Le doute intemporel dans le Hamlet français : 7 dilemmes pour Christiane Jatahy.

Exister ou ne pas exister, être là ou ne pas être là : l'adaptation d'Hamlet à voir lors de ce Holland Festival donne le tour nécessaire à la pièce trop familière de William Shakespeare de 1602. La metteuse en scène Christiane Jatahy adopte une approche féminine. Son Hamlet n'est pas le jeune prince danois qui doit venger son père et qui a des doutes. 

Le Hamlet de Shakespeare fait semblant d'être fou pour repousser l'acte. Le Hamlet de Jatahy est une femme adulte qui se demande si elle a bien agi à l'époque, en tant qu'homme. Ferait-elle les mêmes choix que son ancien moi ?

Le spectacle se déroule dans un cadre moderne, qui rappelle un appartement chic à Paris ou une villa sur la Côte d'Azur. On y boit des cocktails, on y danse sur de la musique contemporaine et tous les gens suivent la dernière mode,

L'Hamlet de ce monde factice est une femme, une outsider puisqu'elle parcourt les nouvelles. Son père, décédé, apparaît dans une représentation holographique d'une fête qui tourne au vinaigre. Ce Hamlet féminisé s'adresse à nous, dans le public. Nous sommes sa meilleure amie, elle s'adresse à nous en tant qu'Horatio. Nous, dans le public, sommes les témoins intimes, les co-joueurs d'un drame intemporel de vengeance et de doute.

Dans l'adaptation du texte, les textes les plus importants ont été laissés pour les rôles féminins. La mère Gertrud, Ophélie la bien-aimée et Hamlet tentent de briser le cycle de la violence masculine. Y parviennent-elles vraiment ? Quoi qu'il en soit, cela donne des moments théâtraux mémorables dans ce spectacle où le film et le théâtre sont à égalité. 

La conversation que j'ai eue avec l'artiste associée de ce Holland Festival, après une représentation à Paris, je la résume pour toi en sept choix pour Christiane Jatahy. 

Homme ou femme ?

"Dans l'histoire, de nombreuses femmes ont joué Hamlet. La grande Sarah Bernhardt estimait même qu'Hamlet ne pouvait être joué que par une femme parce que les acteurs masculins n'étaient pas assez sensibles pour ce rôle. Je fais un choix différent. Je pose la question : et si plus tard, en tant que femme, Hamlet repense aux actes qu'elle a accomplis en tant qu'homme ? J'ai également donné plus d'ampleur aux rôles des autres femmes de la pièce. Ophélie, l'amante d'Hamlet, et Gertrude, la mère d'Hamlet, sont devenues beaucoup plus importantes dans l'histoire. Les hommes sont absents ou réduits à des personnages secondaires."

Théâtre ou film ? 

"J'en suis maintenant au point d'intégrer le film et le théâtre dès la première idée. Je travaille aussi avec mes techniciens dès le premier jour pour que les images du film soient complètement équivalentes à celles des acteurs sur scène. Cet effet holographique demande beaucoup d'ingéniosité technique car l'effet doit être équivalent pour tous les spectateurs dans la salle. Outre la manipulation des images, nous devons également veiller à ce que l'image enregistrée corresponde à la pièce jouée sur scène au niveau de l'éclairage. Pour éviter que cet effet ne se produise plus qu'à partir d'une petite zone de la salle, j'utilise désormais des miroirs. Ceux qui sont assis à gauche ou à droite verront quelque chose de différent de ceux qui sont assis au milieu, mais ces miroirs permettent de s'assurer qu'ils ne manquent rien de l'essence du spectacle. Ils ont leur propre image. Surtout dans les scènes où le jeu en direct coïncide avec des personnages projetés, cela fonctionne très bien."

Famille ou monde ?

"Cette famille est le monde. Ce qui se passe à la petite échelle d'un salon se passe dans le monde. Les choses que les gens se font les uns aux autres, les uns envers les autres, ont des implications mondiales."

Amis ou étrangers ?

"Polonius, domestique, et sa fille Ophélie, amante d'Hamlet, parlent portugais. Ce sont des immigrés d'un pays qui se trouve en Europe mais qui n'a jamais été vraiment pris au sérieux. Je suis moi-même originaire du Brésil, mais ces personnages ne parlent donc catégoriquement pas brésilien. Dans ce cas, je pensais au Portugal et non au Brésil. Le Portugal est un pays à la périphérie, où les gens doivent lutter énormément pour atteindre la norme européenne. Cette lutte, c'est aussi celle que mènent ces deux personnages. Ils n'appartiennent pas à l'establishment français dans lequel joue ce Hamlet." 

Guerre ou paix ?

"Il est presque impossible d'imaginer à quel point la guerre sera proche en 2024. Tu ne veux pas y penser, mais c'est là dès que tu allumes la télévision, que tu ouvres le journal ou que tu accèdes à Internet. Je voulais intégrer cet élément dans cette pièce. C'est pourquoi tu n'entends pas seulement des nouvelles documentaires, mais tu vois aussi des images de guerres, non seulement en Ukraine, mais aussi en Serbie. Il s'agit de guerres du passé, du présent, mais aussi de guerres futures."

"La lutte dans cette famille est le signe avant-coureur de cette guerre, à petite échelle. À la fin, l'espace est changé au point d'être méconnaissable. L'ancien monde est mort, l'espace détruit ; c'est un tournant dans l'histoire. Les personnages ne peuvent plus continuer comme avant. Mes trois personnages principaux doivent explorer leurs nouvelles options." 

Optimiste ou pessimiste ?

"Nihiliste".

Être ou ne pas être ? 

"Tous ceux qui commencent à travailler avec Hamlet se demandent : comment faire avec To be or not to be ? C'est le discours des discours. Le doute existentiel. To be or not to be ? La question revient sans cesse dans ma pièce parce que le temps n'est pas linéaire. Les choses existent simultanément. Le doute est toujours là, la réflexion est toujours là. Le monologue revient trois fois, mais à chaque fois avec une approche différente. Au début, mon Hamlet se confie au public, elle construit une relation avec lui, plus tard c'est un dialogue existentiel avec sa mère. C'est ainsi que je travaille avec la répétition dans toutes mes pièces. La question ne trouve jamais de réponse, mais nous la poserons toujours."