Ce qui est bien avec les festivals comme Boulevard à Den Bosch, c'est qu'après quelques jours, tu fais automatiquement des liens entre tout ce que tu vis. Non pas que tout commence à se ressembler, comme dans le sport. Là, un seul chromosome ou un centième de seconde détermine la différence entre la paix mondiale ou l'apocalypse. Là, tout doit être si semblable que dans quelques années, seuls les vrais jumeaux auront le droit de se disputer la victoire.
À Boulevard, le festival qui se poursuit jusqu'à dimanche, tu apprendras comment de subtiles différences d'accent te donnent en fait une vision d'un monde qui s'enrichit au fur et à mesure que tu l'observes. Ou bien tu vois des similitudes qui n'existent pas du tout. Bien aussi.
Assis avec une dizaine de personnes dans une tente en bois hermétiquement fermée, regardant d'autres personnes colorées dans des buissons, après quoi le sol s'avère être un miroir d'eau et tu dois en fait regarder les profondeurs en dessous pour trouver un sens à un texte de Yoko Ono, tu ressens encore des parallèles avec... Avant qu'ils ne disparaissentUn spectacle magnifique et émouvant sur les gnomes dans un domaine au sud de Den Bosch.
Le pape est satisfait
Non pas que Schippers & Van Gucht, les fabricants de Un par un sur la Parade, celle avec la surface de l'eau, ne se sont même pas arrêtés une seconde à The Wooden House et Theatre Step avec leur spectacle de gnomes, pourtant il y a un lien, juste parce que, en tant qu'être humain, tu aimes faire des liens.
Quel est ce lien ? Aucune idée, mais ce n'est pas une fatalité. Là, à Den Bosch, au pied de St John's, tu peux être sûr qu'il y a "quelque chose". Le pape est-il à nouveau satisfait ?
Les adorables gnomes du domaine de Blijdenstein sont joués par les personnes de Down qui consacrent depuis longtemps leur vie extraordinaire à d'adorables spectacles sur la différence. On me les a présentés un jour dans une pièce, créée par une jeune Lotte van den Berg et un Jetse Batelaan encore tout neuf, dans laquelle les habitants d'une cabane dans la savane sont perturbés par l'arrivée d'un collègue venu d'un climat totalement différent. Cette pièce, intitulée Quelque part, il y a un igloo vide en ce moment même. serait impossible à mettre en scène aujourd'hui, ne serait-ce qu'en raison de l'utilisation abondante de maquillage noir sur les joueurs blancs.
Faux
Dans le examen que j'ai écrit à ce sujet pour un journal national à l'époque, on peut encore trouver le mot "n", tout comme la description sur le site Web de l'entreprise elle-même. Devrais-je modifier mes propres archives pour me débarrasser de ce vilain mot "n", ou serait-ce une atteinte à l'histoire au cours de laquelle nous avons tous pensé différemment à propos de ce qui était normal ? Cela me donnerait-il envie de prétendre injustement être meilleur que nous ne l'étions tous en 2003 ? Devrait-il y avoir une clause de non-responsabilité ?
On en revient donc au présent, où j'ai écrit vendredi le mot "b" de la bouche d'un danseur noir, et où je me demande maintenant si je ne devrais pas le corriger après tout ? Ou est-ce que je déforme encore la réalité ?
Tu peux perdre le sommeil à cause de cela.
Similitude apparente
Et cette réalité, à son tour, conduit le festival à programmer deux spectacles à la Bossche Verkadefabriek le même week-end, qui semblent avoir beaucoup en commun, mais qui, à y regarder de plus près, sont totalement incomparables. En effet, elles sont tellement différentes l'une de l'autre que la similitude trouvée est plutôt troublante. Elles sont Ce n'est pas une danse Par Nastaran Razawi Khorasani & Theater Rotterdam et La danse n'est pas pour nous Par Omar Rajeh & Maqamat.
Oui, ils ont tous les deux le mot "danse" dans le titre, avec un avertissement ajouté, et les réalisateurs ont des liens étroits avec le Moyen-Orient : Khorasani est né en Iran, Omar Rajeh au Liban. Et pour rendre les différences encore plus déroutantes : elles utilisent toutes les deux des projections de texte dans un espace par ailleurs noir.
Mais toute ressemblance s'arrête là. Dans son spectacle, Khorasani cherche à entrer en contact avec des danseurs et des chorégraphes en Iran, qui sont obligés d'opérer dans la clandestinité parce que faire un mouvement de danse en public est passible d'une peine de prison à vie. Pour sa part, Rajeh fait une déclaration philosophiquement riche sur sa ville natale de Beyrouth, où la danse n'est pas interdite mais où les divisions, la corruption et la bureaucratie sont si étouffantes, qu'après le fiasco de son dernier projet de théâtre mobile, il a dit adieu à sa patrie et s'est installé à Lyon.
Grande finale
Dans Khorasani, nous regardons avec elle les transcriptions projetées d'appels vidéo anonymes avec des danseurs iraniens. La performance se développe jusqu'à un final grandiose dans lequel elle peut encore danser seule sans bouger, grâce à un usage ingénieux de projecteurs au sol. Cela aboutit même à une danse de groupe, et à ce moment précis, la solitude des danseurs étouffés te frappe de plein fouet.
Omar Rajeh commence son récit sinueux par l'anecdote selon laquelle il apporte toujours une plante chaque fois qu'il est invité chez des gens. La performance se développe jusqu'à une danse de plus en plus sauvage et furieuse sur des percussions hypnotiques. En toile de fond, des pensées, des descriptions, des mots en anglais et en arabe.
Ici, la solitude et l'impuissance se livrent bataille. La danse est-elle un salut pour une ville déchirée par la guerre ? Il essaie, mais c'est difficile. De plus en plus lourd. Il s'achève au bout d'une heure dans la fraternisation, même s'il semble que Rajeh ait abandonné son combat pour la danse à Beyrouth.
Mais nous recevons tous une plante. Parce que c'est la vie. Du basilic frais. Tout le théâtre en sent l'odeur. Tout comme le train qui nous ramène à Utrecht. Cela crée un lien.
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