Des vibrations brésiliennes et des performances révolutionnaires au Holland Festival 

Encore trois semaines et le Holland Festival est sur le point de reprendre ! La 77e édition du Holland Festival s'ouvre au Gashouder d'Amsterdam le 6 juin avec Le sacre du printempsUn programme double dans lequel les œuvres de Stravinsky sont présentées. Le Sacre du printemps est la source d'inspiration d'un film de la cinéaste et artiste visuelle grecque Evangelia Kranioti. L'artiste associée de cette édition, Christiane Jatahy, comédienne et cinéaste brésilienne, utilise des séquences tirées de ses vastes archives cinématographiques pour créer un film entièrement nouveau sur... Musique en temps commun Par la compositrice américaine Caroline Shaw.   

L'ouverture donne le ton, tant sur le plan de la forme que du contenu, pour l'ensemble du festival. Christiane Jatahy aborde d'un œil critique la société et les relations de pouvoir et de genre bien ancrées. Dans sa performance Hamlet - Dans les plis du temps par exemple, la protagoniste, interprétée par Clotilde Hesme, est une femme qui regarde les démons de son passé et veut en tirer des leçons. Sa mère et son amant, Gertrude et Ophélie, sont ses principaux antagonistes. Comment peuvent-elles changer leur avenir et le rendre plus favorable aux femmes ? 

Les nouveautés du programme sont les suivantes TraverséesJatahy, deux après-midi de rencontres dans deux parcs d'Amsterdam. Invité par le Holland Festival, Jatahy s'entretiendra avec des habitants, des militants et des artistes sur leur ville. Que signifie la ville pour eux, qu'est-ce qui en fait leur foyer, qu'est-ce qui les relie ? Les conversations seront menées en direct et diffusées simultanément dans les espaces publics. Samedi 15 juin au parc Nelson Mandela et mercredi 19 juin au Noorderpark. Traversées est gratuit. 

En concert avec Jatahy, le festival met l'accent sur le Brésil. La performance de Jatahy En dehors du silence examine le passé esclavagiste problématique du pays, dans son mélange caractéristique de fiction et de documentaire, de film et de théâtre, et de musique de son partenaire musical habituel Vitor Araújo.  

Rythmes brésiliens

Araújo lui-même, accompagné de son groupe, de deux percussionnistes candomblé et de Metropole Orkest Strings, joue son opus magnum. Levaguiã Terê. L'étude des rythmes de la région natale d'Araújo, dans le nord-est du Brésil, apportés par d'innombrables transports d'esclaves en provenance d'Afrique, sous-tend l'album. Son travail est tantôt mélancolique et tourbillonnant, tantôt minimal et mesuré, tantôt tribal et endiablé, mais presque toujours animé par une pulsation constante de percussions. 

D'autres musiques brésiliennes du festival proviennent du légendaire Arthur Verocai, qui, à 79 ans, se produira avec l'orchestre Metropole à Het Concertgebouw. Son album de 1972, Arthur Verocai titré, est depuis longtemps un objet de collection, rendu célèbre par les échantillons d'artistes hip-hop en particulier. MF Doom et Ludacris ont par exemple samplé la musique de Verocai dans la bande originale du film de Spike Lee Fais ce qu'il faut. Aujourd'hui, le maestro lui-même joue son mélange de bossa nova, de samba, de jazz, de MPB, de psychedelica et de funk.  

La danse révolutionnaire du Brésil est là aussi. Le Grupo Cena 11 existe depuis 1995 et vient pour la première fois aux Pays-Bas avec Eu não sou só eu em mim ("Je ne suis pas seulement moi en moi-même"). Dans cette performance, sept danseurs et un pianiste dirigés par Alejandro Ahmed répondent au travail de l'anthropologue Darcy Ribeiro, qui a écrit sur le peuple brésilien dans les années 1990 (...).Le peuple brésilien). Qu'est-ce que l'identité et qu'est-ce que la culture, surtout dans un pays où cohabitent des personnes de cultures et d'origines très différentes ?  

Nouveau dans le programme

Pas brésilienne, mais nouvelle au programme, l'ouverture de la Le jour du compositeur le 15 juin, tôt le matin à la gare centrale d'Amsterdam IJboulevard, avec la première mondiale d'une nouvelle composition d'Anne-Maartje Lemereis, compositrice de la patrie, ainsi que la toute nouvelle chanson de la ville de Yannis Kyriakides, qui a été nommé compositeur de la ville d'Amsterdam pour l'occasion. Tu entendras également les miniatures qu'il a composées pour le spectacle commandé par le Holland Festival et Asko|Schönberg. Mutabilité. La performance Mutabilité lui-même peut être vu au Muziekgebouw une semaine plus tard, le 23 juin, sous la forme d'un concert-installation de Kyriakides, 12 compositeurs, des solistes d'Asko|Schönberg, l'Innovation:Lab, Darien Brito et Theun Mosk. Ensemble, ils créent un labyrinthe de sons et de miniatures musicales dans lequel le public peut se promener. La technologie et les solistes se réunissent dans une installation de concert qui est constamment en mutation et en mouvement  

Une autre nouveauté du programme est le flux de L'oiseau aux mille voixLe conte folklorique multimédia du compositeur Tigran Hamasyan raconte l'histoire d'un oiseau mythologique, symbole de guérison et de prise de conscience. Avec la nouvelle musique pétillante de Hamasyan au piano, les voix d'Areni Agbabian et une installation lumineuse interactive, le mythe qui fascine Hamasyan depuis l'enfance prend vie. Le flux peut être vu en ligne du 18 au 20 juin.