L'image devrait surtout transpercer les amateurs de piano : un piano à queue de concert qui s'écrase du plafond sur une scène en super slomo. L'intérieur se gonfle, les touches volent dans tous les sens. Quelques instants plus tard, l'empire du piano en ruine s'avère finalement jouer un rôle dans un véritable concerto pour piano. Il pourrait s'agir d'une projection unique, si ce n'est que la vidéo de la chute est ingénieusement projetée dans la salle de concert, à côté du piano à queue cool sur lequel est jouée la partie en direct du concerto pour piano de Simon Steen-Andersen.
La distorsion est essentielle
Le compositeur et artiste multimédia danois est cette année l'invité de November Music avec l'œuvre. Inszinierte Nacht. L'artiste danois y reprend quatre morceaux mondialement connus de la "musique de nuit". Par exemple, il fait interpréter le célèbre air de la vengeance du Don Giovanni de Mozart avec des rythmes électroniques et des voix déformées.
Le résultat est hallucinant, même s'il horrifiera plus d'un amateur de musique classique pur et dur. Mais c'est aussi un peu l'intention de Steen-Andersen. Bien que le respect de la tradition soit une caractéristique importante de son travail. Ses arrangements rendent peut-être l'œuvre originale plus spéciale : "À un moment donné, j'ai eu une intuition, si banale qu'elle en est presque gênante : tu ne peux percevoir quelque chose comme déformé que si tu sais à quoi ressemble l'objet "non déformé", pour ainsi dire. Dans la musique contemporaine, vous n'avez souvent que le déformé, le fragmenté ou l'éloigné. Pour moi, la transformation - l'expérience de la différence - est précisément ce qui la rend intéressante“.
Grand spectacle
Non seulement il déforme la musique nocturne, mais il utilise également des projections de films et des samples dans le concert. C'est une technique qu'il n'a cessé de développer tout au long de sa carrière, et qu'il exécute désormais à une échelle spectaculaire. Il y a ce fameux concerto pour piano avec ce piano à queue en ruine, mais plus grandiose encore est l'œuvre TRIO, dans laquelle il fait jouer ensemble une chorale, un big band et un orchestre complet avec des projections de films.
Il commence par des accords massifs de clôture ou d'ouverture, puis se développe en une composition sonore écrasante qui ne manque pas non plus d'humour.
C'est quelque chose qu'il n'a pas envisagé immédiatement, explique-t-il dans une interview de 2018 : "La première fois que les gens ont ri à un de mes concerts, j'ai été complètement surpris. Mais peut-être que drôle n'est tout simplement pas le bon mot. Je cherche effectivement à faire de l'humour... Ces moments que j'ai délibérément appelés punchlines ne sont souvent que des surprises, mais avec un matériel limité."
Des surprises délibérées
Steen-Andersen a la particularité d'intégrer directement ces découvertes fortuites dans son travail : "Si tu crées une forte attente envers une chose et que tu vas dans l'autre sens - c'est aussi une blague..... Tu attends avec impatience cette grande affaire, et au lieu de cela, tu as cette triste cadence."
On pourrait qualifier sa façon de travailler d'"organique". Lui-même la voit comme il la décrit dans une interview de 2019 : "...Il est logique que tu ne puisses pas commencer par une idée qui est la musique, puis plus tard avoir une idée sur la façon dont elle devrait être mise en scène et même plus tard dans le processus une troisième idée qui a quelque chose à voir avec les paroles ou l'histoire, par exemple. Dans la meilleure version de cette méthode, les idées surgissent toutes en même temps. Tu as une idée qui affecte la mise en scène, la musique ou le son et l'histoire, etc.”
La vie en direct est toujours meilleure
Même si beaucoup de ses œuvres peuvent être vues en vidéo, l'expérience en direct est certainement indispensable avec cet artiste polyvalent : "Je veux mettre en valeur ces choses qui sont uniques au concert en direct et faire quelque chose qui communique de manière un peu plus directe et concrète. Comme devise principale, tu pourrais dire que j'essaie de sortir du parallèle abstrait que la musique, pour le meilleur ou pour le pire, est souvent."
Mais comment devrions-nous l'appeler maintenant ? Sur ce point, il est clair : "Même si j'endosse d'autres rôles, que je réalise des vidéos, que je mets en scène d'autres choses ou que je m'occupe de séquences de mouvements, je reste un compositeur. Je ne deviens pas soudainement un réalisateur de films ou un artiste vidéo. Je suis un compositeur."
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