s'il s'agit d'emplois de qualité, relativement bon marché et durables.6 Sous le nom de "The Promenade Orchestra", un certain nombre de musiciens d'orchestre ont fini par faire une sorte de relance en tant qu'ensemble flexible pour l'accompagnement de chorales.7
Biographies des orchestres
La lutte intense et émotive pour la survie du Promenade Orkest (Amsterdam) est exemplaire pour d'autres orchestres menacés.
Tu pourrais écrire une biographie fascinante non seulement sur le Gewestelijk Orkest et l'Amsterdam Promenade Orkest. Les origines de la plupart des orchestres néerlandais remontent très loin dans le temps8. Pour certains, la fin est arrivée relativement récemment. Dans l'est et le sud des Pays-Bas, les plaies sont encore en train d'être pansées.
Les ambitions frustrées, les carrières interrompues et le chagrin personnel des musiciens d'orchestre s'opposent à des considérations de fond, rationnelles et surtout financières. Et l'occasion manquée d'atteindre plus de gens avec des orchestres provinciaux et de programmer plus largement. Mais les Pays-Bas traitent les arts avec parcimonie. Dans ce climat politique, presque aucun orchestre n'est assuré de survivre. Et nous devrions également nous réjouir de l'espace réservé à la musique autre que symphonique.
Malheureusement, le domaine a dû arracher cet espace à ses collègues symphoniques en partie par le biais de la politique. A-t-il permis d'atteindre les objectifs fixés par les responsables du changement ?
Les quarts de travail
Au fil du temps, les petits ensembles, les compositeurs et les autres genres musicaux ont reçu plus d'attention et plus d'argent. Le jazz, la pop, le hip hop ont reçu l'attention des politiques. Les chefs d'orchestre des orchestres établis se sont également mis de plus en plus en avant pour obtenir un nouveau répertoire, comme l'ont négocié autrefois les Casse-Noisettes.
L'opposition à des conventions collectives d'orchestre beaucoup trop strictes, qui empêchaient toute flexibilité dans les prestations, n'a plus lieu d'être. Aujourd'hui, on se plaint plutôt d'avoir trop d'horaires flexibles. L'engagement éducatif des orchestres s'est énormément développé. En taille, mais aussi en approche, en ambition et en plaisir de faire ce travail. Nous nous rendons parfois compte de ce que l'on demande aux orchestres. Il existe toujours un public de "fer" pour le répertoire de "fer". En outre, il y a un grand besoin de nouveaux sons et d'aventures dans l'offre.
On attend des orchestres qu'ils 'atteindre' à être, hors de leurs salles de concert.
Différents ensembles flexibles sont disponibles pour l'accompagnement des chœurs, tandis que des orchestres établis sont également prêts à collaborer occasionnellement avec les chœurs amateurs les plus forts. Je me demande si l'offre flexible d'accompagnements de chœurs est suffisante et si les chœurs peuvent continuer à assumer les coûts.
Le vieillissement et le caractère trop unilatéral du public constituent également une plainte vieille de plusieurs décennies concernant la pratique des concerts. Mais ici aussi, les orchestres ont de multiples défis à relever. Ils doivent fidéliser leur public habituel, et il est certain que celui-ci vient principalement pour le répertoire standardisé, qu'il est généralement plus âgé, qu'il a de l'argent, du temps et des connaissances préalables.
Les nouveaux publics comprennent les jeunes, les "gens ordinaires" pour qui aller à la salle de concert n'est pas courant, et les personnes issues de milieux culturels différents. Ces catégories requièrent chacune des stratégies différentes et une vision différente de la programmation.
Les hip-hoppers et André Rieu.
La bataille pour les jeunes a clairement commencé : programmation différente, approche différente du public, jeunes chefs d'orchestre populaires, mélange des genres, représentations d'orchestres symphoniques lors de festivals. Il suffit de penser à la programmation - pardonne-moi le mot - transfrontalière de l'Orchestre des Pays-Bas du Nord. Cela semble prendre de l'ampleur, tandis que la culture musicale la plus jeune jette également des ponts vers le classique.9
Et puis il y a les concerts pour les "gens ordinaires". Il y a beaucoup d'intérêt, surtout pour le classique léger. André Rieu, le Concert de la Libération sur l'Amstel, les concerts Uitmarkt et les émissions de télévision comme Maestro en sont la preuve. Un large public et un certain degré d'"élévation populaire", telle est la mission dont est issue la Matinée Vara. Il en va de même pour les concerts de quartier de l'Amsterdam Promenade Orchestra et d'autres initiatives. Il n'est pas judicieux de faire preuve de condescendance à l'égard du répertoire classique léger et de l'exclure de la politique artistique.
Apparemment, le Mouvement BoerBurger a également un paragraphe sur la culture dans les manifestes des élections provinciales. Qui porte précisément sur la diffusion culturelle10. Peut-être une poignée politique supplémentaire inattendue pour renforcer la base des orchestres.
Ainsi, de la Spiegelzaal au Concertgebouw, en passant par le Giro à Groningue, nous nous sommes retrouvés à Deventer, capitale du BBB après tout. En cours de route, nous avons perdu un certain nombre d'orchestres symphoniques (provinciaux). Nous nous sommes retrouvés avec un noyau que l'on pourrait considérer comme le minimum. Heureusement, nous avons gagné en offre de musique non symphonique, nous avons vu augmenter le nombre d'ensembles, les canaux de distribution, l'élargissement des genres, les possibilités réelles d'expansion du public. De quoi maintenir une politique cohérente, consciente de la richesse et de l'importance de ce que les Pays-Bas ont à offrir en matière de musique.
Noix
1 Sytze Smit, Hans Onno van den Berg, Orchestres symphoniques aux Pays-Bas, Possession en service, Federatie van Kunstenaarsververeningen/ Bureau Cenario, Amsterdam 1980.
2 Commission Sutherland, 1983, Commission dirigée par Hans Hierck, 2000. Les conseils ont conduit, entre autres, à la fusion de l'orchestre philharmonique de Hollande du Nord et de l'orchestre de ballet, mais en 2010, le Conseil de la culture a conclu que de très nombreuses autres parties des conseils - telles qu'une approche éducative commune - n'avaient pas été suivies).
3 Groupe d'action de Louis Andriessen, Peter Schat, Reinbert de Leeuw et al. Voir, par exemple : A.L.Bouma, Il y a 50 ans : Casse-noisettes en débat avec l'orchestre du Concertgebouw, Preludium, Amsterdam, 23 juin 2020.
4 Frans Brüggen : "Chaque note de Mozart et Bachqui est joué lors des concerts d'abonnement des séries A et B de l'Orchestre du Concertgebouw, est un mensonge de A à Z" (cité dans le même prélude).
5 Culturele Raad Zuid-Holland, Plezier van Muziek, notes du CRZH en réponse au mémorandum-cadre provincial "Naar een Muziekbeleid". La Haye, 1984.
6 Erik Akkermans, L'économie de Tom Pouce, Boekman Extra, 2022
8 Par exemple : Orchestre du Concertgebouw 1888, Philharmonique de Rotterdam 1918, Orchestre de la Métropole 1945.
9 Par exemple, " Le chef d'orchestre Lorenzo Viotti attire aussi de nouveaux publics vers la musique classique avec la Philharmonie de Munich ", NRC 1 mars 2023 ou " Si Beethoven et Mozart faisaient de la musique maintenant, ce serait du hip-hop ", interview du rappeur sor, vainqueur de Maestro, NRC 24 février 2022.
10 "La vision BBB de l'art : à gauche plutôt qu'à droite". NRC, 29 mars 2023
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